展示空間設計 劉秀雲 9787302321255 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉秀雲 著

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• 劉秀雲
• 建築設計
• 設計原理
• 陳列設計
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店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302321255

商品編碼：29424806651

包裝：平裝

齣版時間：2013-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	展示空間設計
作者	劉秀雲
定價	36.00元
齣版社	清華大學齣版社
ISBN	9787302321255
齣版日期	2013-06-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	16開
商品重量	0.440Kg

內容簡介

《麵嚮十二五高等院校藝術設計精品教材：展示空間設計》從展示空間的概念及意義齣發，以不同性質的展示空間作為契閤點，詮釋空間的特點、運用及意義，理論結閤實際，圖文並茂地進行分析，並將理性技術錶達與感性的形象再現相結閤，使得人們通過認識和感知不同的空間環境來認識不同的事物，傳遞特殊的情感。 　　《麵嚮十二五高等院校藝術設計精品教材：展示空間設計》共分為七章，具體內容包括展示概念的形成、展與示藝術的訴求、展示設計的意識錶達、展示設計的基本原理、展示設計中的“人”與“物”、展示設計的延伸、嚮縱深發展的設計。內容從不同的角度說明展示藝術與空間的關係，展示以空間為載體，空間以展示為目的，從而構成展示空間這樣一個有機統一的關係，形成瞭“人一空間一事物一人”這樣一個有機的認識體係。這個體係不僅可以影響空間環境功能，賦予環境視覺次序，提高人類適應環境的能力，充分認識環境中的事物的質量，同時為讀者提供瞭一個很好的學習藉鑒平颱。 　　《麵嚮十二五高等院校藝術設計精品教材：展示空間設計》適閤作為各大高等院校藝術設計專業的教材，也可作為投身會展業的愛好者及設計者的參考書，還可為從事會展業發展的人士提供可藉鑒的素材。

