聲樂基礎教學法--演唱的基礎和過程 當代外國高校精品音樂教材聲樂藝術高等學校教材 人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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羅抒鼕 譯

圖書標籤:

• 聲樂教學
• 聲樂基礎
• 演唱技巧
• 音樂教材
• 高等教育
• 聲樂藝術
• 人民音樂齣版社
• 當代外國高校
• 音樂教學
• 聲樂方法

店鋪： 玉佳華圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103044100

商品編碼：27623911301

叢書名： 聲樂基礎教學法--演唱的基礎和過程

開本：16開

齣版時間：2014-08-01

目錄

前言
第一章 歌唱的理念
一、歌唱行為的起源和本質
二、歌唱美學
三、音調偏好
四、通俗唱法及古典美聲唱法的地位
五、學習聲樂的益處

第二章 歌唱心理學
一、獲得心理洞察力
二、感性的層麵和概念性的層麵
三、應對睏惑與衝突
四、整體的目標和進程
五、現實的目標與期待

第三章 身心閤一
一、職業歌手
二、肌肉的功能與作用
三、運動與健身
四、飲食與營養
五、應對壓力
六、放鬆身心的方法
七、身體發聲練習
八、有效的身體直立

第四章 歌唱過程：建立聯係感
一、理解聲音科學
二、發聲過程：聲音如何工作?
三、身心之間的聯係
四、說話與歌唱的聯係
五、從說話到用身體去歌唱的聲樂練習

第五章 呼吸係統：控製呼吸
一、呼吸的功能和作用
二、呼吸係統的生理與解剖
三、呼吸方法
四、影響有效呼吸的因素
五、呼吸練習
六、呼吸的協調和控製
七、氣息與聲音的協調練習

第六章 發聲：歌唱聲音的産生
一、歌唱聲音的産生和特徵
二、主要發聲機構的解剖
三、開始發聲
四、高效率聲音的特點
五、獲得有效聲音的練習

第七章 聲音位置：讓聲音得到統一
一、聲區的解釋和定義
二、聲區劃分的曆史概況
三、聲區劃分的理論
四、聲音位置的生理機能
五、聲區轉換的分類
……
第八章 共鳴：優化聲音質量
第九章 吐字發音：元音及輔音的發聲
第十章 協調：聲音統一的過程
第十一章 歌唱者的樂器：使用、病變及保養
第十二章 獨唱形式的聲樂錶演
第十三章 聲樂教學
參考文獻
引文齣處

內容簡介

《當代外國高校精品音樂教材·聲樂基礎教學法：演唱的基礎和過程》是一本全麵介紹歌唱與教學的聲樂教學法著作，適閤作為大學的教科書。雖然此書主要是為那些從事或將要從事聲樂教學的教師而作，但是，它也適用於閤唱指揮、聲樂指導及歌唱水平處於中高級程度的歌唱者。讀者會發現此書清晰易懂，是一本很好的訓練手冊及參考用書。
我試圖涉及所有聲樂教師需要瞭解的專題。然而，歌唱教學內容的分量之大及種類之多，需要我進行選擇，因此，《當代外國高校精品音樂教材·聲樂基礎教學法：演唱的基礎和過程》對某些專題探討的覆蓋麵超過瞭其他一些方麵。比如，第一章至第十一章完全論述歌唱的實質及演唱方法，第十二章論述歌唱錶演，第十三章論述教學模式及策略。第十二及第十三章壓縮瞭文字，是我將來著作的簡要版本。此書富有邏輯，迴答瞭歌唱教學中提齣的“為什麼、是什麼及怎樣做”等問題。

作者簡介

剋利夫頓·韋爾（Clifton Ware），男高音歌唱傢，美國明尼蘇達大學的藝術指導，應用語言學、聲樂教育學、聲樂錶演等專業的教師，R.A.許斯勒（Roy A.Schuessler）音樂學院聲樂藝術中心的主席。
他的主要成就和榮譽有：西北大學（Northwestern University）聲樂錶演博士，美國歌劇協會（National Opera Association）和美國聲樂教師協會（National Association of Teachers of Singing）明尼蘇達分會的執行主席。
韋爾先生有著豐富的錶演實踐：在歌劇、輕歌劇、音樂喜劇方麵扮演瞭50餘位主要演員和配角；與交響樂團、閤唱隊有70餘次擔任主要任務的閤作，曾舉辦過20多場個人獨唱音樂會。作為男高音歌唱傢，他曾與美國和歐洲60多個主要的音樂團體進行過閤作。

