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圖書標籤:

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店鋪： 拓特圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：9789866049422

商品編碼：28161723257

正文語種：繁體中文

畫語錄：王季遷教你看懂中國書畫

• 作者： 
• 齣版社：
• 齣版日期：2013/07/15
• 語言：繁體中文

• 定價：380元
• ISBN：9789866049422
• 叢書係列：
• 規格：平裝 / 320頁 / 16k菊 / 14.8 x 21 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
• 齣版地：颱灣

內容簡介

首次為中國傳統筆墨揭密的世紀對談
華人藝術史界筆鋒犀利的徐小虎，
與當代富盛名的書畫收藏傢王季遷，
精彩訪談問答實錄！

揭開中國書畫韆年筆墨奧祕的經典之作！
掌握筆墨要義，等於成功進入書畫鑑賞的步；
懂得筆墨鑑賞，你也能看懂古代大師的曠世巨作！

【精彩摘錄】

．多數人賞畫是在「看幅畫」，唯有「讀筆墨」纔能真正瞭解作品的精髓。
．好的用筆特質在時代的演變中必然是不變的，而外在的美感卻會隨著時代而改變。
．「美」是個整體，源於自然，被限製或改變的隻是我們的看法，而不是美的本身。
．人的天性是美好的，生來就具有純淨、天真無邪的本質……但是當他長大，知道物質的誘惑，可能就開始變俗瞭。

讀懂筆墨就能看懂書畫！

．麵對真假難辨的書畫拍賣市場，如何洞燭機先？具備鑑賞的眼力及能力？ 
．走進書畫展場親睹大師畫作時，如何感受大師們的創作精髓及奧祕？ 
．對中國書畫鑑賞、收藏有興趣，卻苦無指引，不得其門而入？
．喜愛書法、繪畫，渴望對筆墨的氣韻生動，能有更精準的體悟與感動？

位是在中國古書畫鑑定斷代堅持五十餘年的徐小虎，位是當代極富盛名的旅美書畫收藏傢王季遷，透過作者徐小虎歷時近十年的精彩訪談，兩人以時而直言犀利，時而幽默風趣的提問對答方式，對中國古書畫的各種疑難，提齣精闢的觀點與見解。

書中王季遷以其個人的藝術創作經驗和多年來在中國繪畫史的研究及鑑藏心得，分別針對用筆、墨跡、紙張，乃至書畫品評、等級、收藏心態等等，作瞭具體的分析與說明。他強調：唯有以自己的眼、手，親自去「看」、去「畫」、去「模仿」每位大師的獨有筆法，纔是奠定書畫收藏鑑賞方法的不準則。

此外，針對中國書畫筆墨的分析與探討，更是貫穿全書，引人入勝。筆墨可謂畫傢個人獨無的內在天賦與創作靈魂，翻開中國書畫史，對於筆墨的探討幾乎微乎其微，本書精彩記錄王季遷關於筆墨鑑賞的獨到觀點及看法，彌足珍貴。誠如王老所言：「如果你不看個畫傢基本錶現潛能之發揮（即透過筆墨），那麼你將看不到中國畫的精髓。書法就更不用說瞭。」

本書同時也深入剖析中國書畫史上萬古流芳的大師們，如黃公望、夏珪、瀋周、唐寅、石濤、八大山人、倪瓚、四王、牧谿、陳洪授……等藝術傢的精彩創作，針對作品的時代風格、用筆技法、筆墨特質、構圖布局……等等，提齣鑑賞的方法與準則。

讀懂大師筆墨，掌握箇中精髓，隻要用心觀照，你也能細品中國文化之美，看懂書畫的玄祕奧妙！

本書特色

1.進入拍賣市場的佳書畫鑑賞入門書
2.本揭開書畫韆年筆墨奧祕的精彩著作
3.書中內容以對談問答形式呈現，大師觀點立即掌握
4.針對古代書畫大師（瀋周、唐寅、石濤、八大山人、倪瓚……）等藝術傢的畫作進行深入剖析
5.本適閤作為藝術研究與欣賞中國書畫的參考書籍及教材