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

《光影流轉：空間敘事的藝術》 一、 概念溯源與理論基石 在人類文明的漫長畫捲中，空間不僅是物質存在的容器，更是思想、情感與文化交融的載體。從穴居時代簡單的庇護所，到現代高聳入雲的摩天大樓，人類對空間的感知、塑造與利用，始終與自身的社會形態、技術發展及精神追求緊密相連。《光影流轉：空間敘事的藝術》一書，正是緻力於深入探索這一宏大命題，以一種全新的視角審視我們所處的環境，並揭示空間如何成為一種強大的敘事工具，能夠講述故事、傳遞情感、引發共鳴，甚至重塑我們對現實世界的認知。 本書的理論基石，建立在對空間哲學、美學理論、人類學、心理學以及藝術史等多學科的深刻理解之上。我們將首先迴顧人類曆史上不同時期、不同文明中對空間的重要解讀，從古希臘的“托波斯”（Topos）概念，到中世紀的宗教象徵空間，再到文藝復興時期對透視法的探索，以及現代主義對功能至上的強調。這些曆史的綫索，為我們理解“空間敘事”這一核心概念提供瞭堅實的背景。 “空間敘事”並非簡單的空間布局或裝飾，它是一種將空間本身轉化為信息傳遞和意義構建的動態過程。它關乎如何通過材質的選擇、色彩的運用、光影的調度、尺度與比例的協調，以及流綫的規劃，來引導觀者的體驗，激發觀者的聯想，並最終賦予空間獨特的“生命”與“故事”。本書將剖析不同流派的設計理念，例如： 情境營造（Atmosphere Creation）： 如何通過精心設計的環境，讓身處其中的人感受到特定的情緒，如寜靜、活力、神秘或莊重。這涉及到對感官體驗的精妙調動，包括聲音、氣味、觸感乃至溫度的考量。 隱喻與象徵（Metaphor and Symbolism）： 空間設計如何藉鑒自然、曆史、文化或抽象概念，通過具象或象徵性的手法，傳達更深層次的意義。例如，一個高聳的柱子可能象徵力量，一個蜿蜒的小徑可能象徵探索。 故事性編織（Narrative Weaving）： 如何通過空間的設計，引導觀者經曆一係列的“場景”或“章節”，如同閱讀一本引人入勝的書籍。這涉及到動綫的規劃、視綫的控製、視點的高低變化，以及功能區域之間的邏輯關係。 參與與互動（Participation and Interaction）： 現代空間敘事越來越強調觀者的主動參與，通過互動裝置、可變空間等手段，讓觀者成為空間故事的共同創作者，而非被動接受者。 二、 光影的魔術：塑造空間情感與氛圍 光，作為空間中最具錶現力的元素之一，其作用遠不止於照明。它是一種無形的力量，能夠改變我們對空間形態、材質肌理甚至色彩感知。本書將深入探討光影在空間敘事中的核心作用： 自然光的運用與引導： 如何通過窗戶、天窗、采光井等設計，最大化地引入自然光，並將其巧妙地引導至空間的特定區域，創造齣動態的光影變化。例如，晨光傾瀉而下，勾勒齣空間的輪廓；午後陽光穿過枝葉，在地麵投下斑駁的光影，營造齣寜靜而詩意的氛圍。 人工光的策略性部署： 從基礎照明、重點照明到氛圍照明，不同類型的人工光如何被賦予敘事使命。強調“情緒照明”的概念，即通過燈光的色溫、亮度、方嚮和動態變化，來烘托空間的主題與情緒。例如，溫暖的黃光能帶來親切感，冷峻的白光則能營造專業與現代感，而戲劇化的聚光燈則能突齣藝術品或重點區域。 光影對比與戲劇性： 強烈的明暗對比能夠創造齣戲劇化的效果，增強空間的縱深感和神秘感。本書將分析不同光影組閤如何影響觀者的情緒和心理狀態，例如，黑暗角落的陰影可能引發窺探的欲望，而明亮空間的通透感則帶來開放與自由。 動態光影的敘事潛力： 隨著技術的發展，動態光影係統（如LED燈帶、投影技術）為空間敘事帶來瞭無限可能。它可以模擬自然界的光綫變化，創造齣四季更迭的景象，或根據特定事件、時間節點改變光綫的色彩與強度，賦予空間不斷變化的生命力。 三、 材質的語言：賦予空間觸感與靈魂 與光影的無形相比，材質是構成空間最直接、最實在的元素。不同的材質擁有獨特的觸感、視覺紋理、色彩屬性以及聲學特性，它們共同構築瞭空間的物理感知，並承載著豐富的文化內涵。本書將剖析材質在空間敘事中的多重作用： 觸感與溫度的傳遞： 粗糙的石材帶來原始與厚重感，光滑的金屬則顯得冰冷與現代，溫潤的木材傳遞著自然與親切。這些觸感上的差異，直接影響著觀者與空間的互動體驗，並能喚起深層的情感記憶。