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[韩] 金善贤 徐湘译 著

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• 审美

店铺： 悦读时代图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550283145

商品编码：29577444014

包装：平装-锁线胶订

出版时间：2016-11-01

基本信息

书名：画的力量

定价：128.00元

作者：金善贤 徐湘译

出版社：北京联合出版公司

出版日期：2016-11-01

ISBN：9787550283145

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-锁线胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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☆全球美术治疗大家金善贤教授二十年临床经验集成，从未有过的面向大众的艺术治疗书籍。足不出户，体验一对一美术心理治疗咨询。☆欣赏世界名画，寻找更好自我，全面解读人生中的“工作—人际关系—金钱—时间管理—自我”五大烦恼。☆韩国专业团队精心修复，再现名画原始面貌。裸脊锁线装订，高端用纸印刷，享受超凡阅读体验。☆长居韩国图书畅销榜首位，Yes24等多家线上线下书店年度图书。

内容提要

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这是一本能让你真正体会到“画的力量”的书。

作者在美术治疗领域有着20多年的临床经验，本书收录了89幅临床实践*有效果的世界名画。在愉悦的阅读过程中，你会因“画的力量”引起自身的改变，对你人生中*重要的五个方面——“工作—人际关系—金钱—时间管理—自我”——产生有益的影响。用心去欣赏感受这些画，你的工作说不定会变得更顺利，人际关系也不会再那么艰难，也会让你以更轻松的心态对待金钱与时间。

我们经常会感受到不知缘由的压力。那随便翻开本书的一页，选择你*喜欢的那幅画，开始欣赏就好了。你可以随意在名画上涂涂画画，或者做一下书中可以让你更了解自己的名画小测验。其实也不用费心去阅读太多的文字，用你的眼睛去欣赏名画就好了。