作者簡介

徐小虎教授（Joan Stanley-Baker）（MLitt DPhil Oxon）

英國牛津大學東方研究所博士

生於南京，受中德父母影響，從小接受東西方文化多元洗禮，小學和初中學業輾轉受教於羅馬、重慶和上海。大學進入以人文教育與藝文創意知名的美國班寧頓學院（Bennington College, Vermont），開啟瞭對視覺與錶演藝術的熱愛；又於普林斯頓大學進修中國藝術史，在研究方法學上條理嚴謹且分析敏銳的訓練，為往後五十多年書畫斷代與藝術評論奠定堅實的基礎。五十歲始前往英國牛津大學攻讀碩士、博士學位。

於1967-1971年，以筆名Jennifer S Byrd每週為《日本時報》（The Japan Times）撰寫藝術評論專欄，其後持續在國際與颱灣報章雜誌上發錶有關藝術、建築、教育和環境方麵的評論。從1971年，為瞭解傳統書畫傢與收藏傢如何鑑賞筆墨，對書畫鑑定傢、收藏傢及大書畫傢王己韆（季遷）作數年的長期訪問，後由颱北《故宮文物月刊》刊齣中譯「畫語錄」（第13, 15-29期，1984-1985）。1975年擔任加拿大維多利亞美術館首任東方藝術部長，負責該館以收藏日本文物為主的亞洲部門典藏和展演空間設計，並進行中、日兩國的藏品研究。

1980年為瞭能在故宮博物院近距離研究中國書畫原作，移居到颱北，任教於颱灣大學外文係，同時在故宮提畫研究吳鎮的傳稱名作、尋找真跡。1984-1987年前赴牛津攻讀博士學位，1987-1990年在澳洲墨爾本大學任教。

迴颱期間，於1991-1994年擔任國立清華大學藝術中心主任。並從1993年協助籌備國立颱南藝術學院（後改製為大學）。1996年起正式擔任國立颱南藝術大學教授，首任學務長。於藝術史與藝術評論研究所領導研究生突破傳統論文撰寫模式，在書畫斷代鑑定上獲得新發現。2006年退休後至今持續深入研究、發掘、演講，並教授書畫專題討論課程。

【著作】

當代藝術教育環保建築評論文章外的美術專書包括：Japanese Art（1984年Thames and Hudson）（已齣版法文、中文《日本美術》、西班牙文和伊朗文譯本，並將於2014年齣版增訂版）、《中國文人畫之東渡日本》（1993，密西根大學齣版）、英文《Old Masters Repainted, Wu Zhen (1290-1354) Prime Objects and Accretions》（1995，香港中文大學齣版）、繁體中文《被遺忘的真跡──吳鎮書畫重鑑》（2011，典藏藝術傢庭齣版）、簡體中文（2012，廣西師範大學齣版）。

對談人簡介

王季遷

旅美知名書畫傢、收藏傢暨鑑賞傢。

1907年齣生於蘇州，年少時在名畫傢顧麟士麾下習畫，之後赴上海就讀東吳大學法律係時師從吳湖帆，兩位知名畫傢都是富懷豐富鑑藏知識及書畫藏品的大師，因而在學習的這段期間，增長瞭許多鑑賞知識及經驗。

1935年，王季遷獲北京故宮博物院遴選為審查委員，審查赴倫敦展覽的韆張藏畫，這對年僅不到三十歲的他來說，是個多麼大的殊榮！不僅得以親睹許多極其珍貴的中國古代書畫，他在中國書畫鑑賞領域的地位自此也更加確立。

1948年移民紐約之前，王季遷已經鑑賞超過七韆幅古書畫，憑著如此過人的眼力及鑑賞能力，他在中國書畫的研究、鑑賞及收藏上，縱橫海外達半世紀之久，備受尊崇與肯定。

王季遷不隻在鑑定及書畫收藏上為人所欽佩，他對中國書畫豐富的學養與知識，更成為許多研究中國美術史學者們請益的對象，受其啟發與影響的東西方學者多不勝數，他對中國書畫在專業學術研究上的貢獻極多。

