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郭文景 著

图书标签:

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• 哲学
• 东方文化
• 静心

出版社： 人民音乐出版社有限公司

ISBN：9787103050385

版次：1

商品编码：11845688

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 中央音乐学院“211交响乐精品工程”

开本：8开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：29

正文语

内容简介

　　这首乐曲由著名作曲家郭文景创作，四川民间音乐的影响赋予他大多数的作品一种阴郁和神秘的特性。这首乐曲委婉动人，是管弦乐作品中难得的佳作。其音诗《莲花》是北京给伦敦2012年奥运会的礼物。莲是最常用来作为宗教和文化象征的植物，代表神圣、纯洁、复活、高雅和太阳。从埃及到中国的众多古老文明都把莲花视为神圣的象征，并将其广泛融入各自的艺术和建筑之中。

作者简介

　　郭文景，中央音乐学院作曲系主任、博士生导师，人民音乐出版社的首位签约作曲家，曾获“政府津贴““国家教育成果一等奖”“宝钢教育奖”“国家有突出贡献专家”“文化部优秀专家”“青年学科带头人”“中国文联世纪之星”“中国百名优秀艺术家”以及“首都高校名师”等多项荣誉及称号，并入选中宣部首批“四个一批”人才工程，曾应邀到世界各地的多个音乐院校进行讲学，其作品也曾在世界各大艺术节、歌剧院等地上演。
　　其《蜀道难》被评为“20世纪华人音乐经典”；其音诗《莲花》是北京给伦敦2012年奥运的礼物；其歌剧《狂人日记》是世界歌剧舞台上第一部由欧洲委约并首演的中文歌剧；先后为张艺谋的《千里走单骑》等40多部电影和电视剧创作音乐；应邀为北京奥运会开幕式中的表演《活字印刷》创作了独具特色的音乐。其创作主要包括：歌剧、芭蕾舞剧、戏剧配乐、协奏曲、交响曲、交响音诗、交响序曲、组曲、大型交响声乐套曲、大型民族器乐曲、弦乐四重奏、室内乐重奏、独奏以及无伴奏合唱等。