用眼睛去治愈你的心灵，在世界名画中遇见更好的自己。

目录

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简目

作者序 我相信画的力量

部分　如何快乐地工作

第二部分　想要良好的人际关系的话

了解自我的美术治疗测试Ⅰ

第三部分　让金钱成为人生亲密的朋友

了解自我的美术治疗测试Ⅱ

第四部分　肯定自己的时间

第五部分　找到自我身心的节奏

参考文献

目录

作者序 我相信画的力量

部分　如何快乐地工作

01 为辛苦忙碌一整天的您准备的夜间露天咖啡馆

02 圆形、红色，以及体力能量

03 什么都不做、什么都不想的自由

04 随手随意去做

05 给予我帮助的人们

06 想得到新鲜创意的话

07 想要化解烦闷的话，就去红色的房间吧

08 我也想积极地工作

09 学习的热情

10 需要抚慰心灵的画的理由

11 不想做的事带来的压力

12 集中精力的好氛围

13 缓解紧张的黄色的力量

14 去迎接倾注能量的瞬间

15 请理解我的感情

16 缓解不安的方法

第二部分　想要良好的人际关系的话

01 美丽的画究竟蕴含着怎样的力量呢？

02 给我们的内心带来平静安慰的画

03 对社交活动和人际关系有益的颜色

04 让我回头观望自己的画

05 独处时间的秘密

06 以新的视角去看待身边的人

07 成年后身边的人逐渐减少的他们

08 自己也感到迷茫的日常关系

09 对人失望的时候

10 因为嫉妒而导致的灵魂的痛苦

11 恨一个人的时候

12 适合在工作场合一起看的画

13 想要感受爱的激情

14 能够成为休息的关系

15 时时刻刻给予对方压力的人

了解自我的美术治疗测试Ⅰ

第三部分　让金钱成为人生亲密的朋友

01 幸福离不开粉色

02 赚钱可以幸福的话

03 我成了富翁的话，也想要与人们分享

04 拥有世界上的一切是至高的着迷

05 被梦想开始的喜悦传染了

06 给我自己的休息

07 梦想成为明星

08 只是让心平和的画

09 比金钱重要的东西

10 努力工作而不觉辛苦的秘密

11 用画来把握自己的现实

12 放松对金钱的负担

13 能赚钱的工作中，没有不费力气的

14 在未来，我们想要居住的风景

15 放下家长的重担

了解自我的美术治疗测试Ⅱ

第四部分　肯定自己的时间

01 我带着怎样的期待生活

02 因为繁忙，非常没有精神的时候

03 我对未来充满了希望

04 就像心情放松的下班时间一样

05 被过去牵绊的你

06 客观地看待自我的问题

07 想要摆脱现在的我

08 女人教给我的三个人生阶段

09 撇掉对未来的不安

10 一次思考死亡的时间

11 诚实给予的生命教训

12 时间停止的世界

13 忠实现在的时间吧

14 需要休息的瞬间？

15 关于衰老

第五部分　找到自我身心的节奏

01 哭泣是灵魂恢复的步

02 为了那些带着深深伤口的人们

03 我是怎样的人？

04 所有的责任都在宇宙中

05 给呆滞的身体送去活力

06 给不安分的青春

07 给了我非常多压力的人？

08 体内的两种情感打架的话

09 自信不足的时候，喜欢看的画

10 渴望自由

11 原本的我

12 放松紧张的肌肉会更加轻松

13 拉紧松弛的自我的画

14 消气的方法

15 改变想法，看到自身的个性

16 造就了我的至高的画的力量

参考文献

作者介绍

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金善贤，韩国汉阳大学临床美术治疗博士，位获得德国柏林洪堡大学（Humboldt University ofBerlin）附属医院临床美术治疗师资格的东亚人，位在日本获得临床美术治疗师资格的外国人，美国美术治疗协会（AATA）正式会员。之后在日本木村诊所和美国MD 安德森癌症中心研修艺术治疗课程，在法国巴黎勒普索学院（Les Pinceaux Association）完成美术治疗专业课程。现为韩国CHA 医科大学美术治疗研究生院院长和临床美术治疗专业主任教授、韩国临床美术治疗学会（KACAT）会长、韩国联合医学会总务理事、国际自然治愈联盟总务理事、世界美术治疗学会（WCAT）会长。

起初因为兴趣而开始学习美术，在美术教育过程中渐渐地发现了美术对于儿童心理和成人压力的调节作用。相信一幅美术作品的完成不仅仅使画家自身可以得到满足，也可以给欣赏者带来希望与帮助，并以此为目标开始美术治疗方面的研修和临床诊断。之后一直积极活跃在美术治疗临床诊断领域，如在韩国为日军慰安妇受害者、“天安号”事件与“世越号”事件遇难者家属，以及东日本大地震的难民等诸多*创伤事件的受害者提供心理援助，奠定了自身在美术治疗学界的地位。

