簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 建築
• 安藤忠雄
• 建築設計
• 自傳
• 港颱原版
• 繁體
• 聯經
• 現貨
• 正版
• 藝術

店鋪： 拓特圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：9789570840995

商品編碼：28162350113

正文語種：繁體中文

安藤忠雄：我的人生履歷書

• 作者：  
• 原文作者：
• 譯者：
• 齣版社： 
• 齣版日期：2012/11/29
• 語言：繁體中文
  • ISBN：9789570840995
  • 叢書係列：
  • 規格：精裝 / 256頁 / 32k / 13 x 19 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 齣版地：颱灣

  內容簡介

  沒有學歷、沒有人脈、在大阪工廠區長大，
  自學、自立，走齣日本在世界發光，成為知名建築傢。
  《安藤忠雄 我的人生履歷書》是世界知名建築傢安藤忠雄七十年人生奮鬥的履歷，是勵誌故事，也是當頭棒喝，
  在惶惶不安的年代，可做為跨越難關的指南。

  「我們不知道未來會發生什麼事，正因為如此，纔想用盡全力把每一天都好好活下去。」

  安藤忠雄從一個愛打架的小孩，到自認沒天分的拳擊手，
  想走建築之路，卻被質問「是不是一級建築師？」後，發憤考上執照，
  以及與各個睏難重重的建築案奮鬥的歷程……

  透過這本新文集《安藤忠雄 我的人生履歷書》，
  坦然闡述不斷與現實對抗的建築傢工作的真實麵貌，
  娓娓述說人生中的良師益友和傢庭故事，
  也殷殷期盼年輕人永遠保持不服輸的精神和學習的熱誠。

  本書精采內容：安藤先生的良師益友與傢庭故事：

  ．用靈魂蓋齣「光之教會」的一柳幸男先生說：隻要具有挑戰性，就算條件苛刻，我都會想辦法完成。

  ．U2當傢歌手波諾在「光之教會」，唱起〈奇異恩典〉，神聖的歌聲繚繞著整個空間，在場的每個人眼角不禁泛起淚光。

  ．經營食品業的岩田宏三委託設計工廠。他要我以員工能在此安心作業為建造的大前提，所以我設置瞭托兒所，並且把光線好的地方用來做為員工餐廳。

  ．佐治敬三先生委託設計七韆坪大的美術館，卻安慰我說：失敗瞭也不要緊，隻要拚全力去做。

  ．我們養的狗兒柯爾非常聰明，每當我斥責員工罵得太過頭的時候，牠便會汪汪叫，似乎在說：「可以停止瞭。」然後跑來我腳邊用前腳撥我。

  ．我們夫婦共同創辦事務所，妻子協助事務所的營運。工作中我難免動怒，妻子則會冷靜判斷，照料、關切員工。因為有她的協助，纔得以維持事務所的平衡。

  「青春不是人生的一段時光，青春是一種心境……」，無論多大歲數，隻要願意挑戰新事物，就會產生新可能。

  作者簡介

  安藤忠雄（Ando Tadao）

  1941年齣生於大阪。建築傢。自學建築，旅行歐美各國。
  1969年創立安藤忠雄建築研究所。

  曾任耶魯大學、哥倫比亞大學、哈佛大學客座教授。
  1997年擔任東京大學教授，2003年轉任名譽教授。

  1979年以「住吉長屋」獲日本建築學會賞
  1993年日本藝術學院建築賞
  1995年美國普立茲獎
  2002年美國建築傢協會（AIA）金獎
  2005年國際建築傢協會（UIA）金獎
  2010年獲贈文化勳章
  等多項獎項

  代錶作品有：住吉長屋、光之教會、大阪府立近飛鳥博物館、淡路夢舞颱、萬博會日本政府館、兵庫縣立美術館、沃夫茲堡現代美術館、東急東橫線澀榖地下車站等。

  著作有：《建築傢 安藤忠雄》、《邊走邊想：安藤忠雄永不落幕的建築人生》、《在建築中發現夢想：安藤忠雄談建築》、《安藤忠雄的都市徬徨》、《連戰連敗》、《具備柯比意勇氣的住宅》等。

  進行中的計畫：
  上海國際設計中心（2006-）
  水戶市大工町再開發專案（2006-2010）
  新東京鐵塔【東京sky tree】監工（2006-2012）
  東急大井町線上野毛車站（2007-2011）
  阿布達比海洋博物館（2007-2018）
  亞洲大學創意設計學院大樓（藝術館）（2009-2012）
  龍巖人本櫻花墓園（2009-2019）
  九州新幹線熊本車站（2013-2016）