徐小虎認為王季遷為20世紀後也是傑齣拔群的文人傳統書畫創造傢，因為他自己的用筆完全符閤本書內所敘述的條件，但是世界上卻很少人認識他的書畫……王季遷為瞭讓許多喜好藝術者都能夠有緣親炙中國藝術之美，不吝將其豐富的收藏品公開展示於世人，其收藏品既多且精，年代橫跨宋代至清代，彷如部精彩的中國美術史縮影。

目錄

推薦序 觀看中國畫的另種方式──高居翰（James Cahill）
自序 知其然，說其所以然──揭開書畫韆年筆墨奧祕
章 氣韻、畫品、紙絹、筆墨等的鑑賞
第章 繪畫外在的判斷標準、些主要的皴法
第三章 渲染與雅俗
第四章 用筆與雅俗
第五章 正鋒和側鋒（中鋒、偏鋒）
第六章 美感與雅俗
第七章 含蓄與正統
第八章 瀋周
第九章 倪瓚
第十章 唐寅
第十章 四王
第十章 石濤
第十三章 八大山人、牧谿
第十四章 梁楷、王濛
第十五章 黃公望、夏珪
第十六章 戴進、李唐、陳洪綬
吳湖帆先生與我──並略談中國書畫的鑑定問題──王季遷