著作有《美术治疗理解》《名画心理评价》《在名画中遇见自己》《妈妈，我把心都画在纸上了》《亲爱的，我把心都画在纸上了》等。

文摘

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序言

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《画的力量》 内容简介： 《画的力量》是一部深度探索艺术与人类情感、历史文化以及社会变迁之间复杂联系的著作。本书并非仅仅聚焦于某个具体的绘画流派或艺术家的传记，而是以一种宏大的视角，审视了“画”这一视觉语言如何成为人类思想、信仰、情感和经验最直接、最深刻的载体。它引导读者穿越时空，感受不同文明在画布上留下的独特印记，理解绘画在不同历史时期所扮演的角色，以及它如何塑造、反映并挑战着我们对世界的认知。 本书开篇，作者便着手剖析“画”的本质。它不仅仅是颜料在二维平面上的堆砌，更是思想的具象化，是情感的无声呐喊，是记忆的永恒定格。作者认为，绘画的起源可以追溯到人类最古老的冲动——记录与表达。从洞穴壁画中那些粗犷而充满力量的动物形象，到古埃及壁画中神秘而程式化的神灵与生灵，每一笔触都蕴含着先民们对自然、生命和宇宙的敬畏与探索。这些早期的图像，虽显稚拙，却承载着人类文明的萌芽，是集体意识的早期形态，也是后世艺术发展的根基。 随着人类文明的演进，绘画的功用也日益多元化。在古希腊，绘画与哲学、几何学紧密相连，艺术家们试图在画面中追求和谐、比例与理想之美，这不仅是对视觉享受的追求，更是对宇宙秩序和理性精神的体现。《米洛的维纳斯》等雕塑虽然不是绘画，但其所代表的古典精神，同样渗透在当时的绘画作品中，强调人体的完美与精神的崇高。而在古罗马，绘画更多地服务于现实需求，如壁画装饰、历史叙事以及对帝王将相的歌颂，展现了艺术的世俗化与实用性。 本书的重点篇幅深入探讨了宗教在绘画发展中的核心地位。中世纪欧洲的教堂壁画与圣像画，是当时人们与神灵沟通的重要媒介。艺术家们以虔诚之心，用鲜艳的色彩和庄重的构图，描绘圣经故事，传播教义，抚慰人心。每一幅圣母的慈祥、圣徒的坚毅，都凝聚着信仰的力量，试图将天堂的景象带入凡间，给予信徒以希望和慰藉。同样，在中国，佛教壁画在石窟寺庙中大规模出现，如敦煌莫高窟，它们以精美的线条、丰富的色彩和生动的叙事，展现了佛陀的慈悲、菩萨的智慧，以及众生芸芸的轮回。这些作品不仅是艺术的瑰宝，更是历史和宗教信仰的活化石。 文艺复兴时期是绘画史上一个辉煌的转折点。本书详细阐述了这一时期艺术家们如何从对宗教的虔诚转向对人本身的关注。达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师，他们不再仅仅是神祇的描绘者，更是对人体解剖学、透视学、色彩学进行深入研究的学者。他们笔下的《蒙娜丽莎》神秘的微笑，西斯廷教堂天顶画中充满力量与生命力的创世场景，都标志着人类自我意识的觉醒和对世俗生活的热爱。《最后的晚餐》中人物复杂的心理刻画，更是将绘画推向了对人性的深刻洞察。这一时期的绘画，不仅是技艺的巅峰，更是思想的解放，它将艺术的目光从天上拉回到了人间，对后世产生了深远影响。 本书随后将目光投向了色彩与光影的革命。巴洛克时期的戏剧性与情感张力，洛可可的精致与浪漫，都通过绘画语言得到了淋漓尽致的展现。卡拉瓦乔的光影对比，伦勃朗对人物内心世界的细腻描绘，维米尔宁静生活场景中的光线运用，都展示了艺术家如何通过对光影的精妙把握，来营造氛围、烘托情绪，甚至揭示人物的灵魂。 进入近代，绘画的面貌发生了翻天覆地的变化。印象派的出现，打破了学院派的陈规，艺术家们开始关注瞬间的光影变幻和主观感受。莫奈笔下不断变幻的“日出”与“睡莲”，雷诺阿笔下充满活力的日常生活场景，都宣告了绘画不再是客观现实的简单复制，而是艺术家内心世界的即时反应。随后，后印象派、野兽派、立体派、抽象表现主义等各种风格的兴起，更是将绘画推向了前所未有的多元与自由。梵高的炽烈情感，高更的异域情调，毕加索的解构与重塑，都表明绘画已成为艺术家探索自我、挑战传统、表达对现代社会复杂感受的强大工具。 本书还深刻地探讨了绘画与社会政治的互动。从18世纪的浪漫主义运动中对民族主义和革命精神的呼唤，到19世纪现实主义对社会底层生活的关注，再到20世纪各种政治宣传画和反战题材的绘画，艺术始终是社会变革的晴雨表和推动者。例如，德拉克洛瓦的《自由引导人民》成为法国大革命的象征，戈雅的《1808年5月3日的枪杀》揭露了战争的残酷。艺术家的创作，既可以成为时代的记录者，也可以成为变革的催化剂。 在探讨当代绘画时，本书强调了其观念性的转变。绘画的边界被无限拓宽，媒介的选择更加多样，概念成为艺术创作的核心。无论是装置艺术、行为艺术，还是数字艺术，其中都潜藏着“画”的基因，即对视觉语言的运用和对人类经验的表达。作者认为，当代艺术的挑战在于如何在信息爆炸的时代，依然能够触动人心，引发思考，并为这个快速变化的社会提供新的视角与解读。 《画的力量》并非一本枯燥的艺术史梳理，而是充满了人文关怀和思想深度。作者以流畅的笔触，将抽象的艺术理论与生动的作品实例相结合，让读者在欣赏大师杰作的同时，也能理解其背后的创作动机、历史语境以及思想内涵。本书试图回答一些根本性的问题：为何人类需要绘画？绘画如何帮助我们认识自我、理解世界？在信息泛滥的今天，绘画的意义又在哪里？ 通过对不同时代、不同文化背景下绘画作品的深入解读，本书揭示了绘画作为一种普适性的视觉语言，如何跨越国界、语言和文化的障碍，直接触及人类最深层的情感共鸣。它展示了艺术家如何在画布上捕捉转瞬即逝的情绪，如何在色彩与线条中表达永恒的哲思，如何在构图中展现人性的复杂与伟大。 本书所呈现的“画的力量”，体现在它能够唤醒沉睡的记忆，激发潜藏的情感，拓展认知的边界。它能够记录历史的沧桑，传递文化的薪火，凝聚民族的精神。它能够批判现实的不公，倡导和平与进步，启迪未来的可能。从原始的壁画到今天的数字图像，绘画的形式不断演变，但其传递情感、记录思想、引发共鸣的核心功能从未改变。 《画的力量》邀请每一位读者，拿起手中的画笔，或是用心去感受画布上的笔触，去重新发现和体验“画”所蕴含的无限可能，以及它如何以无声的力量，改变着我们看待世界、理解生活、感知自身的方式。它是一次关于视觉艺术的深度旅行，一次关于人类精神探索的壮丽史诗，一次关于“画”的永恒生命力的赞歌。

