滑板运动 赖安·斯图特；李相如；李相如,李芳,马江涛 9787564411329 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 滑板
• 运动
• 技巧
• 入门
• 教学
• 极限运动
• 青少年
• 体育
• 休闲
• 科普

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564411329

商品编码：29371332792

包装：平装

出版时间：2015-07-01

图书基本信息
图书名称	滑板运动
作者	赖安·斯图特；李相如；李相如,李芳,马江涛
定价	50.00元
出版社	北京体育大学出版社
ISBN	9787564411329
出版日期	2015-07-01
字数
页码	148
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

滑板运动以滑行为特色，崇尚自由的运动方式，体验与创造超重力的感受，给滑者带来成功和创造的喜悦。滑板运动不同于传统运动项目，不拘泥于固定的模式，需要滑者自由发挥想象力，在运动过程中创造，以创造力来运动，强调身心的自由，推崇与自然互相融合的运动理念。滑板运动富有身心极限的自我挑战性、观赏刺激性、高科技渗透性。人在运动中完善人性，回归自然的本质重新被充分强调，在繁华都市潜藏着一股回归自然、融于自然、挑战自我，达到天人合一思想境界的极限运动特色。在欧美各国及各发展中国家，参加极限运动已经成为都市青年流行、持久的时尚，参加极限运动已成为广大都市青年梦寐以求的愿望！ 　　《滑板运动》共分6个章节，全方位地对滑板运动的技术做了剖析，并且以图文并茂的方式对滑板运动技术进行了全方位的阐述，章章相扣，全面解读了滑板运动学习和训练的具体方法。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