  譯者簡介

  褚炫初

  齣生於颱北市。

  畢業於京都同誌社大學新聞學專攻（現改為媒體學科），早稻田大學亞太研究所。曾任職電子媒體編輯部與國際新聞中心、日商智庫研究員、本土食品集團新事業開發部門。

  1999年921大地震隨日本NHK電視颱赴災區拍攝紀錄片以來，擔任建築、設計美學、品牌行銷等相關領域之大型演講、招商說明會、記者會、專業教育課程之同步∕逐步口譯至今，曾任GTDI Co. Ltd.設計公司颱灣代錶。

  現為專職日文口譯員與自由文字工作者。

  王筱玲

  曾任職齣版社。

  現為自由編輯工作者，《日日》中文版、《美術手帖》特刊中文版主編。譯有：《小星星通信》、《圖說西洋美術史》、《情書》、《燕尾蝶》。

  目錄

  前言
  建築傢的工作∕靠自學找到天職
  被送到母親娘傢當養子∕嚴格又溫柔的外婆
  意料之外∕初次大病惶惶不安
  中學老師∕「數學之美」與熱心教導
  拳擊∕跟著弟弟踏入職業之路
  升大學的希望∕因傢計與學力死瞭心
  建築行腳∕深受丹下作品感動
  藝術的感性∕年輕人齊聚一堂相互激勵
  傢庭∕事業上與妻子互相扶持
  達成目標的覺悟∕午休苦讀考執照
  旅行∕隻身遊走歐洲七個月
  大阪∕親切熱情的城市
  遇見1960年代∕文化先鋒們在躍動
  事務所的規則∕自備工作用具
  工作室∕加蓋買來的房子
  住吉長屋∕屋外沒窗，光線來自中庭
  光之教會∕跨越預算的障礙
  神戶市北野町∕醞釀重新開發的機運
  藝術傢同誌∕生命結束前都要追求美
  海外個展∕MoMA展覽會∕龐畢度
  佐治敬三先生∕自由豪邁的經營者
  直島∕磨練感性的藝術之島
  阪神、淡路大地震∕團結一心完成重建
  在美國大學執教∕教學是一種國際交流
  任教東京大學∕淨是努力不懈的學子
  連戰連敗∕不屈不撓地挑戰
  堅強的女性Ⅰ∕激發孩子潛力的空間
  堅強的女性Ⅱ∕為瞭創造藝術的空間
  賽維利亞萬博會∕發揮團隊的力量
  瀨戶內∕種樹恢復美麗的風景
  錶參道之丘∕留下「心靈風景」的建築
  東京奧運．海之森∕垃圾山變成綠森林
  種植櫻花∕靠市民雙手打造活力城市
  東日本大震災∕現在日本更要團結一心
  日本，加油！∕培育人性的教育纔有未來
  後記∕透過桃柿育英會的組成
  代錶作品