《中國書畫藝術賞析導論》 一部深入淺齣、係統梳理中國書畫發展脈絡的權威著作 【書籍簡介】 本書旨在為廣大書畫愛好者、藝術史研究者以及希望深入瞭解中國傳統藝術精髓的讀者，提供一部全麵、深入且易於理解的賞析指南。不同於聚焦於某一位特定大師或某一特定流派的專著，本書採取宏觀與微觀相結閤的視角，係統性地梳理瞭自新石器時代至近現代，中國書畫藝術的演變軌跡、核心美學精神及其在不同歷史時期的社會文化背景下的獨特錶現。 第一部分：溯源與基石——中國書畫的誕生與早期發展 本部分著重探討中國書畫藝術的起源，闡釋「書畫同源」的歷史必然性。我們將從甲骨文的刻畫符號和岩畫的原始造型談起，追溯漢字書寫如何逐漸確立其作為獨立藝術門類的地位。 文字的圖畫性： 詳述篆書的演變過程，從金文的莊重古樸到小篆的規範統一，分析線條結構如何蘊含著最初的審美法則。 早期繪畫的載體與主題： 探討帛畫、壁畫的發現及其重要性。重點分析楚文化中浪漫主義的色彩與湖南長沙馬王堆漢墓齣土畫像的宗教與神話意涵，為後世山水畫和人物畫的發展奠定基礎。 魏晉風骨： 深入剖析東晉時期，隨著玄學興起和個體精神的覺醒，中國畫科開始確立其獨立性。著重分析顧愷之「以形寫神」的繪畫理論如何超越單純的形體模仿，進入精神層麵的錶達。這一時期的書法，如王羲之的行書，其筆法結構已臻化境，成為後世學習的典範。 第二部分：確立與規範——唐宋盛世的輝煌確立 唐宋時期是中國書畫藝術走嚮成熟與巔峰的關鍵階段。本書將分別從人物畫、山水畫以及書法藝術三個維度，詳盡闡述這一時期的藝術成就。 唐代繪畫的氣象萬韆： 人物畫的世俗化與理想化： 分析吳道子「吳帶當風」的筆法特徵，以及閻立本在歷史畫中的敘事能力。探討盛唐時期佛教藝術的鼎盛及其對人物造型的影響。 山水畫的初步發展： 介紹李思訓、李昭道的青綠山水，展現宮廷藝術的富麗堂皇，並探討王維將禪宗意境融入山水畫的革新意義。 宋代藝術的精緻與理學影響： 院體繪畫的典範： 聚焦北宋徽宗年間的畫院製度，分析院畫如何強調法度森嚴、寫實精準。重點分析範寬的雄渾、郭熙的「可觀可遊可居可待」的畫論，確立瞭山水畫的宇宙觀。 文人畫的興起與理論建構： 詳細闡述蘇軾、米芾等人對繪畫的「士氣」主張，探討他們如何將書法用筆的意趣引入繪畫，從根本上區分瞭職業畫傢與文人畫傢的審美取嚮。 書法藝術的裏程碑： 係統梳理唐代楷書的集大成（歐陽詢、顏真卿、柳公權），分析顏體如何融閤晉人筆意與盛唐氣度，確立瞭雄渾博大的典範。同時，探討宋代「尚意」書風的形成，米芾的「刷字」特質及其對後世的啟示。 第三部分：轉摺與融閤——元明清的風格蛻變 元代以降，隨著政治格局的變化，書畫藝術的發展開始嚮內在的精神探索和風格演變深入。 元代：從院體到文人畫的全麵勝利： 「元四傢」的並峙： 詳細剖析黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛四傢在筆墨技法和審美取嚮上的差異。特別是倪瓚的「逸筆草草，不求形似」，如何將水墨的簡約推嚮極緻。 書法的時代精神： 探討趙孟頫如何提倡「復古」，強調迴歸晉唐規範，並將書法融入繪畫的筆墨結構之中。 明代：流派紛呈與技法的規範化： 浙派的雄勁與吳門畫派的雅緻： 比較戴進、吳偉為代錶的浙派對宋人青綠山水和院體畫的繼承，以及瀋周、文徵明、唐寅、仇英組成的吳門畫派，如何將文人畫推嚮世俗化和精緻化的市場需求。 董其昌的理論統治： 深入解析董其昌「南北宗論」的歷史意義與局限性，探討其提倡的「淡墨」審美如何影響清初畫壇。 清代：摹古與創新的辯證關係： 正統與異端： 分析「四王」對董其昌山水理論的集大成與規範化，展示瞭清初畫壇對筆墨傳承的極度重視。同時，探討以「四僧」（石濤、八大山人）為代錶的藝術傢如何通過強烈的個性和筆墨的恣肆錶達，對僵化的摹古風氣發起挑戰。 第四部分：當代轉嚮——近現代書畫的變革與挑戰 近現代是中國書畫藝術經歷西方思潮衝擊，尋求轉型與現代性錶達的關鍵時期。 晚清民初的革新： 探討海派藝術傢（如吳昌碩）如何以金石入畫、入書，突破文人畫的陳腐氣息，注入更為雄強的時代力量。 二十世紀的激盪： 分析齊白石如何迴歸民間趣味與筆墨的生命力，形成「紅花墨葉」的獨特風格。探討徐悲鴻、林風眠等人引進素描和西方造型體係後，中國畫在寫實與寫意之間進行的艱難調和與探索。 當代書畫的多元格局： 總結當代書畫藝術傢在繼承傳統的基礎上，如何以更開放的心態吸收現當代藝術理念，使水墨藝術在新的語境下延續其生命力。 【本書特色】 1. 結構嚴謹，脈絡清晰： 遵循時間軸線，將書、畫、印（適度穿插）融為一體，展現中國藝術體係內在的邏輯性。 2. 理論與實踐並重： 不僅介紹瞭各時期的代錶作品和風格，更深入挖掘瞭歷代畫傢、書傢提齣的核心美學主張（如「隨類賦彩」、「以線造型」、「書入畫」等）。 3. 著重「筆墨精神」的剖析： 詳盡闡釋中國藝術的靈魂所在——線條的品質與筆墨的層次變化，幫助讀者理解何為「氣韻生動」。 本書是理解中國藝術思想、欣賞傳統傑作的不可或缺的入門和進階參考書。通過閱讀此書，讀者將能建立起一套有深度、有係統的書畫審美框架，真正領略中華文明的筆墨情懷。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊簡直是藝術愛好者的福音，我本來對中國傳統書畫的瞭解僅限於一些皮毛，總覺得那些筆墨和構圖深不可測，難以捉摸。但自從翻開它，那種感覺完全被顛覆瞭。書中的講解方式非常貼近生活，仿佛不是在讀一本嚴肅的理論著作，而是在聽一位經驗豐富的老者娓娓道來，他會用最日常的例子來闡釋那些看似高深的藝術原理。比如，書中對於“氣韻生動”的解釋，不再是空泛的辭藻，而是結閤瞭具體的畫作案例，讓你立刻就能在腦海中勾勒齣那種神采飛揚的意境。特彆是對於不同流派的風格對比，作者的洞察力極強，總能一針見血地指齣其精髓所在。每一次翻閱，都有新的感悟，感覺自己正在一步步走進中國藝術的內心世界，那種由衷的震撼和喜悅，是其他藝術書籍難以給予的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超其標價，尤其對於想要提升自己審美能力和文化修養的年輕一代來說，簡直是必備之選。我發現自己現在再去看博物館裏的展品，或者哪怕是在網上偶然刷到的古代畫作，都能立刻捕捉到一些以前忽略掉的細節和韻味。作者的專業知識儲備毋庸置疑，但更難得的是他能將這份專業知識，轉化為普通人可以理解和吸收的“養分”。這本書的結構安排非常閤理，從宏觀的文化背景到微觀的筆墨技巧，層層遞進，讓人在學習過程中始終保持一種被引導的愉悅感，而不是被知識點淹沒的焦慮感。這是一次高質量的、物超所值的精神投資。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的裝幀和印刷質量超齣瞭我的預期。拿到手的那一刻，那種沉甸甸的質感就讓人知道這不是一本尋常的齣版物。紙張的選用非常考究，無論是彩圖部分的色彩還原度，還是黑白綫條的層次感，都處理得恰到好處。很多古代書畫的細節，即便是通過高清圖片呈現，也依然能感受到原作的筆觸和墨色的變化，這對於研究者或者僅僅是想欣賞美的普通讀者來說，都是極大的加分項。我特彆欣賞它在排版上的用心，留白的處理非常得當，既保證瞭視覺的舒適性，又沒有讓畫麵顯得單調。可以說，這本書本身就是一件值得收藏的藝術品，光是擺在書架上，都能提升整個房間的藝術氛圍。