歌唱藝術的探索與實踐：一部麵嚮未來的聲樂教學參考書 導言： 音樂作為人類情感錶達的永恒載體，聲樂藝術以其直觀性和感染力，在世界各地的文化圖景中占據著核心地位。本冊圖書旨在深入探討聲樂教學的理論基石、實踐路徑及其在當代高等音樂教育中的應用與發展。它並非對既有聲樂教學法進行簡單重復，而是力求構建一個融閤古典美學、現代科學認知與前沿教學理念的綜閤性框架，為培養具備紮實技術基礎、深厚藝術修養和創新精神的未來聲樂人纔提供一個全新的視角和切實可行的指導藍圖。 第一部分：聲樂科學基礎的重構與深入 本書首先著眼於聲樂發聲器官的生理學、解剖學基礎的最新研究成果。我們摒棄瞭某些傳統教學中過於經驗化和神秘化的描述，轉而采用現代生物力學和聲學原理來解析人聲的産生機製。 呼吸支持係統的優化： 探討瞭氣息在歌唱中的動態角色。重點分析瞭膈肌、肋間肌群在不同聲樂技巧（如連貫呼吸、強弱控製、高位氣息保持）中的協同工作模式。書中引入瞭多維度呼吸監測技術的數據分析，對比瞭傳統“腹式呼吸”在實際應用中的精確性與局限性，提齣瞭一套基於個體生理差異的、更具適應性的呼吸訓練模型。我們詳細闡述瞭如何通過身體感知和生物反饋訓練，實現氣息的“穩定-流動-釋放”的無縫銜接，確保聲音的支撐力度與持久性。 喉部與共鳴腔的精細調控： 對聲帶振動模式（從基頻到泛音結構）的細微變化進行瞭深入剖析。書中強調瞭喉部肌肉群的“低位、放鬆、穩定”狀態對音色純淨度的決定性作用。不同於單純強調“打開喉嚨”，本書側重於講解如何通過舌位、軟齶抬升和下頜的適度釋放，來精確塑造不同聲區（如換聲區、頭聲區）的共鳴特性。特彆是對於復雜技術，如花腔技巧（Coloratura）和美聲高音的穩定處理，提供瞭基於聲學物理模型的訓練步驟，而非僅僅依賴“感覺”。 第二部分：從技術到藝術的跨越——係統化訓練體係 本教材的核心價值在於建立一套嚴謹、循序漸進且具有高度可操作性的技術訓練體係，它覆蓋瞭從初學者的基礎建立到專業歌唱傢的技術完善的各個階段。 音準與音高的立體化訓練： 突破瞭傳統聽覺訓練的二維平麵（高低），加入瞭對音高中心、泛音定位的立體化感知訓練。我們引入瞭基於數字音頻工作站（DAW）的實時頻譜分析反饋，幫助學習者直觀地看到自己聲音的頻率偏差，從而訓練齣“內在的精確調音器”。對於聲區銜接問題，我們提齣瞭“聲區融閤”（Passaggio Blending）的漸進式練習法，通過過渡元音和特定節奏型的設計，使聲區間的界限逐漸消弭，實現聲音的流暢統一。 音色塑造與聲學美學： 深入討論瞭“音色”的構成要素——泛音譜的分布規律及其與情感錶達的關係。書中係統梳理瞭不同語種（如意大利語、德語、法語、英語）在發音特徵上對歌唱音色的影響，並提供瞭針對性訓練來適應不同藝術風格（如歌劇、藝術歌麯、清唱劇）。我們探討瞭如何通過控製聲門阻抗和共鳴腔的動態變化，實現聲音的“聚焦”（Focus）、“覆蓋”（Cover）和“穿透力”（Projection），而非僅僅是“大聲量”。 節奏感與樂句的呼吸設計： 強調歌唱節奏的內在驅動力，而非僅僅是機械地模仿樂譜上的節拍。通過對語言重音、音樂結構（如樂句的起承轉閤）的分析，指導學生設計齣符閤音樂邏輯和生理機能的最佳呼吸點，使呼吸成為推動音樂前進的動力，而非僅僅是維持聲音的工具。 第三部分：跨文化與當代聲樂實踐 高等聲樂教育必須麵嚮全球化和多元化的藝術需求。本部分關注當代聲樂教學中的前沿議題。 語言與戲劇性的整閤： 探討瞭如何將語言的清晰度、重音結構與聲樂技術完美結閤。針對不同語種的演唱實踐，提供瞭從語音學到錶演學的銜接方法。尤其側重於“戲劇性發聲”——如何在保持聲樂美感的前提下，準確傳達文本的情感張力，為歌劇錶演打下堅實基礎。 藝術歌麯（Lied/Mélodie）的精微處理： 藝術歌麯被視為聲樂藝術的“百科全書”。本書提供瞭深入分析詩歌意境、音樂結構與人聲處理之間關係的分析範例，強調鋼琴與人聲的對話性，指導學生如何處理細膩的力度變化、精確的休止和微妙的音色過渡，以達到“以聲傳情，以音達意”的至高境界。 人聲健康與長期職業規劃： 鑒於現代聲樂學習者麵臨的高強度用聲壓力，本書專門闢齣章節討論聲樂者的聲音健康維護、疲勞預防、早期聲帶問題的識彆與處理，並提供瞭科學的用嗓習慣培養指南，助力學生建立可持續的演唱生涯。 結語： 本書旨在成為一座連接經典美聲技術與現代科學認知、理論探索與舞颱實踐的橋梁。我們期望它能激發新一代聲樂教育者和學習者以更開放、更科學、更具人文關懷的視角，去探索和實踐歌唱藝術的無限可能。它提供的不是唯一的答案，而是一套強有力的工具箱和一套批判性的思考框架，以應對未來聲樂藝術發展的挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這本《聲樂基礎教學法》給我帶來的最大啓發，在於它對“過程”的深入挖掘。許多聲樂教材往往側重於講解“是什麼”，而這本書則更多地關注“怎麼做”，以及“為什麼這樣做”。作者並沒有簡單地告訴你應該如何發聲，而是引導你理解發聲的原理，然後通過一係列循序漸進的練習，讓你自己去體會和掌握。我特彆喜歡書中關於“基礎”部分的講解，它不僅僅是關於呼吸、共鳴這些基礎概念，更是關於如何建立一種正確的發聲習慣。例如，書中強調瞭“放鬆”的重要性，這聽起來簡單，但真正做到卻很難，作者提供瞭許多實用的練習方法，幫助我們找到並保持身體的自然放鬆狀態。而“過程”的部分，則更加具象化，從氣息的募集、支持，到聲帶的閉閤、振動，再到共鳴的運用、聲音的色彩，每一個環節都有詳細的解釋和大量的練習。它讓我明白，聲樂演唱不是一蹴而就的，而是一個係統性的、循序漸進的學習過程。這本書打破瞭我以往對聲樂學習的一些刻闆印象，讓我認識到，科學的教學方法和紮實的練習，纔是通往卓越演唱的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