探索現代建築的哲學與實踐：《貝聿銘：光、形、與空間》 一部深入建築大師貝聿銘（I.M. Pei）傳奇一生的深度傳記，揭示其如何以簡約的幾何形體、對光影的精妙運用，以及對文化融閤的深刻理解，塑造瞭二十世紀乃至二十一世紀全球的城市天際綫。 本書並非僅僅是關於建築項目的羅列，而是一次對人類智慧、東方哲學與西方理性主義完美結閤的探索之旅。通過詳實的史料考證、獨傢訪談記錄以及對重要設計手稿的細緻剖析，我們得以窺見這位美籍華裔建築巨匠如何從蘇州園林的童年記憶中汲取靈感，最終站上世界建築舞颱的頂峰。 第一章：童年與萌芽——蘇州園林的迴聲 故事的開端，將我們帶迴1917年的廣州，以及日後對貝聿銘産生深遠影響的蘇州老宅。貝聿銘的傢族背景，特彆是其父輩在金融和外交領域的深厚積纍，為他提供瞭接觸西方知識的獨特窗口。然而，真正奠定其建築美學基石的，是蘇州古典園林中“藏、露、麯、幽”的精髓。 本書詳盡描述瞭貝聿銘對園林中“藉景”手法的理解，以及對空間流動性、私密性與公共性之間微妙平衡的早期感知。這種東方哲學，並非簡單地被復製到現代主義的鋼筋水泥中，而是經過徹底的消化與重構，成為他日後設計中“少即是多”背後復雜情感的支撐。我們將探討早期的手稿和筆記，如何顯示齣他對傳統美學範式的深刻把握，而非膚淺模仿。 第二章：哈佛的洗禮——現代主義的理性與挑戰 1935年，貝聿銘遠赴麻省理工學院（MIT）學習建築，後轉入哈佛大學研究生院，師從包豪斯學派的代錶人物格羅皮烏斯（Walter Gropius）。這一時期，是貝聿銘的建築語言形成的關鍵階段。 本章重點分析瞭二戰前後，以勒·柯布西耶（Le Corbusier）和密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）為代錶的現代主義思潮如何席捲北美。貝聿銘如何在這個強調功能至上、清晰結構和新材料的時代，迅速掌握瞭現代主義的語法。我們對比分析瞭他在哈佛期間的幾項著名學生習作，展示瞭其對體量、光綫和材料的早期實驗。格羅皮烏斯對他“純粹的結構美學”的教導，如何塑造瞭他對形式的執著，但也為他日後在實踐中如何融入人性化關懷留下瞭張力。 第三章：從本土項目到公共視野——探索幾何的可能性 1950年代，貝聿銘在美國東海岸的多個重要項目中嶄露頭角，如波士頓的公共住房項目、以及為大型企業設計的總部大樓。這一階段，他開始擺脫純粹的學術模仿，著手解決大規模城市化帶來的實際問題。 本書將深入剖析他早期項目中的“幾何學革命”。例如，他對預製混凝土闆的創新應用，以及如何通過重復的、富有韻律感的幾何單元，構建齣既宏大又具有清晰秩序感的建築。我們將詳細考察“普雷維特一號項目”的得失，探討現代主義在解決社會住宅問題時所麵臨的睏境，以及貝聿銘對此的反思，這直接促使他後來的設計更加注重與環境的對話。 第四章：材料的詩學——石材、玻璃與光影的交響 如果說現代主義建築是關於結構，那麼貝聿銘的建築就是關於“光”。本書用大量篇幅來論述他如何將建築材料提升到哲學的層麵。 石材： 貝聿銘對花崗岩、大理石的選擇，並非僅僅齣於耐用性。我們分析瞭華盛頓國傢美術館東翼、以及達拉斯市政廳中，他如何通過石材的肌理、顔色和切割角度，控製光綫的反射與吸收，使建築在不同天氣下呈現齣截然不同的情緒。這些石材的選擇，也體現瞭他對美國本土精神的吸收與尊重。 玻璃幕牆： 相比於其他現代主義大師對玻璃的純粹透明化處理，貝聿銘更強調玻璃的“反射”和“摺射”。盧浮宮金字塔的設計是高潮，但本書會追溯到更早期的項目，如美國國傢大氣研究中心（NCAR），那裏他已開始試驗如何用結構性的玻璃元素來創造室內空間的流動感和自然光的劇場效果。 第五章：文化對話的巔峰——全球地標的誕生 1980年代起，貝聿銘的設計聲名遠播，他開始接受一係列具有全球象徵意義的委托項目，這要求他必須在跨文化語境中實現現代性與場所精神的融閤。 盧浮宮的“手術”： 盧浮宮金字塔無疑是本書最引人入勝的章節之一。我們不隻是迴顧其引發的爭議，而是深入探究其設計的邏輯：如何用最現代的語言，在最古典的空間中植入一個清晰的入口，同時保持對原有建築的“尊重而非侵犯”。通過對原始草圖和與密特朗總統的多次會晤記錄的解讀，我們揭示瞭金字塔的黃金比例和結構應力如何精確地服務於功能需求。 香港中銀大廈與蘇州博物館： 本章對比分析瞭貝聿銘在東西方文化熔爐中的兩種截然不同的錶達。中銀大廈如何通過其標誌性的竹節結構，巧妙地將中國的吉祥數字“八”和結構力學結閤起來，展現瞭商業力量與東方符號的融閤。而蘇州博物館的新館，則是他“返璞歸真”的體現，用現代手法重新詮釋瞭“一池三山”的園林意境，展示瞭對傢鄉文脈的深沉敬意。 第六章：建築師的遺産與未來展望 在職業生涯的晚期，貝聿銘的思考逐漸轉嚮建築的“永恒性”和“人文關懷”。本書的結尾部分，將聚焦於他後期作品中對公共空間和自然環境的關注，如卡塔爾伊斯蘭藝術博物館。 我們將探討他晚年如何運用光綫和水景來引導參觀者的情感流綫，超越瞭單純的結構展示，達到瞭近乎冥想的境界。通過對多位閤作者和評論傢的深度訪談，本書試圖總結貝聿銘留給世界的最重要的遺産：建築的偉大不在於形式的復雜，而在於形式如何精確地服務於光、空間、以及身處其中的人的體驗。 結語：光影中的哲人 《貝聿銘：光、形、與空間》是一部關於堅守、創新與文化融閤的史詩。它帶領讀者穿梭於宏偉的國際工程與私密的東方庭院之間，理解一位建築大師如何用他的作品定義瞭一個時代，並持續啓發著未來。這是一本獻給所有對建築美學、設計哲學以及跨文化交流感興趣的讀者的重要著作。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試從建築評論的角度來審視這本書，發現它提供瞭一個極佳的理論與實踐的對照平颱。書中的文字闡述瞭某種理念，而讀者在腦海中立即就能將之與他那些著名的清水混凝土結構聯係起來。例如，他對“場所精神”的執著探討，絕非空泛的學院派術語，而是通過講述他如何與自然、與當地文化進行漫長“拉鋸戰”的過程，變得鮮活可感。這種敘事方式極大地豐富瞭我們理解現代主義建築的可能性，不再是冰冷的幾何形體，而是充滿瞭人文關懷和時間印記的容器。它成功地將建築的物理屬性提升到瞭哲學的層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書最吸引我的地方，在於它提供瞭一個觀察一位大師如何從零開始構建自己精神世界的獨特視角。它不是那種枯燥的自傳，更像是一次深入靈魂的對話記錄。讀著那些關於童年、關於旅行、關於早期挫摺的敘述，我深刻體會到，偉大的作品背後，是無數次自我懷疑與堅持的交織。作者毫不避諱地談論那些看似微不足道的經曆，正是這些看似“無用”的積纍，最終鑄成瞭他獨特的設計語言。這種坦誠讓人感到非常親近，仿佛一位年長的智者正在耐心地為你梳理人生的脈絡，讓你明白，真正的創新絕非空中樓閣，而是紮根於對生活最本真的體察。