评分☆☆☆☆☆

《画的力量》这本书，给我的感觉就像是在一片被遗忘的土壤里，发现了一颗闪闪发光的种子。我之前对绘画的理解非常片面，觉得要么是大师级别的作品，要么就是小孩子涂鸦。但这本书，以一种非常人文关怀的视角，向我展示了绘画背后蕴含的巨大潜能。它并没有强调技巧的高低，而是更侧重于绘画在个体成长、心理疗愈方面的作用。书中分享了许多关于儿童绘画、艺术治疗的案例，让我深切地体会到，画笔是如何成为孩子表达内心世界、处理情绪的出口。而对于成年人来说，绘画也并非只是消遣，而是一种与压力共处、与焦虑和解的有效方式。我特别喜欢其中关于“画出你的情绪”这一部分的论述，作者用平实易懂的语言，引导读者通过色彩、线条来呈现内心的感受，这让我意识到，很多时候，我们无法用言语表达的情感，却能通过绘画得到释放和理解。读完这本书，我感到一种前所未有的释然，好像找到了一种可以安抚自己内心的方法。它让我明白，即使没有受过专业的训练，每个人都可以通过绘画，找到属于自己的平静与力量。

评分☆☆☆☆☆

这本《画的力量》对我而言，真是一次意想不到的心灵触动。我一直以为绘画只是简单的色彩堆砌，是某种“天赋”的专属，但这本书彻底颠覆了我的固有认知。它没有枯燥的理论，没有高深的艺术史，而是像一位循循善诱的朋友，用极其生动、充满温度的语言，带我走进了一个全新的世界。从最基础的线条、形状开始，它引导我重新审视我们日常生活中那些被忽略的细节。我开始注意到树叶的纹理，街边老建筑的砖缝，甚至是一杯咖啡表面荡漾开的涟漪。作者的文字仿佛拥有魔力，让我仿佛能“听见”线条在纸上舞蹈，“看见”色彩在心中歌唱。它教会我如何去观察，不仅仅是“看”，更是“感受”。当尝试着去勾勒身边的事物时，我发现自己内心深处压抑已久的情感被逐渐释放出来，那些平日里说不清道不明的思绪，似乎都在笔尖下找到了出口。这是一种前所未有的自由，一种与自我对话的宁静。我从未想过，一本书能有如此强大的力量，让我从一个被动接受信息的读者，变成一个主动探索、创造的主体。它让我明白，绘画并非遥不可及的艺术殿堂，而是每个人内心都能拥有的表达方式，是一种直抵灵魂的语言。

