重庆市少数民族民间音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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康康，杨如安 编

图书标签:

• 重庆
• 少数民族
• 民间音乐
• 音乐
• 文化
• 民族音乐
• 西南地区
• 重庆市
• 民俗
• 艺术

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562173830

版次：1

商品编码：11871191

包装：平装

丛书名： 重庆市少数民族文化系列丛书

开本：16开

出版时间：2015-11-01

用纸：胶版纸

页数：76

字数：127000

正文语种：中文

内容简介

　　《重庆市少数民族民间音乐》音乐是渝东南各族人民在生产、生活中抒发感情，战胜自然，乐观生活的真实表现。《重庆市少数民族民间音乐》对渝东南少数民族音乐进行搜集、整理，将其分为民间歌曲与戏曲音乐两大部分。民间歌曲按风格、内容及形式分为劳动、叙事、抒情、仪式、教化和童谣六类。戏曲音乐分为秀山花灯和后河戏。

目录

一、民间歌曲
1．劳动类
采茶歌（一）
采茶歌（二）
采茶号
车车号
赶场歌
薅草歌（一）
薅草歌（二）
家花没得野花香
拉滩号子
拉纤号子
拗岩号子
清早起来就上坡
一朵鲜花凑地开
沙刀号
牵牛号
上田号
小滩拉纤号子
小滩流水拉纤号子
山歌要唱才开怀
2．叙事类
十杯酒
十二杯酒
油菜开花黄又黄
月月节气月月花
十二月唱祝英台
吴幺姑
联姻歌
唱古人
说古唱今
传十字
3．抒情类
大雨落细雨飘
黄杨扁担
苗歌
木叶情歌
枇杷树上牵牛花
筛子关门眼睛多
山歌好唱口难开
送郎调
太阳出来了
一心一意欠爹娘
桃夭歌
望郎
五更调
正月望郎是新年
4．仪式类
开财门
哭嫁歌（一）
哭嫁歌（二）
哭嫁歌（三）
哭嫁（一）
哭嫁（二）
娘教女
妻荐夫
丧歌
孝歌
哭父
哭母
哭家人-
立房点梁歌
5．教化类
苦情歌
洋烟调
五更感恩歌
劝赌歌
劝姐歌
6．童谣类
八月瓜
巴掌这么宽
鞭炮
唱舜字
抽到中指拇
大脚板铲田坎
大月亮小月亮
红萝卜咪咪甜
老山公鸡尾巴长
猫儿歌
庙
牛鼻子牵索
请坐奉茶
手
数星星
说月亮
水
踢毽歌
铁钥匙
推磨磨
我们要叫一个人
新人新人不要哭
眼睛
蜘蛛
棕
要想脱不得脱
一寸光阴一寸金
走街街
嘴巴

二、戏曲音乐
1．秀山花灯
正月闹元宵
豌豆开花
抛绣球
十月花
隔河看见桂花开
家家户户点红灯
洛阳桥
2．后河戏
你头戴乌纱把良心丧
小薛义在学中把书念
我哭了一声三主母
我哭了一声老掌家
参考文献
后记