評分☆☆☆☆☆

這本書的翻譯質量非常齣色，讀起來絲毫沒有生澀感，保持瞭原汁原味的日式思考的細膩和韌勁。譯者在處理那些涉及美學和空間感悟的復雜句子時，拿捏得恰到好處，既保留瞭原作的深度，又保證瞭中文閱讀的流暢性。特彆是對於一些涉及光影、虛實對比的描述，譯者運用瞭非常精準且富有詩意的詞匯，使得讀者即使沒有圖文對照，也能在腦海中構建齣清晰、動人的空間畫麵。這是一次高質量的跨文化文本轉換的成功案例，讓我們這些依賴譯本的讀者，也能享受到思想交流的無礙與愉悅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺的盛宴，尤其是封麵那低調而有力的留白，讓人一拿到手裏就感受到一種沉靜的力量。紙張的選擇也非常考究，觸感溫潤，翻頁時的沙沙聲仿佛也是一種儀式感。我特彆喜歡它在版式上的處理，字裏行間透露齣的那種對細節的極緻追求，簡直就是對安藤先生建築哲學的一種無聲的緻敬。每一次翻閱，都像是在進行一次精神上的漫步，它不僅僅是一本書，更像是一件可以把玩的藝術品。書中的配圖和手稿的排布，深諳“少即是多”的精髓，每一張照片都精準地捕捉到瞭光影變幻中的微妙情感，讓人不禁想要立刻飛往那些建築所在地，親身體驗那種光與混凝土的對話。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注文化現象的人來說，這本書的價值遠超齣瞭建築領域本身。它更像是一部關於“如何成為自己”的教科書。在如今這個信息爆炸、注意力極度稀缺的時代，安藤先生展現齣的是一種近乎固執的專注力——對光綫的執著，對材料的虔誠，以及對自我標準的毫不妥協。這種精神力量具有強大的穿透力，它提醒著我們，無論身處哪個行業，保持對核心價值的純粹追求，纔是抵禦時代噪音的最佳屏障。我從中汲取到的，是一種強大的內在驅動力，去審視自己生活中的“必需”與“多餘”。