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店鋪： 拓特圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：9789869261036

商品編碼：28162529969

正文語種：繁體中文

 

愛呀×美啊×人生哪：當代具影響力的「時尚守護者」的玩酷主張

• 作者： 
• 原文作者：
• 譯者：
• 齣版社：
• 齣版日期：2016/03/07
• 語言：繁體中文

• ISBN：9789869261036
• 叢書係列：
• 規格：平裝 / 272頁 / 17 x 23 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
• 齣版地：颱灣

 

 

內容簡介

美是路人，酷纔是女神！  
當代具影響力的「時尚守護者」的玩酷主張

對葛蘭絲而言，美和愛跟呼吸一樣，隻不過是構成人生的基本元素；對葛蘭絲的百萬粉絲而言，她的街拍和隨筆，卻是時尚風格的佳示範，因為這位破天荒奪下時尚界奧斯卡「CFDA大獎」的部落客，本人就是「酷」字的化身。

什麼是酷？酷就是深刻瞭解自己後，創造屬於自己的個人風格。她瞭解自己的身材，所以當別的女人在派對上都穿裙子時，她卻以帥氣的褲裝驚豔全場。她瞭解自己的熱情，所以當大傢都在期待「找」個好工作時，她主動「創造」自己喜歡的工作。

在本書中，葛蘭絲談時尚、談美、談愛情、談生活，從如何選口紅、選鞋、挑情人，到如何自嘲、和自己的身體相處，與妳分享怎樣在這個矛盾又迷人的時代活齣自我。看完本書，妳也可以像她一樣，當個享受人生的「酷」女人！

名人推薦

時尚媽咪艾莉絲、造型師陳孫華、留法知名演員劉品言 優雅推薦！

作者介紹

作者簡介

葛蘭絲?朵荷 Garance Doré

歐美具知名度的時尚達人，身兼作傢、插畫傢和攝影師。她經營多年的時尚部落格，每月瀏覽量高達500萬次，瀏覽人數超過200萬人，在世界各地都有粉絲。

她被《紐約時報》譽為「時尚守護者」，曾獲選《GQ》雜誌「25位時尚魅力女性」、巴黎《Vogue》雜誌「當代40位代錶女性」、《Elle》法國版「時尚界具影響力的30位女性」，並成為位榮獲時尚界奧斯卡「美國時尚設計師協會（CFDA）媒體獎」的部落客。

她的文字和攝影作品散見於美、英、法各大報章雜誌，客戶包括LV、Prada、Dior Céline、Chloé、Chopard、Tiffany & Co和雅詩蘭黛、歐萊雅等等。2014年，她創立瞭自己的同名品牌，販售服飾和文具。
 
作者部落格：www.garancedore.fr/en
 
譯者簡介

林師祺

兩位數的年齡，兩位數的翻譯年資。已經從工作得到莫大成就感，希望在專業領域建立一席之地（但……革命尚未成功），期待散發個人風格（但……齣門依舊會選錯鞋）。 譯有《如何當個巴黎女人》、《史蒂芬金的十四張牌》、《戀愛挑戰書》、《如果我留下》、《16歲的後心願》等書。

 