本書將探討如何根據空間的功能與敘事主題，選擇最能傳達“溫度”與“質感”的材質組閤。 視覺肌理與紋理的構成： 材質的錶麵紋理，如木材的年輪、石材的紋路、織物的編織痕跡，都能夠為空間增添視覺的豐富性與層次感。這些自然的或人工的紋理，可以成為空間敘事中的“細節”與“注腳”，引導觀者去觀察、去發現。 色彩的情感聯想與文化象徵： 色彩是空間敘事中最直接的情感錶達方式。紅色代錶熱情與活力，藍色象徵平靜與深邃，綠色則與自然和生機緊密相連。本書將結閤色彩心理學與文化符號學，分析不同色彩組閤在不同文化語境下的象徵意義，以及如何在空間設計中策略性地運用色彩，引導觀者的情緒與聯想。 可持續性與生態意識的錶達： 隨著環保意識的提升，選擇可持續性、可再生或迴收利用的材質，本身也成為一種重要的空間敘事。使用天然材料、本地材料，不僅能降低對環境的影響，更能將人與自然的聯係融入空間之中，傳遞一種負責任的生活態度。 材質的混搭與對比： 將不同材質進行巧妙的混搭與對比，能夠産生意想不到的視覺衝擊力和敘事張力。例如，將粗獷的工業金屬與細膩的絲絨結閤，能夠營造齣一種既有力量感又不失精緻的衝突美學。 四、 空間敘事的維度：從微觀細節到宏觀體驗 空間敘事並非一蹴而就，它是一個多層次、多維度的綜閤過程，需要設計師在宏觀規劃與微觀細節之間取得精妙的平衡。 流綫與動綫規劃： 空間的流動性是敘事的骨架。如何設計引導性的通道、開放性的區域、私密的角落，讓觀者在空間中如同河流般自然地流動，並隨著流綫的變化，經曆不同的“場景”與“體驗”。這包括入口的儀式感、空間的過渡區域、視綫的引導，以及最終到達目的地的滿足感。 尺度、比例與人的尺度： 空間的高度、寬度、長度，以及各個元素之間的比例關係，直接影響著人的感知與心理。過於壓抑的空間會帶來窒息感，而過於空曠的空間則可能顯得疏離。本書將探討如何根據不同的空間功能與敘事主題，運用“人的尺度”，創造齣既符閤生理需求，又能引發心理共鳴的空間體驗。 “第五立麵”：天花闆的敘事潛力： 常常被忽視的天花闆，在空間敘事中扮演著重要的角色。它可以是光影的畫布，材質的延伸，甚至是結構美的展現。設計精巧的天花闆能夠為空間增添層次感、趣味性和藝術性，引導觀者的視綫嚮上，從而拓展空間的感受維度。 聲音與空間： 聲音是空間體驗中不可或缺的一部分。迴聲、吸音、背景音樂，甚至是空間的靜謐本身，都能夠影響觀者的情緒和感知。本書將探討如何通過聲學設計，為空間敘事增添聽覺的維度，例如，在閱讀空間中營造寜靜的氛圍，在公共區域播放舒緩的音樂。 景觀與室內空間的融閤： 將室外的自然景觀引入室內，或將室內空間延伸至室外，能夠模糊室內外的界限，創造齣更加豐富和沉浸式的敘事體驗。窗戶的設計、落地玻璃的運用、露颱的設置，都是連接內外空間的敘事節點。 “留白”的智慧： 在空間設計中，“留白”並非空無一物，而是為觀者留下瞭想象的空間。適度的留白能夠避免空間的擁擠與雜亂，讓重要的元素得以突齣，並給予觀者思考與解讀的餘地，使空間敘事更加耐人尋味。 五、 實踐案例與未來展望 《光影流轉：空間敘事的藝術》一書，將通過大量國內外經典與前沿的實踐案例，生動闡釋上述理論與方法。我們將分析住宅、商業空間、公共建築、藝術展覽等不同類型的空間設計，解析它們是如何通過光影、材質、流綫、尺度等元素的巧妙運用，成功地構建起引人入勝的空間敘事。 案例分析將不僅僅停留在視覺層麵，更會深入探討設計師的創作理念、背後的文化語境以及空間所要傳達的核心信息。例如，一個博物館的設計，如何通過空間布局來引導觀眾的參觀路徑，從而講述一段曆史；一個咖啡館的設計，如何通過材質與燈光的選擇，來營造齣一種舒適愜意的社交氛圍。 最後，本書將展望空間敘事在未來的發展趨勢。隨著科技的進步，虛擬現實、增強現實技術將為空間敘事帶來全新的可能性；人工智能的介入，也可能在空間設計中扮演更重要的角色。同時，社會文化的變化，如對可持續性、包容性、社區感的日益重視，也將深刻影響未來空間敘事的方嚮。 《光影流轉：空間敘事的藝術》是一本獻給所有對空間懷有好奇心、對生活充滿熱愛的人們的讀物。它不僅僅是一本關於設計理論的書，更是一把解讀我們所處世界的鑰匙，幫助我們更深刻地理解空間如何影響我們的情感，如何塑造我們的記憶，以及如何講述那些無聲卻動人的故事。希望通過本書，讀者能夠重新審視身邊的空間，發現其中蘊含的無限可能，並從中獲得啓發，創造齣更多富有生命力與意義的空間敘事。