内页插图

前言/序言

《尘封的航道：迷雾中远航的孤舟》 作者： 佚名（此版本为手抄本整理稿，原作者信息已失） 类型： 历史探险、海上生存、人文观察 页数： 约 680 页 装帧： 仿古羊皮纸装帧，内页手绘航海图与船只结构图 --- 内容梗概 《尘封的航道：迷雾中远航的孤舟》并非一部波澜壮阔的史诗，而是一份沉甸甸的、近乎偏执的航海日志的汇编。它记录了“塞壬之歌号”——一艘十七世纪末期装备简陋的商船，在一次本应是例行却最终演变为史诗般灾难的航行中所经历的一切。本书的核心，在于对“未知水域的持续性、缓慢的侵蚀”的细致描摹，它避开了传统的海战和寻宝桥段，转而聚焦于人类在极端孤立环境中，对时间、记忆和生存意义的哲学拷问。 故事的叙述者，我们称之为“记录者”，是船上的一名副驾驶，一个对星象和制图学抱有近乎痴迷的学者。他们从南欧一个不起眼的港口启航，目标是东方新大陆边缘的一处尚未被完全标注的贸易站。然而，在穿越一片被当地水手称为“静默之地”的纬度时，船只遭遇了一场罕见且持久的浓雾。这场雾不仅遮蔽了视线，似乎也扭曲了时间感和空间定位。 第一部分：秩序的瓦解（约 150 页） 开篇详述了航行的初期准备，以及船员之间微妙的社会结构。记录者以精准的笔触描绘了船舱内的气味、水手的口音、以及对远方家乡的怀念。当浓雾降临时，最初的反应是技术性的：检查罗盘、校准沙漏、用声音探路。然而，很快，纯粹的技术手段失效了。指南针开始无规律地偏转，船员们声称听到了水下传来的低频嗡鸣声，而原本清晰的星空被一层厚重、永恒的灰白所取代。 本部分详尽记录了物资的严格配给、淡水收集的技巧，以及船长——一个性格坚毅但逐渐神经质的老水手——如何试图用旧世界的航海术来对抗新世界的诡异现象。每一次航行的修正，都像是向虚无的投掷，记录者开始将大量的篇幅用于描绘他们所能见到的“雾中幻象”——不是海怪，而是遥远的、无法辨认的岸线、或是闪现而逝的灯火，这些幻象比真实的海洋更令人不安。 第二部分：时间的囚徒（约 250 页） 随着航行的持续，船员的心理防线开始崩溃。本书最引人入胜的部分，在于对“心理地理学”的探讨。记录者发现，船上的人们开始集体遗忘某些概念：比如“星期几”、“上次的日期”，甚至是对自己亲人的面貌的模糊记忆。 为了对抗时间的流逝感，船员们发展出了一套基于“声音”和“气味”的计时系统。比如，只有当船底的木料发出特定频率的吱呀声时，才被视为“黄昏”。食物的味道成了衡量时间是否“正常”流逝的标尺。记录者详细记载了他们如何试图用雕刻来标记船体的每一寸变化，但很快发现，他们雕刻的痕迹似乎总是在一夜之间变得模糊或被船体自身的运动所吞噬。 本部分穿插了多篇关于“海洋的记忆”的哲学思辨。记录者推测，他们并非航行在物理的海洋上，而是被困在某种巨大的、生物性的“记忆涡流”中。船上两名年长的水手因无法忍受这种永恒的灰白而选择自行漂入雾中，记录者细致地描述了他们平静的告别，没有恐惧，只有对“回归安静”的渴望。 第三部分：未知的海岸与最后的观测（约 280 页） 在近乎绝望的漂流中，船只的航向突然改变。雾气并未完全散去，但透过稀薄的缝隙，他们观测到了陆地的存在——然而，这座陆地完全不符合任何已知的地理志。岛屿的轮廓是锯齿状的，植被呈现出令人不安的深紫色，空气中弥漫着一种硫磺与腐烂花朵混合的味道。 船员们登陆，但这次登陆的目的并非补给，而是一种近乎人类学上的勘探。记录者笔下的景象是超现实的：他们发现的“废墟”似乎是由某种非人类的建筑技术构成，墙壁光滑得反射着雾光，上面刻画着他们完全无法理解的符号。重要的是，他们没有发现任何生物活动的迹象，也没有找到任何可辨识的淡水或可食用的植物。 在岛上停留的短暂时间里，记录者发现了一种特殊的“矿物”——一种能吸收光线并发出微弱脉冲的石头。他将这些石头带回船上，并发现它们对船上的指南针和记忆力有着奇特的稳定作用，但也伴随着强烈的副作用：持有者会进入一种类似清醒的梦境状态。 故事的结尾，船只在一次突如其来的风暴（这是他们航行中唯一一次感受到“正常”天气）中被迫驶离该岛。风暴结束后，雾气奇迹般地散去，他们发现自己回到了熟悉的航线上，但时间已经过去了至少两年。船上仅存的几名船员，包括记录者，都丧失了大部分对那段“雾中航行”的清晰记忆，只剩下对那片紫色陆地和脉冲石头的模糊恐惧。 本书最终以记录者的手稿在数十年后被一位海洋历史学家偶然发现并整理成册的后记收尾。这份手稿本身成为了一个谜团：它是否是长期幽闭导致的幻觉记录？还是他们真正触及了地图之外的领域？ --- 核心价值与主题 《尘封的航道》的核心价值在于其对“观察者视角”的极致运用。它拒绝提供明确的答案，而是构建了一个封闭的、心理压抑的微观世界。它探讨的主题包括： 1. 对理性导航系统的反思： 在面对超出已知物理法则的现象时，人类的科学和经验如何失效。 2. 记忆的脆弱性与建构： 人类如何依赖外部参照物（时间、环境）来维持自我认同，一旦参照物消失，自我如何重塑，以及这种重塑的可靠性。 3. “无意义”的持续性： 记录者没有发现宝藏，没有遭遇史诗般的战斗，他们面对的是最纯粹的、持续不断的“无意义漂流”，以及在这种状态下，人类如何努力去赋予日常行为以价值。 本书的叙事风格冷峻、精确，充满了十八世纪自然哲学家的冷静分析与海上生活细节的逼真描摹，阅读体验如同置身于一个闷热、潮湿且永无出日的船舱之内，体验着缓慢而深刻的内心崩塌。它适合那些对纯粹的探险故事不感兴趣，而更偏爱心理深度、气氛渲染和历史细节的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书在结构上的设计堪称鬼斧神工。它并非线性叙事，而是采用了多重视角交错推进的方式，如同一个巨大的万花筒，读者在不同的时间线和人物的认知中不断穿梭。一开始，这种跳跃感让人有些许不适，仿佛被抛入了一个迷宫，需要极大的专注力去辨认每一个碎片之间的关联。但随着阅读的深入，你会猛然发现，所有看似零散的线索和人物片段，都在一个巧妙的临界点上汇聚、碰撞，产生出惊人的化学反应。这种结构上的精巧，使得每一次“顿悟”都来得如此震撼和自然，而不是刻意为之的“反转”。它考验的不是读者的记忆力，而是对整体情境的把握能力，这种阅读体验更像是在解构一个复杂的谜题，而不是被动地接收信息。