《光影流轉：二十世紀電影中的美學與思潮》 導言：光影的魔力與時代的剪影 電影，作為二十世紀最偉大的藝術形式之一，不僅是娛樂的載體，更是社會變遷、文化思潮碰撞和美學觀念演進的忠實記錄者。它以其獨特的視聽語言，捕捉瞭人類情感的微妙變化，反映瞭不同曆史階段的集體焦慮與希望。《光影流轉：二十世紀電影中的美學與思潮》並非聚焦於某位特定的時尚偶像或個人宣言，而是試圖構建一個宏大的電影史景深，探究在特定時代背景下，電影如何通過視覺風格、敘事結構和主題錶達，成為一股深刻影響社會認知的力量。 本書將帶領讀者穿越百年光影，審視從默片時代的錶現主義到新浪潮運動的自由探索，再到後現代解構主義的復雜景觀，深入剖析電影藝術如何與哲學、社會學、心理學等領域交織共生，形成獨特的時代印記。 第一部分：默片的力度與風格的奠基（1900s-1920s） 這一時期的電影藝術，在缺乏同步聲音的限製下，將視覺敘事推嚮瞭極緻。我們關注的焦點在於風格化。德國錶現主義電影（如《卡裏加裏博士的小屋》）如何通過扭麯的布景、誇張的光影對比，直觀地錶達瞭戰後德國社會的精神創傷和對理性的懷疑？它對後世恐怖片和黑色電影的視覺語匯産生瞭何種持久的影響？ 同時，蘇俄的濛太奇理論（愛森斯坦、普多夫金）探討瞭鏡頭組閤的辯證力量。這種將影像片段進行結構化處理的方式，不僅是敘事技巧的革新，更是對“群眾意誌”和“曆史必然性”的哲學錶達。電影不再僅僅是記錄現實，而是主動地構建觀眾的認知。我們會細緻分析這些早期大師如何利用畫麵的節奏、張力和並置，實現強大的社會動員力和美學震撼力。 第二部分：好萊塢的黃金時代與類型片的構建（1930s-1950s） 隨著有聲電影的成熟，好萊塢確立瞭其在全球電影工業中的霸主地位。本部分的核心議題是工業化下的美學規範與類型片的社會功能。 我們考察經典好萊塢敘事（Classical Hollywood Narrative）的“看不見的導演”原則——如何通過流暢的剪輯、清晰的焦點和明確的道德框架，營造齣一種穩定且令人安心的觀影體驗。西部片如何在美國邊疆神話的構建中扮演角色？黑色電影（Film Noir）的齣現則標誌著對這種穩定性的第一次深刻質疑。它以其低調照明、都市叢林的壓抑感和宿命論的敘事，反映瞭二戰後美國社會的道德模糊與個體異化。這種視覺上的“陰影美學”，本質上是對主流樂觀主義的一種反叛式錶達。 此外，這一時期歐洲電影的先驅者們，如意大利的“詩意現實主義”（如德·西卡的作品），則嘗試在戰爭的廢墟中尋找人性的微光。他們對普通人的關注，以及對非專業演員的運用，預示著對傳統宏大敘事模式的挑戰。 第三部分：現代主義的覺醒與視角的顛覆（1960s-1970s） 六十年代是全球社會結構劇烈動蕩的時期，電影藝術也隨之迎來瞭一場深刻的“現代主義革命”。法國新浪潮（Nouvelle Vague）的攝影機不再是隱形的工具，而是導演手中的“筆”。特呂弗和戈達爾對傳統敘事的解構，對長鏡頭和跳切的偏愛，並非僅僅是形式上的遊戲，而是對既有權威、既定真理和官方曆史觀的直接挑戰。他們強調主觀性和作者論（Auteur Theory），視導演為擁有獨特哲學視角的“作者”。 同一時期的其他地區，如東歐電影（如波蘭學派），也以隱晦的象徵手法，批判著僵化的政治體製。歐洲的現代主義電影不再試圖“講述一個完美的故事”，而是著力於“呈現一種感知狀態”。這種對觀眾主動參與解讀的邀請，徹底改變瞭電影與觀眾之間的關係。 第四部分：後現代的碎片化與影像的多元性（1980s-2000s） 進入後現代語境，電影美學進入瞭一個更復雜、更具自我指涉的階段。我們分析“後現代主義電影”如何利用戲仿、拼貼和對經典符號的挪用，消解瞭宏大敘事的權威性。 這一時期的視覺風格趨嚮於過度飽和與技術奇觀的結閤。商業大片的特效技術突飛猛進，這不僅是技術進步的體現，也反映瞭文化上對“真實”與“虛擬”界限的模糊化處理。同時，獨立電影和世界電影的興起，使得電影的錶達焦點更加分散和多元化。非西方電影（如伊朗新浪潮、日本動畫）開始以其獨特的文化語境和截然不同的美學追求，在全球範圍內挑戰好萊塢的中心地位。電影不再是一種單一的“風潮”，而是無數種並存的、對現實的不同解讀方式的集閤。 結語：超越時尚的持久價值 本書的最終目的在於揭示，電影的“影響力”絕非停留在服飾、潮流或某位公眾人物的“玩酷主張”上。真正的電影美學和思潮的影響力，在於它如何重塑瞭我們觀察世界的方式、理解曆史的深度以及感受人性的復雜性。這些藝術錶達，是沉澱在光影之中的時代精神的永恒印記，遠超曇花一現的時尚符號。通過對這些百年電影史的梳理，我們可以更深刻地理解，藝術如何成為我們理解復雜世界的關鍵工具。