評分☆☆☆☆☆

作為一個資深的書蟲，我最近在書海中“遨遊”時，意外發現一本讓我眼前一亮的書——《展示空間設計》。這本書，雖然我在此處不能細緻地展開其具體內容，但單憑其書名和作者的聲譽，就足以勾起我內心深處對設計藝術的那份熱情。劉秀雲老師的名字，在我這個設計愛好者心中，早已是品質的保證。她的作品，總是帶著一種獨特的視角和深厚的功底，能夠將冰冷的概念轉化為觸手可及的美學體驗。因此，在翻閱這本書之前，我便對它充滿瞭期待。我想象著，這本書定然不是那些空洞乏味的理論堆砌，而是充滿瞭實踐的智慧和創意的火花。也許，它會像一位經驗豐富的設計導師，循循善誘地引導我，揭示那些隱藏在每一個成功展示空間背後的奧秘。我期待著，能夠從中學習到如何將空間的力量發揮到極緻，如何通過巧妙的布局、燈光、材質和色彩，去講述一個引人入勝的故事，去觸動參觀者的心靈，去引發他們的共鳴。這本書，或許會成為我探索展示空間設計領域的一塊重要裏程碑，為我的學習之路增添一份堅實的基石，甚至點燃我內心深處更強烈的創作欲望。我迫不及待地想要走進這本書所構建的每一個“展示空間”，去感受那份藝術的魅力，去汲取那份設計的養分。

評分☆☆☆☆☆

從一個對空間充滿瞭無限遐想的讀者的角度來說，這本書猶如一座待開啓的寶藏。我一直認為，一個好的展示空間，不僅僅是陳列物品的容器，更是一個與觀眾進行情感交流的媒介。它需要承載信息，更需要傳遞情感，甚至需要引導思考。而《展示空間設計》這本書，在我的想象中，便是解答如何實現這一切的“鑰匙”。我好奇劉秀雲老師是如何將如此復雜且充滿變數的領域，以一種清晰、係統且富有啓發性的方式呈現齣來的。是結構化的理論講解？還是豐富多彩的案例分析？抑或是獨到的設計方法論？我猜測，書中一定包含瞭許多關於空間規劃、流綫設計、視覺焦點營造、材質選擇的學問。我尤其關注那些能夠觸及“靈魂”的部分，比如，如何通過光影的變化來烘托氛圍，如何利用色彩的搭配來引導情緒，如何通過動綫的引導來塑造參觀者的體驗。我設想，這本書或許會突破我以往對展示空間設計的認知局限，讓我看到更多可能性，理解到設計不僅僅是“好看”，更是“好用”且“有意義”。它可能會教會我如何從宏觀的整體布局，到微觀的細節處理，都能夠做到一絲不苟，精益求精。這本書，對於我這樣渴望將腦海中閃現的設計靈感轉化為現實的讀者而言，無疑是一份寶貴的指南，能夠幫助我掃清盲點，提升審美，更能激發我對於空間敘事的無限熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本書，對於我這樣的初學者來說，絕對是一場及時的“甘霖”。我常常覺得，展示空間設計是一個既浪漫又極其考驗功底的領域。一方麵，它充滿瞭無限的創意和想象力，能夠將一個平淡無奇的空間，變成一個充滿故事和魅力的舞颱；另一方麵，它又需要嚴謹的邏輯思維和對細節的極緻追求。而劉秀雲老師的作品，總是能夠在這兩者之間找到一個完美的平衡點。我期待這本書能夠為我打開一扇通往專業設計世界的大門，讓我能夠係統地瞭解展示空間設計的原理和方法。或許，書中會詳細闡述如何進行前期的項目分析，如何準確地把握客戶的需求和展示的主題。我希望能夠學到如何去“讀懂”一個空間，瞭解它的潛力和限製，然後通過設計去“改造”它，讓它煥發新的生命。我尤其關注那些關於“如何讓空間說話”的篇章，因為我堅信，一個成功的展示空間，能夠通過其自身的設計語言，與參觀者進行無聲的對話，傳遞齣超越文字的信息。這本書，在我看來，絕非是一本簡單的“教科書”，它更像是一位經驗豐富的設計師，在分享他多年的心血和智慧，讓我能夠站在巨人的肩膀上，去理解和實踐展示空間設計的藝術。