评分☆☆☆☆☆

读完之后，最萦绕在我心头的，是一种复杂到难以名状的情绪，它不是单纯的悲伤或喜悦，而是一种对生命中那些无法圆满和释怀之物的集体哀悼与和解。作者并没有提供一个简单的“答案”或廉价的安慰，相反，他忠实地呈现了人性的幽微、选择的代价以及时间带走与留下的痕迹。这本书的后劲非常大，合上书本的瞬间，世界仿佛静止了片刻，那些书中的人物和场景没有立刻消失，而是继续在我的脑海中进行着对话和延伸。它强迫你去思考那些你可能一直回避的、关于“失去”和“代价”的哲学命题。我感受到的不是被说教，而是被深刻地理解和陪伴，仿佛与作者进行了一场关于存在意义的漫长而真诚的对谈，这种精神上的共振，才是衡量一部作品是否真正伟大的标志。

评分☆☆☆☆☆

故事的开篇节奏把握得极为精妙，它没有急于抛出宏大的背景或复杂的人物关系，而是像一位老练的棋手，先放下了一个看似不起眼的“卒”，却在不经意间牵动了全局的脉络。开篇的场景描绘极其细腻，那种湿润的、带着泥土气息的空气仿佛能穿透纸页，直接浸润到读者的感官之中。我清晰地记得其中关于一条河流的描写，作者用了整整一段文字，没有一个生僻的词汇，却将那河水的流速、光影的变幻，乃至水底鹅卵石的纹理都刻画得淋漓尽致。这种叙事手法，与其说是讲述故事，不如说是在构建一个可供沉浸的“世界”。人物的首次亮相也处理得非常克制，只捕捉到了一个侧影，一个不经意的动作，却让人立刻对这个角色的内心世界产生了无尽的好奇与揣测，这种高级的留白艺术，使得后续的阅读过程充满了主动探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种深邃的靛蓝与跳跃的金色线条交织在一起，如同夜空中最神秘的星云，让人忍不住想要一探究竟。我拿到手的时候，光是摩挲着那略带磨砂质感的封皮，就能感受到作者试图传达的某种沉静而又汹涌的情感暗流。内页的排版也着实令人称道，字体的选择古朴而又不失现代感，留白恰到好处，使得即便是长篇的叙述，读起来也不会感到压迫，反而有一种呼吸顺畅的阅读体验。装帧的工艺可见用心，线装的设计保证了即使是平摊开来阅读，书脊也不会轻易受损，这对于一个爱书之人来说，是莫大的福音。我甚至觉得，这本书本身就可以作为一件艺术品来陈列，它的存在本身就是对“阅读”这一行为的致敬。那种沉甸甸的质感，预示着其中蕴含着的分量，让人在捧起它的时候，心中便充满了敬畏与期待。

评分☆☆☆☆☆

全书的语言风格变化多端，展现了作者极为深厚的文字功底。在描绘那些宏大叙事和历史转折点时，文字变得如同雕塑般坚硬有力，句式简短、充满力量感，读来有一种历史的厚重感和不可逆转的宿命感。然而，当笔锋转向人物的内心挣扎或对自然景物的抒情时，语言又立刻变得如同流动的丝绸一般柔滑细腻，充满了隐喻和诗意。我特别欣赏作者对“沉默”的处理。很多时候，人物之间的张力并不是通过激烈的对话爆发的，而是通过那些没有说出口的话语，那些眼神的交汇，那些长时间的停顿来营造的。这种对“留白”和“沉默”的文学处理，极大地提升了文本的层次感，让读者不得不放慢速度，去细嚼那些字里行间潜藏的深意，这对于习惯了快节奏阅读的现代人来说，无疑是一种温柔的挑战和洗礼。