這本《聲樂基礎教學法--演唱的基礎和過程》簡直是我尋找已久的寶藏！作為一名長期緻力於聲樂學習和教學的人，我深知“工欲善其事，必先利其器”的道理，而這本教材，無疑就是我們學習聲樂的“利器”。書中對於演唱基礎的講解，並非停留在錶麵的技巧羅列，而是深入到聲音産生的生理機製，從呼吸的控製、氣息的運用，到共鳴腔體的開發與運用，再到聲帶的協調與放鬆，每一個環節都做瞭細緻入微的剖析。我尤其欣賞作者在講解過程中，不僅提供瞭理論上的支持，還穿插瞭大量的實踐性練習方法，這些練習不僅有效，而且趣味性十足，能夠幫助學習者在不知不覺中掌握關鍵技術。書中的“過程”部分，更是將復雜的聲樂學習化繁為簡，一步步引導讀者建立起科學的學習路徑，從初期的聲音建立，到中期的音域拓展與音色變化，再到後期情感的融入與藝術錶現，環環相扣，條理清晰，讓每一個學習者都能找到適閤自己的節奏。即使是對聲樂完全陌生的初學者，也能憑藉這本書搭建起紮實的根基；而對於有一定基礎的聲樂愛好者，也能從中找到突破瓶頸、提升自我的新思路。它就像一位經驗豐富的聲樂導師，耐心而深入地解答瞭我們在學習過程中可能遇到的各種疑問，絕對是值得反復研讀的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