评分☆☆☆☆☆

《画的力量》这本书，简直就像是一场温柔的革命，在我内心深处激起了涟漪。我一直以为绘画是一件需要“天赋”的事情，自己从小就没有这方面的才能，所以很少去尝试。但是，这本书以一种极为开放和包容的态度，打破了我的这种设限。它没有强调对错，没有标准答案，只是鼓励你去“画”，去表达。书中的一些关于“随心所欲地涂鸦”和“捕捉瞬间灵感”的章节，让我感到非常放松。我开始尝试用简单的线条和颜色，记录下我一天中看到的有趣事物，比如天空中奇特的云朵，或者咖啡杯上的拉花。令人惊讶的是，当我这样做的时候，我发现自己的注意力变得更加集中，对周围世界的感知也变得更加敏锐。这本书不仅仅是关于绘画本身，它更是一种关于“生活”的态度。它教我如何去发现美，如何去感受生活中的点滴，并用一种简单而直接的方式将它们记录下来。我不再害怕画不好，而是享受这个过程，享受每一次用画笔与自己对话的时刻。这是一种非常纯粹的快乐，一种回归本真的体验。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我重新认识“创造力”的读物。《画的力量》并非一本教人速成的绘画技巧手册，它更多的是在探讨绘画作为一种人类最原始、最本能的表达方式，是如何塑造我们的认知，影响我们的判断，并最终释放我们内心深处的潜能。作者的叙述方式非常迷人，他像一位博学的向导，带领我们穿越历史的长河，从史前洞穴壁画到现代抽象艺术，一一揭示绘画在不同时代、不同文化中所扮演的关键角色。我被书中关于“图像思维”的论述深深吸引，它颠覆了我一直以来将语言视为唯一思考工具的观念。原来，图像本身就具有强大的逻辑性和信息量，它能够帮助我们理解复杂的世界，甚至发现那些隐藏在数据和文字背后的规律。我尝试着在阅读一些晦涩的理论书籍时，加入一些简单的图示，惊喜地发现理解起来更加容易了。这本书让我明白，绘画不只是“画得像不像”，而是一种理解、一种沟通、一种思维的模式。它鼓励我去观察，去想象，去将脑海中的想法具象化，从而激发更深层次的思考和创新。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，刚拿到《画的力量》这本书时，我抱着一种试试看的心态，毕竟“力量”这个词听起来有些夸张。然而，书中的内容却以一种润物细无声的方式，悄悄地改变了我看待世界的方式。它并没有直接告诉你“如何画”，而是深入探讨了“为什么画”。作者通过一个个引人入胜的案例，讲述了绘画在人类历史、文化传承、甚至科学探索中的重要作用。我从未意识到，那些古老的壁画、精美的雕塑，不仅仅是艺术品，更是承载着先民的智慧、情感和信仰的密码。书里对不同文化背景下的绘画表现形式进行了有趣的对比，让我看到了人类创造力的多样性和共性。特别是关于绘画如何帮助我们理解抽象概念，例如物理定律、数学公式，这一点让我大开眼界。我一直觉得这些学科是冰冷的，但作者用绘画的视角，将它们变得生动形象，仿佛我能“触摸”到空间的维度，“感受”到能量的流动。这本书给我最大的启示是，绘画不仅仅是一种技能，更是一种思维方式，一种解决问题的工具。它鼓励我去打破常规，用不同的角度去思考，去探索未知的可能性。读完这本书，我感觉自己的思维变得更加活跃，看问题的角度也更宽广了。