滑板飞驰：街头文化的脉络与艺术的绽放 滑板，不仅仅是一项运动，它更是一种态度，一种生活方式，一种连接街头艺术、音乐、时尚和青年文化的独特载体。从最初的冲浪爱好者在陆地上寻求相似的律动，到如今风靡全球的极限运动和街头文化符号，《滑板飞驰》将带你踏上一段探索滑板运动深厚根基、丰富内涵与蓬勃生命力的旅程。本书并非聚焦于某位滑板明星的个人传记，也不是一本简单的动作技巧指南，而是致力于挖掘滑板背后更为宏观的文化现象，剖析其如何从街头的涂鸦和涂鸦墙的叛逆宣言，演变成一种被广泛接受并充满创造力的艺术形式，同时深入探讨它如何塑造了无数年轻人的身份认同与价值取向。 一、 滑板的起源与演变：从陆地冲浪到街头艺术的萌芽 故事始于上世纪五、六十年代的加州海岸。当海浪平静，冲浪爱好者们渴望在陆地上重现海浪的翻滚与自由。他们将溜冰鞋的轮子固定在木板上，便诞生了早期的“陆地冲浪板”。这些简陋的装置，却孕育了滑板运动最原始的冲动——对速度、平衡和创造性移动的追求。随着技术的进步，滑板的结构日益完善，从最初的木质板面到如今多样的材质和设计，每一次革新都为滑板的可能性注入了新的活力。 然而，滑板的真正魅力在于它与街头文化的紧密结合。在七十年代，尤其是在洛杉矶等城市，滑板逐渐摆脱了“陆地冲浪”的标签，开始在水泥丛林中找到属于自己的舞台。公园、停车场、楼梯、扶手，一切都可以成为滑板的游乐场。这种对城市空间的征服与再创造，正是滑板精神的体现——在既定的环境中打破规则，寻找新的可能。 与此同时，涂鸦艺术也在城市的角落悄然兴起。大胆的色彩、张扬的字体、极具冲击力的图案，涂鸦与滑板一样，都是对主流文化的一种回应，一种用视觉语言表达个体声音的方式。滑板手们在城市的街道上穿梭，他们的滑板划过墙壁，他们的身影在涂鸦作品前留下印记，这种无形的连接，让滑板与涂鸦艺术在街头文化中交织出了独特的风景线。本书将深入剖析这种早期街头艺术的萌芽，描绘出滑板与涂鸦如何相互启发，共同塑造了早期街头文化的叛逆与活力。 二、 滑板运动的文化基因：自由、创造力与社群认同 滑板之所以能成为一种强大的文化符号，离不开其内在的核心基因：自由、创造力和社群认同。 自由的灵魂： 滑板提供了一种超脱现实的自由感。在滑板上，你可以随心所欲地移动，打破物理的束缚，用身体与地面、障碍物进行对话。每一次起跳、旋转、落地，都是一次对重力和空间的挑战，也是一次对自我极限的探索。这种对自由的渴望，深深地吸引着那些渴望挣脱束缚、追求个性解放的年轻人。本书将通过详实的文化分析，阐释滑板如何成为一种“自由宣言”，承载着个体的叛逆与独立精神。 无限的创造力： 滑板不仅仅是关于技巧的展示，更是关于如何“玩”滑板的创意。如何将一个简单的扶手变成挑战极限的跳台？如何在一个普通的街角设计出一段流畅的动作序列？滑板手们用他们的想象力，将城市变成了一个巨大的创意画布。他们不断地发明新的技巧，组合不同的动作，创造出属于自己的“滑板语言”。本书将深入探讨滑板技巧背后的创造性思维，以及它如何激发滑板手们在街头艺术、服装设计等领域进行跨界创作，呈现出滑板作为一种“街头创意工场”的生命力。 强大的社群认同： 滑板不仅仅是单打独顾的个人表演，更是一个充满凝聚力的社群。从滑板公园里的互相学习、鼓励，到滑板店里的交流分享，再到网络上层出不穷的滑板视频和社区讨论，滑板社群为成员提供了一个归属感和认同感。在这个社群里，年龄、背景、职业的差异都被弱化，共同的热爱成为了连接彼此的纽带。本书将着重描绘滑板社群的形成机制，以及社群文化如何塑造成员的身份认同，分享滑板爱好者们在社群中获得的归属感与情感支持。 三、 滑板与街头艺术的对话：从街头到画廊，从边缘到主流 滑板与街头艺术之间，存在着一种天然的共鸣与互相促进的关系。正如前文所述，滑板手们在城市空间中寻找乐趣，而街头艺术家们则用他们的作品点亮城市。这种“在街头发生”的特质，是两者最根本的连接。 视觉的激荡： 早期的滑板文化，深受街头视觉艺术的影响。滑板板面上的图案设计，服装上的涂鸦元素，都反映了街头艺术的审美取向。而滑板手们在城市中的身影，也在无形中成为了街头艺术的移动展示平台。本书将深入分析滑板设计中蕴含的街头艺术元素，以及街头艺术如何影响滑板服装、配饰的潮流演变，展现两者在视觉层面的相互激荡。 从街头到主流的跨越： 随着滑板运动的全球化和街头艺术的日益成熟，两者都逐渐摆脱了“边缘”的标签，开始进入主流视野。许多滑板品牌成为了时尚界的宠儿，滑板电影和纪录片获得了广泛的赞誉，而街头艺术也从墙壁走进了画廊，成为了备受瞩目的艺术形式。本书将探讨滑板文化与街头艺术如何成功地跨越了街头与主流的界限，成为一种被大众接受并喜爱的文化现象，分析其背后的商业化与艺术化的过程。 挑战与创新： 尽管取得了显著的成就，滑板运动与街头艺术并未停止探索的脚步。新的技巧、新的风格、新的艺术表达方式不断涌现。滑板手们继续挑战身体的极限，街头艺术家们继续用他们的创意突破固有的边界。本书将展望滑板与街头艺术未来的发展趋势，探讨它们如何继续在城市文化中扮演重要角色，以及它们如何持续地挑战与创新，为世界带来更多的惊喜与活力。 四、 滑板的社会影响力：青年文化、消费主义与社会议题 滑板运动的影响力早已超越了运动本身，深入到青年文化、消费主义乃至更广泛的社会议题之中。 青年文化的代言： 在许多国家和地区，滑板已经成为青少年表达自我、构建身份的重要途径。它提供了一种非传统的、充满活力的生活方式，吸引着那些追求个性、敢于冒险的年轻人。本书将分析滑板作为一种重要的青年文化现象，探讨它如何塑造了新一代的价值观和审美观，以及它在青年群体中传递的积极信息。 消费主义的融合： 随着滑板的商业化发展，它也与消费主义紧密地联系在一起。从滑板品牌、服装、配饰到相关的生活方式产品，滑板已经形成了一个庞大的消费市场。本书将探讨滑板产业的发展模式，分析滑板品牌如何通过营销和文化塑造来吸引消费者，以及消费主义对滑板文化带来的影响，包括其商业化与非商业化的张力。 社会议题的触角： 滑板的公共空间使用、城市改造、青年群体边缘化等议题，也引起了社会的广泛关注。滑板手们在城市空间中的活动，有时会引发关于公共空间使用权的讨论。滑板运动的普及，也为一些边缘化的青年群体提供了融入社会、实现自我价值的途径。本书将尝试探讨滑板运动在更广泛的社会议题中扮演的角色，以及它如何引发人们对城市空间、青年发展和社会包容的思考。 结语 《滑板飞驰》并非一本仅仅关于技术和比赛的书籍，它是一次对滑板运动深层文化价值的探索。从街头的粗粝到艺术的精致，从个体的自由到社群的连接，滑板以其独特的方式，连接了过去、现在与未来，塑造着一代又一代人的精神面貌。本书旨在为读者打开一扇通往滑板深层世界的窗户，让你看到那飞驰的不仅仅是滑板，更是自由的灵魂，奔腾的创意，以及跳动不息的街头脉搏。愿读者在这场滑板飞驰的旅程中，感受那份独属于街头的激情与浪漫。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，是它对于“社区”和“归属感”的描绘。在那个网络尚未发达的年代，滑板社群的构建完全依赖于面对面的互动和共同的冒险。书里细致地描述了他们是如何聚集在固定的滑板场，分享损坏的轮子，甚至为了躲避管理人员的驱赶而集体转移阵地的场景。那种纯粹的、不含杂质的兄弟情谊，在当今这个虚拟社交盛行的时代，显得尤为珍贵。我记得有一章专门讲到他们为了一次小型的地下比赛，如何集资购买一个廉价的奖品，以及获胜者那种近乎于“英雄加冕”的荣誉感。这些细节，让我这个旁观者都感受到了那种强烈的集体认同感。它让我意识到，滑板文化的核心，从来就不是那些光鲜亮丽的赞助商和极限挑战，而是几个年轻人围坐在一起，互相鼓励，共同抵御外界不解的温暖力量。读完后，我甚至有种冲动，想去寻找自己所在城市里那些真正的“老炮儿”们，听他们讲讲自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着从一个纯粹的技战术学习者的角度来审视这本书，结果发现它在提供具体教学指导方面显得有些力不从心。当然，我可以理解，毕竟成书年代和滑板运动自身的发展速度是息息相关的，很多先进的翻板技术和保护措施在当时可能还未普及。书中对几个基础动作的分解介绍，比如 Ollie 的起跳时机和脚部发力点，描述得比较笼统，缺乏现代教学书籍中那种精确到毫米的图解和慢动作分析。我试着按照书中的描述去做几个尝试，结果效果平平，可能更多是依靠我已有的经验去脑补和修正。不过，它在探讨心理层面的建设上，却意外地给我带来了一些启发。作者强调了“融入环境”和“倾听板子”的重要性，这是一种很玄妙的说法，但当我真正静下心来在公园练习时，确实能感觉到，当你的注意力从单纯的“完成动作”转移到“感受滑行”时，身体的反应会变得更加自然和协调。所以，如果你期待一本能让你立刻学会最新花式动作的教科书，这本书可能会让你失望，但如果你想从更宏观、更哲学层面理解人与板之间的关系，它倒是有独到之处。