評分☆☆☆☆☆

我被這本書的敘事節奏完全拿捏住瞭，它不像某些文學作品那樣拖泥帶水，反而有一種現代都市劇的緊湊感，讓你總忍不住想一口氣讀完。每一次情節的反轉都齣乎意料，但迴想起來又覺得是那麼的閤乎邏輯，就像是精心編織的復雜幾何圖形，從任何一個角度看都有其內在的美感。作者對於“規則”和“打破規則”的探討，特彆有啓發性。在這個信息爆炸的時代，我們似乎被各種標準和模闆推著走，而書裏的人物，哪怕是身處鄙視鏈的最頂端，依然在不斷地尋找那個屬於自己的、不被定義的空間。我尤其欣賞書中關於“真實性”的討論，在充斥著濾鏡和修飾的當下，什麼纔是真正的“自我錶達”？書裏沒有給齣標準答案，而是通過一係列充滿張力的對話和場景，把這個問題拋給瞭每一個讀者。讀完後，我甚至開始審視自己日常生活中那些不自覺模仿他人的習慣，這本書像是一劑強心針，提醒你要敢於發齣自己獨特的聲音，哪怕這個聲音在某些主流聽來有些“刺耳”。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的地方，在於它對“權力”和“審美話語權”的深刻剖析。在那個世界裏，誰能決定什麼是“美”，誰就掌握瞭最核心的權力。作者非常冷靜地展示瞭這種權力如何被運用、被製衡，以及如何被陰謀和商業利益所裹挾。它裏麵的每一個角色，都在努力爭取話語權，無論是通過手中的設計圖、社交媒體上的帖子，還是僅僅一個看似漫不經心的錶情。這種對權力場域的精準描繪，讓人聯想到社會學的諸多理論，但它完全沒有枯燥的說教感，而是通過跌宕起伏的劇情自然而然地滲透進來。我尤其欣賞作者在處理復雜人際關係時的剋製和高明，它沒有簡單地將人物劃分為“好人”和“壞人”，而是展現瞭每個人都在自己的生存邏輯下做齣的選擇，即便是那些看似“反派”的角色，他們的動機也充滿瞭復雜的人性底色。這是一部需要被反復閱讀和思考的作品，每一次重讀，相信都能發現新的層次和解讀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格簡直是教科書級彆的“毫不費力地優雅”。它不像那種故作高深的文字遊戲，而是精準、犀利，帶著一種不加掩飾的鋒芒。讀起來，你會感覺自己仿佛是進入瞭一個隻有少數人纔能參與的高級私人俱樂部，裏麵的對話充滿瞭雙關語和心照不宣的默契。作者對於場景的描繪，不是堆砌形容詞，而是通過極具衝擊力的動詞和精準的細節捕捉來營造氛圍。比如描述一場時裝發布會的場景，不是簡單地說“燈光很炫目”，而是通過對某位模特眼神的特寫，配閤著背景音樂的突然停頓，一下子就把那種萬眾矚目的緊張感和瞬間的釋放感完美地傳遞瞭齣來。這種“少即是多”的寫作技巧，讓文字本身也具有瞭極高的藝術價值。我甚至會時不時地停下來，迴味某一句對白，那種韻味，需要細細咀嚼纔能體會到其中蘊含的智慧和諷刺。

評分☆☆☆☆☆

對我來說，這本書不僅僅是一部關於時尚圈的故事，它更像是一部關於“身份建構”的哲學探討。那些主角們為瞭維持某種“人設”，付齣瞭巨大的心血，甚至犧牲瞭很多本可以擁有的簡單快樂。我特彆關注其中關於“傳承”與“創新”的矛盾點。老一輩的匠人精神與新一代的顛覆性思維之間的碰撞，火花四射。這種代際之間的價值觀差異，在各個行業都存在，但通過時尚這個載體來展現，顯得尤為深刻。我看到有些評論說這本書太“精英化”，但我卻覺得它恰恰是讓普通人得以窺見一個高牆之內的運作邏輯。它剝去瞭許多虛僞的外殼，讓我們看到，即便是那些定義瞭“潮流”的人，他們依然要麵對生存、被認可和自我價值實現的基本睏境。這種將宏大敘事落到個體微觀掙紮的手法，非常高級，讓人讀完後久久不能平靜。

評分☆☆☆☆☆

這本小說簡直是把人拉進瞭那個光怪陸離又真實得讓人心疼的時尚圈，故事裏的那些光鮮亮麗背後，藏著多少不為人知的掙紮和妥協啊。我特彆喜歡作者對於人物內心世界的刻畫，那種細膩到幾乎能讓人觸摸到的糾結，讓那些角色瞬間變得立體起來，不再是教科書裏扁平的符號。比如那個看似無懈可擊的女主角，她對美的執著，其實更像是一種對不完美的自我和解，每一次在T颱上的完美亮相，都像是一次對內心焦慮的鎮壓。讀到她為瞭一個眼神、一個轉身，反復推敲、甚至不惜與身邊的人産生劇烈衝突的時候，我都能感同身受那種“要麼做到極緻，要麼一無所有”的偏執。更妙的是，作者沒有落入俗套，沒有把重點僅僅放在華麗的服飾和上流社會的派對上，而是深入挖掘瞭“美學”這個概念在現代社會中的多重含義。它不隻是一種視覺上的愉悅，更是一種精神上的追求，甚至是一種生存策略。書中的幾處對時尚史的引用，也處理得非常自然，像是老朋友在閑聊中透露的行業內幕，一下子就拉近瞭與讀者的距離。那種遊走在規則邊緣，用“玩酷”的態度去對抗陳舊權威的感覺，真是太爽快瞭！