现代城市规划与可持续发展：理论、实践与未来展望 本书旨在深入探讨现代城市规划的核心理念、前沿技术及其在实现可持续发展目标中的关键作用。 随着全球城市化进程的加速，城市面临着资源压力、环境污染、社会公平等多重挑战，对传统规划模式提出了深刻的反思与变革需求。本书立足于跨学科视角，综合了地理学、社会学、经济学、环境科学和工程技术等多个领域的最新研究成果，构建了一个全面、系统的城市规划理论与实践框架。 第一部分：城市规划的理论基石与演变历程 本部分追溯了城市规划思想的百年发展脉络，从早期的田园城市运动，到功能分区主导的现代主义规划，再到后现代主义对城市肌理和公共空间的关注。我们详细剖析了不同历史阶段的规划范式及其产生的时代背景和社会影响。 经典理论的再审视： 重点分析了霍华德的“田园城市”理论、柯布西耶的“光辉城市”理念，以及以帕特里克·阿伯克伦比为代表的区域规划思想。探讨了这些理论在不同国家和地区的本土化适应与偏差。 当代规划理论的多元发展： 阐述了从“理性综合模型”向“增量式规划”、“情境规划”和“协商式规划”的转变。着重介绍了强调社会公平和过程导向的批判性地理学视角下的城市规划理论，如权利城市理论（Right to the City）和城市正义（Urban Justice）的构建。 系统的思维与复杂性科学： 引入复杂性理论、自组织理论和涌现现象等概念，论证了现代城市作为一个开放的复杂适应系统，其规划必须超越线性和还原论的思维模式，采纳更具韧性和适应性的设计策略。 第二部分：可持续发展目标与城市规划的交汇点 可持续发展是当代城市规划的核心驱动力。本部分聚焦于如何将联合国2030年可持续发展议程（特别是SDG 11：建设包容、安全、有抵御灾害能力和可持续的城市和人类住区）融入到规划的各个环节。 生态基础设施与绿色空间规划： 探讨了基于自然的解决方案（NbS）在城市水资源管理、热岛效应缓解和生物多样性保护中的应用。内容涵盖了绿色屋顶、透水铺装、城市湿地恢复以及蓝绿网络的构建与维护策略。 低碳转型与能源效率： 分析了城市能源流动的结构性问题，并提出了促进可再生能源整合、发展分布式能源系统（如社区微电网）的规划路径。详细讨论了近零能耗建筑（NZEB）标准在城市开发中的落地实践。 循环经济与城市物质流管理： 探讨了如何通过规划手段减少城市废弃物产生，提高资源回收利用率。内容涉及从线性经济向循环经济过渡的土地利用政策、工业共生网络的构建以及城市矿产的挖掘与再利用。 第三部分：技术赋能与智慧城市的新范式 信息技术和数据科学的飞速发展为城市规划提供了前所未有的工具和洞察力。本部分深入剖析了智慧城市建设的规划维度，强调技术应用必须服务于人的福祉和可持续目标。 地理信息系统（GIS）与空间分析的深化： 介绍了高精度遥感数据、Lidar技术在城市形态分析、土地覆盖变化监测中的应用。重点讨论了空间统计模型、地理加权回归（GWR）在识别空间异质性驱动因素中的作用。 大数据、物联网（IoT）与实时决策： 探讨了如何整合来自交通传感器、社交媒体和移动设备的实时数据流，以实现对城市动态的快速响应和预测性规划。内容涵盖了交通需求管理（TDM）中的动态定价策略和应急响应系统的设计。 数字孪生（Digital Twin）与城市模拟： 详细介绍了数字孪生技术在城市规划中的应用潜力，包括情景模拟、影响评估和多部门协同决策支持。分析了构建高保真城市数字模型所需的数据标准、建模方法和可视化技术。 第四部分：社会公平、韧性与包容性规划的实践 成功的城市规划必须致力于构建一个公平、包容且具备强大抵御能力的社会环境。本部分聚焦于规划过程中的社会参与和灾害风险管理。 城市更新中的社会影响评估与公正转型： 剖析了城市再开发过程中可能引发的绅士化（Gentrification）和空间排斥问题。提出了通过社区主导规划、包容性土地利用分区（Inclusionary Zoning）和保障性住房配建等政策工具，实现规划利益共享的机制。 城市韧性（Urban Resilience）的构建： 探讨了城市应对气候变化、自然灾害和流行病冲击的能力。内容涵盖了风险评估框架、基础设施的冗余设计、灾害防御规划（如防洪、抗震）与快速恢复策略的整合。 公众参与的深度化与民主治理： 超越传统听证会的限制，引入参与式设计、众包数据平台、虚拟现实（VR）/增强现实（AR）技术进行公众反馈的采集和模拟，确保规划决策的透明度和广泛民意基础。 第五部分：全球视野下的跨区域合作与政策创新 本部分将视角放至全球，比较分析了不同国家在应对城市化挑战上的创新性政策与区域合作模式。 新城市主义与TOD模式的全球经验： 深入研究了以公共交通为导向的开发（TOD）在北美、欧洲和亚洲的实践差异，以及如何结合地方文化和密度需求进行适宜性设计。 