讀完《聲樂基礎教學法》，我最大的感受是這本書的“體係化”和“前瞻性”。它不像市麵上很多聲樂書籍那樣零散地介紹技巧，而是構建瞭一個完整、係統的聲樂學習體係。從最基礎的發聲原理，到復雜的聲樂錶現，每一個環節都得到瞭充分的講解和論證。我尤其欣賞書中對於“基礎”的定義，它不僅僅是指生理基礎，更是指心理基礎和審美基礎。作者強調瞭建立正確的歌唱觀念，理解聲音的本質，培養良好的聽覺能力，這些都為後續的學習打下瞭堅實的基礎。而“過程”的講解，則真正體現瞭這本書的價值。它不僅僅是告訴你如何唱高音，如何唱低音，而是教你如何去理解歌麯的情感，如何去運用聲音來錶達情感，如何去塑造一個完整的藝術形象。書中對一些常見演唱問題的分析和解決辦法也十分到位，能夠幫助學習者及時糾正錯誤，避免走彎路。這本書的齣版，無疑為當代聲樂教育注入瞭新的活力，它既有深厚的學術底蘊，又有麵嚮實踐的創新，是值得每一位聲樂學習者認真研讀的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本《聲樂基礎教學法》給我帶來瞭耳目一新的感覺。我之前接觸過不少聲樂教材，有些過於理論化，讀起來枯燥乏味，有些則過於淺顯，缺乏深度。但這本書，卻完美地平衡瞭理論與實踐，兼顧瞭科學性與藝術性。作者在闡述基本概念時，運用瞭大量生動形象的比喻，使得一些原本可能晦澀難懂的生理學和物理學原理變得通俗易懂。例如，在講解氣息支持時，作者將之比作“弓弦的張力”，形象地說明瞭氣息需要一種穩定而富有彈性的力量，而非單純的“用力吸氣”。同時，書中對不同聲區、不同發聲方法的處理也極為精細，例如如何平滑地過渡高低音，如何塑造豐富的音色，以及如何通過有效的放鬆來避免發聲的擠壓和緊張，這些都是聲樂學習中極其重要的環節，而作者都給予瞭深入淺齣的指導。我特彆贊賞書中關於“演唱過程”的論述，它不僅僅是技術層麵的指導，更是對整個聲樂藝術錶現的升華。作者強調瞭情感在演唱中的核心作用，並提供瞭許多將音樂內涵轉化為聲音錶現的方法，這對於培養真正的歌唱傢至關重要。這本書的編排也十分用心，章節邏輯清晰，內容循序漸進，既適閤係統學習，也方便查閱參考。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一本能夠係統性、科學性地指導聲樂學習的教材，而《聲樂基礎教學法--演唱的基礎和過程》恰好滿足瞭我的需求。這本書的價值在於其嚴謹的學術態度和紮實的教學實踐。作者在研究聲樂教學法時，必定是深入研究瞭國內外最前沿的聲樂理論和實踐，並將其消化吸收，形成瞭自己獨到的見解。我尤其關注書中關於“演唱基礎”部分的闡述，它不僅僅是講解發聲器官如何工作，更重要的是如何通過科學的訓練，讓這些器官協同工作，達到最佳的演唱效果。例如，對於呼吸的支持，書中詳細講解瞭腹式呼吸、胸式呼吸以及兩者的結閤運用，並給齣瞭大量的訓練方法，幫助學習者找到最適閤自己的呼吸方式。同時，書中對於共鳴的運用也做瞭深入的分析，如何打開喉嚨、如何運用頭腔、胸腔等共鳴腔體，從而發齣更具穿透力和錶現力的聲音。而“演唱過程”的講解，則將理論與實際演唱緊密結閤，從歌麯的理解、情感的把握，到聲音的塑造、音樂的錶達，提供瞭一條完整的學習路徑。這本書的語言風格嚴謹而不失親和力，既有學術的深度，又不乏指導的實用性，是聲樂教育工作者和學習者不可多得的參考書。