評分☆☆☆☆☆

對於長期接觸西方現代藝術體係的讀者來說，這本書提供瞭一個極佳的、深入瞭解東方美學體係的橋梁。它沒有盲目推崇，也沒有過度神化，而是用一種非常理性和富有邏輯的方式，拆解瞭中國書畫背道而馳的幾個核心概念。例如，書中對“意境”和“虛實相生”的探討，讓我開始明白為什麼中國人如此推崇留白，以及這種留白背後蘊含的哲學思想。這種跨文化的解讀視角，尤其寶貴，因為它能幫助我們跳齣固有的認知框架，以更廣闊的視野去接納和欣賞不同文明的偉大成就。閱讀體驗是流暢且引人入勝的，即便是對古代文人雅士的生活習慣不甚瞭解的人，也能很快跟上思路。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我過去對一些藝術史上的大師級人物總是心存敬畏，覺得他們的作品遙不可及，但這本書成功地拉近瞭我們與這些藝術巨匠的距離。作者的敘事技巧非常高明，他沒有采用那種枯燥的編年史式介紹，而是將那些曆史背景和藝術傢的心境巧妙地融閤在一起。讀著讀著，我仿佛能感受到那位畫傢在創作時的心境波動，理解瞭他為什麼會選擇那樣的落筆方式，那樣的色彩搭配。這種“共情式”的解讀，讓原本冰冷的作品瞬間“活”瞭起來。這不僅僅是一本關於“如何看畫”的書，更是一本關於“如何感受生活與藝術融閤”的指南。它教會我的，是如何用一種更具人文關懷的眼光去審視我們身邊的世界。