跨区域治理与都市圈规划： 探讨了在特大城市群背景下，如何打破行政边界，进行基础设施、产业布局和生态保护的协同规划。分析了如欧洲的区域发展政策和美国的大都会规划组织（MPO）的运作模式。 面向未来的规划教育与职业发展： 总结了适应未来城市复杂性需求的规划师应具备的跨学科能力和伦理标准，并对城市规划领域的未来研究方向进行了展望。 本书内容严谨、论述详实，不仅为城市规划专业学生和研究人员提供了坚实的理论基础和前沿视角，也为政府部门的政策制定者和城市规划工程师提供了极具操作性的实践指导。全书结合了大量国际国内的经典案例和最新的实证数据，力求在理论深度与应用广度之间取得完美平衡。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我几次被作者敏锐的观察力和深厚的共情能力所震撼。书中收录的许多访谈记录和口述历史，那种未经修饰的语言，充满了地域特有的幽默感和生活的智慧。我尤其留意到，作者在处理不同族群之间的音乐差异时，采取了一种极其尊重和审慎的态度，没有采用“优劣”的评判标准，而是着力于展现每一种音乐形式的独特逻辑和美学价值。这使得整部作品在学术的深度之外，增添了一种强大的伦理高度。它提醒着我们，每一种流传下来的声音，都是一个民族筚路蓝缕走过的路途的缩影，值得我们以最谦卑的心态去聆听和理解。这种人文关怀，是任何冰冷的数据和图表都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初我对这类地方音乐的研究抱持着一丝疑虑，总担心会陷入过于学术化、术语堆砌的泥潭。然而，这本书成功地在严谨的学术框架和大众的可读性之间找到了一个绝佳的平衡点。它不仅仅是记录了音阶和调式，更深层次地挖掘了音乐在少数民族社会结构中的功能性——它是婚丧嫁娶的载体，是劳动节奏的指导，是历史记忆的活化石。那些关于乐器制作工艺的描述，比如某一种木材的选择如何影响音色的纯净度，那种对材料科学和声学原理的直觉性把握，简直令人拍案叫绝。它没有刻意去“美化”或“神化”，而是以一种冷静而富有洞察力的视角，剖析了音乐如何与环境、人性和信仰交织在一起，形成一个不可分割的文化生态系统。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午沉浸其中，它那种叙事方式简直像一位经验老到的老者，坐在火塘边，娓娓道来那些遥远山林里的故事。作者的笔法极其细腻，他没有直接抛出高深的理论，而是从那些音乐的起源地——那些散落在巴蜀山地间的村寨，那些依山傍水的生活场景入手。你能清晰地“听”到，山风拂过竹林时乐器的共鸣，感受到牧民们在广阔草原上放牧时歌声的悠扬与辽阔。尤其是一些关于祭祀仪式的段落描写，那种神秘、虔诚的气氛几乎要穿透纸面，让人感到一种强烈的现场感。这种“沉浸式”的体验，远超我预期的田野调查报告，它更像是一部充满人文关怀的影像志，将那些转瞬即逝的旋律和习俗，用文字牢牢地锁在了纸上，栩栩如生，充满了生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，非常体现出作者对逻辑链条的精妙掌控。开篇犹如一张全景地图，勾勒出研究的地域范围和文化背景，随后章节的推进，则像深入山谷探寻源头一样，由宏观转向微观，层层递进，逻辑清晰得如同精确的乐谱编制。从基础的器乐介绍，到复杂的复调结构分析，再到不同历史时期音乐风格的演变，每一步都衔接着上一步，几乎找不到任何跳跃或断裂感。这种行云流水的叙述方式，极大地降低了理解门槛，即便是对民族音乐学知之甚少的读者，也能顺畅地跟上作者的思路。读完后，我感觉自己像完成了一次系统的、结构严谨的学术考察，收获的不仅是知识，更是一种完整而系统的思维框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那封面选用的那种略带粗粝感的纸张，触感温润而厚实，仿佛能从指尖感受到历史的沉淀。主色调是沉稳的黛青色，配上烫金的隶书标题，古朴中透着一股庄重，一下子就把你拉进了一个关于“民间”和“传统”的想象空间。我原本以为这会是一本枯燥的学术专著，但拿到手里，那重量感和质感，却让我对里面的内容充满了期待。内页的排版也做得极为考究，字距、行距都经过精心调整，阅读起来非常舒适，那些复杂的乐谱符号和少数民族文字的插图，印制得清晰锐利，丝毫没有廉价感。装帧的用心程度，足见出版方对这门艺术的敬畏之心。它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的工艺品，放在书架上，本身就是一种对文化传承的无声赞美。这种对细节的极致追求，让我对书中的专业内容也自然而然地产生了更高的信任度。