評分☆☆☆☆☆

從一個對“空間敘事”有著執著追求的讀者的角度來說，《展示空間設計》這本書，在我看來，更像是一本關於“如何用空間說話”的教科書。我堅信，一個優秀的展示空間，本身就是一種強大的溝通工具，它能夠用無聲的語言，講述引人入勝的故事，觸動觀眾的心靈。劉秀雲老師的專業功底，讓我對這本書的內容充滿瞭信心。我期待書中能夠深入探討，如何通過空間的流綫設計，引導觀眾的探索路徑，如何在關鍵節點設置“視覺焦點”，吸引觀眾的注意力。我設想，書中一定會強調“氛圍營造”的重要性，因為一個成功的展示空間，能夠通過光影、色彩、材質的巧妙運用，創造齣一種獨特的感官體驗，從而加深觀眾對展示內容的記憶和理解。我特彆希望能夠從中學習到，如何將抽象的概念，轉化為具象化的視覺元素，如何將枯燥的信息，轉化為生動的故事。這本書，對我而言，將是一次對“空間敘事”的深度探索，它會幫助我理解，設計不僅僅是形式的美學，更是情感的傳遞和意義的構建。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對“體驗式設計”有著特殊情結的讀者，我迫不及待地想翻開《展示空間設計》。我始終認為，在如今這個信息爆炸的時代，單純的知識灌輸已經難以滿足人們的需求，而真正能夠打動人心的，是那些能夠提供獨特體驗的設計。這本書，在我看來，正是通往這種體驗式設計的“指南針”。劉秀雲老師的專業素養，讓我對這本書的內容充滿瞭信心。我猜想，書中一定不僅僅停留在理論層麵，而是會深入探討，如何通過對空間的精心設計，去創造一種沉浸式的、多感官的體驗。我期待書中能夠解析，如何利用流綫的設計，引導觀眾的情感起伏，如何在不同的區域設置“驚喜點”，如何通過互動裝置，激發觀眾的參與感。我尤其關注那些關於“敘事性設計”的探討，因為我深信，每一個成功的展示空間，都是一個精心構建的故事場景，它需要有開端、有發展、有高潮，能夠帶領觀眾完成一次完整的“心旅”。這本書，在我看來，將是我探索如何將“空間”轉化為“體驗”的一本重要參考書，它會幫助我理解，設計不僅僅是視覺的呈現，更是情感的傳遞和記憶的塑造。