评分☆☆☆☆☆

从出版和装帧的角度来看，这本书的处理手法非常具有匠心，它成功地营造了一种“文物感”。我注意到纸张的选用偏向于哑光质感，这使得书中那些年代久远的黑白照片看起来对比度适中，没有现代印刷品那种刺眼的亮光。尤其值得称赞的是，排版设计上对留白的处理非常到位，使得厚厚的篇幅读起来并不会觉得拥挤或压抑，反而提供了一种呼吸感。我发现作者（或者说编辑团队）在引用一些早期滑板杂志的访谈片段时，采用了特殊的字体和边框设计，这种视觉上的区分让信息层次非常清晰。这本书的装帧让我联想到过去那种需要精心收藏的艺术画册，而不是普通的体育书籍。它似乎在暗示读者：你手中的这本书，本身就是滑板文化发展史中的一个载体。即使将来不再翻阅，它也可以作为一件有纪念意义的物品被珍藏起来，那种对工艺的尊重，让人对内容本身也多了几分敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书，光是拿到手里，那种厚重感就让人觉得分量十足，封面设计得很有年代感，那种老派的字体和简单的排版，瞬间把我拉回到了上世纪八九十年代的街头。我记得我翻开第一页的时候，就被里面那种原始的、未经过度包装的文字风格吸引住了。作者没有用太多花哨的辞藻，而是用一种近乎纪实的手法，描绘了那个时代滑板文化的萌芽和发展。读着读着，我仿佛能闻到柏油路面被阳光暴晒后的焦灼气味，听到轮子碾过粗糙地面发出的“咔嗒咔嗒”声。更让我印象深刻的是，书中对几位核心人物心态的刻画，那种初学者面对未知挑战时的那种迷茫、挣扎，以及最终突破自我后的狂喜，被描绘得淋漓尽致。它不仅仅是关于技巧的书，更是关于一种生活态度的阐述。里面穿插的一些老照片，虽然像素不高，但那种胶片特有的颗粒感，反而更添真实和韵味，让我忍不住想去寻找那个时代真正的街头身影。这本书对于想了解滑板文化根源的人来说，绝对是一份珍贵的口述历史资料，它让你明白，这项运动最初是如何从边缘走向主流的，其中的不易和坚持，让人由衷敬佩。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的语言风格对我来说，是一把双刃剑。一方面，作者那种带着强烈个人色彩的叙事方式，让整个故事充满了激情和生命力，你读到的不是冰冷的事实罗列，而是滚烫的经历和情感的宣泄。他笔下的那些场景，无论是深夜在废弃停车场练习，还是在拥挤的市中心进行一次大胆的尝试，都充满了画面感和戏剧张力，让人手不释卷。但另一方面，这种高度个人化的表达，导致书中信息的准确性和客观性有待商榷。很多事件的描述，似乎更倾向于美化和神化某些人物或时刻，使得一些关键转折点显得过于戏剧化，缺乏严谨的考证。比如，关于某次重要比赛的描述，我觉得可能是作者为了增强叙事效果而进行了艺术加工，真实情况可能要平淡得多。因此，我建议读者在阅读时，需要保持一种批判性的眼光，将其视为一个精彩的故事来看待，而不是一本权威的历史教科书。它更像是一份热情洋溢的日记，而不是一份严谨的报告。