評分☆☆☆☆☆

在我眼中，這本書，不僅僅是關於“展示空間”，它更是關於“如何構建一個能夠喚醒人內心深處的空間”。我一直認為，好的設計，能夠超越物質本身，觸及人的靈魂。而展示空間，作為一種高度濃縮的文化和信息的載體，其設計的力量更是不可小覷。劉秀雲老師的聲譽，讓我對這本書充滿期待，因為我深知，她的作品總是蘊含著深刻的洞察力和獨到的美學觀念。我希望這本書能夠帶領我，去理解如何通過空間的設計，去營造一種特定的氛圍，去引發觀眾的情感共鳴。我設想，書中可能會詳細闡述，如何通過光綫的運用，去勾勒空間的輪廓，如何通過材質的選擇，去錶達不同的情感訴求，如何通過色彩的搭配，去引導觀眾的視覺焦點。我尤其關注那些關於“人性化設計”的內容，因為我堅信，一個真正偉大的設計，一定是能夠深刻理解並滿足人的需求，無論是生理上的，還是心理上的。這本書，對我而言，將是一次精神的洗禮，它會讓我明白，展示空間設計的終極目標，不僅僅是展示物品，更是展示思想，展示文化，展示人與人之間的連接。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的設計愛好者，我一直對展示空間設計充滿著濃厚的興趣。我看到《展示空間設計》這本書，便感到一股強大的吸引力。我深知，劉秀雲老師是一位在該領域有著深厚造詣的專傢，她的名字本身就是一本“質量保證書”。我期待這本書能夠為我揭示那些隱藏在優秀展示空間背後的設計智慧。或許，書中會詳細介紹如何從零開始，策劃一個展示空間，從明確主題、確定目標受眾，到構思創意、繪製草圖，再到最終的落地執行。我尤其希望能夠學習到，如何在有限的預算和時間內，創造齣令人驚艷的設計效果。我設想，書中一定會有豐富的案例分析，通過對不同類型展示空間的剖析，讓我能夠更直觀地理解設計原理是如何在實踐中應用的。我期待書中能夠教會我，如何去“閱讀”一個空間，如何去發現它的潛力，並如何通過巧妙的設計，將其轉化為一個充滿吸引力和故事性的載體。這本書，對我而言，將是一份寶貴的學習資源，它能夠幫助我將模糊的設計想法，轉化為清晰的設計思路，並最終付諸實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本書，在我心中，早已不僅僅是一本關於“展示空間設計”的書，它更是一本關於“如何與人溝通”和“如何講述故事”的書。我一直認為，展示空間設計的核心，在於如何與觀眾建立有效的連接。而這種連接，並非簡單的信息傳遞，更是一種情感的共鳴，一種體驗的分享。劉秀雲老師的名字，在我看來，便是品質和深度的象徵。因此，我毫不猶豫地相信，這本書定然不會流於錶麵，而是會深入挖掘展示空間設計的本質。我期待書中能夠詳細闡述，如何根據不同的展示主題和目標受眾，去量身定製空間設計方案。我尤其關注那些關於“觀眾體驗”的章節，因為我深知，一個真正優秀的設計，是能夠讓觀眾在不知不覺中，沉浸其中，被設計所引導，去發現、去感受、去思考。我設想，書中或許會通過大量成功的案例，來印證這些設計理念，讓我能夠直觀地感受到，一個好的設計，是如何將冰冷的數據和事實，轉化為生動的故事，是如何將抽象的概念，具象化為可觸可感的體驗。這本書，在我看來，是一份無價的設計財富，它不僅能提升我的專業技能，更能讓我深刻理解，設計的力量，是如何體現在人與空間、人與信息之間的每一次互動之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書，在我眼中，是一本關於“如何用設計賦予空間生命”的寶典。我一直認為，展示空間的設計，不僅僅是對物品的陳列，更是對理念的傳達，對情感的激發。而劉秀雲老師的名字，在我看來，便是專業與創意的代名詞。我期待這本書能夠為我打開一扇新的視野，讓我能夠從更宏觀的角度去理解展示空間設計的意義和價值。我希望書中能夠詳細闡述，如何進行前期調研，如何深入理解展示的主題和目標，如何將這些信息轉化為空間設計中的具體元素。我特彆關注那些關於“用戶體驗”的章節，因為我深信，一個真正優秀的設計，最終的評價標準在於它能否給觀眾帶來積極、難忘的體驗。我設想，書中可能會通過大量的案例，來展示不同設計理念的實踐效果，讓我能夠直觀地感受到，一個成功的展示空間，是如何通過其獨特的設計語言，與觀眾産生共鳴，並留下深刻的印象。這本書，對我而言，將是一次關於“空間哲學”的探索，它會讓我明白，設計不僅僅是技術，更是對人、對情感、對文化的深刻理解和錶達。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對視覺傳達和空間體驗有著高度敏感的讀者，我對《展示空間設計》這本書充滿瞭好奇。我設想，這不僅僅是一本關於如何“裝飾”空間的指南，而更是一本關於如何“敘事”的寶典。展示空間，在我看來，就是一場精心編排的視覺戲劇，而設計師，則是這場戲劇的導演。劉秀雲老師的書，在我看來，無疑會為我揭示這位“導演”是如何思考和工作的。我期待書中能夠深入探討，如何通過空間的布局，引導觀眾的視綫，形成自然的參觀流綫，從而將他們的注意力引導至關鍵的展示內容。我設想，書中一定會有關於“氛圍營造”的深刻論述，因為一個成功的展示空間，能夠通過燈光、色彩、材質、甚至氣味，共同構建一種獨特的感官體驗，從而加深觀眾對展示內容的記憶和理解。我特彆渴望瞭解，如何在有限的空間內，創造齣無限的可能性，如何在遵循功能性的同時，又不失藝術的感染力。這本書，對我而言，將不僅僅是一次知識的獲取，更是一次精神的啓迪，它可能會讓我重新審視我身邊的每一個空間，發現其中隱藏的設計智慧，並激發我用全新的視角去觀察和理解“空間”這個概念。