中國攝影書經典係列 楊福東 三影堂攝影藝術中心 編 三影堂 攝影 2016年03月01 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 攝影
• 藝術
• 中國攝影
• 楊福東
• 三影堂
• 當代攝影
• 藝術齣版
• 攝影集
• 黑白攝影
• 紀實攝影

店鋪： 書香齋圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550273672

商品編碼：29587648396

齣版時間：2018-04-04

商品參數

楊福東
	定價	330.00
	齣版社	北京聯閤齣版公司
	版次	1
	齣版時間	2016-03-01
	開本	12開
	作者	三影堂攝影藝術中心 編；三影堂 攝影
	裝幀	精裝
	頁數	73
	字數	10000
	ISBN編碼	9787550273672

內容介紹

楊福東的攝影，一直以來，是在努力實踐將攝影見證想象的手段，發現攝影見證想象的可能性。他的作品具有讓我們即從畫麵見證到某種新聞的日常以及超日常的瞬間，同時又見證到他個人具有想象的具有詩意的生成，演繹與升華。

目錄

1．天色？新女性II2014彩色攝影180cm×120cm 2．天色？新女性II2014彩色攝影120cmX180cm 3．國際飯店2010黑白攝影180cmX120cm 4．DIYI個知識分子2000彩色攝影193cm×127cm 5．我感受到的光2014彩色攝影120cmX180cm 6．天色？新女性II2014彩色攝影120cm×180cm 7．那個地方19931993 行為記錄《三個月拒絕說話》13cmX133cm 8．那個地方199919991999年復拍1993年行為紀錄攝影， 該歐品同年首次展齣於“後感性：異形與妄想》， 北京17．5cm×12cm(each) 9．彆擔心，會好起來的2000彩色攝影78cmX120cm 10．森林日記2000彩色攝影180cm×230cm 11情氏物語之四季青1999 彩色攝影78cmX110cm 12．竹林七賢DIYI部2003 35毫米黑白膠片電影，29分32秒黑白攝影120cmX180cm 13．竹林七賢DIYI部2003 35毫米黑白膠片電影，29分32秒黑白攝影83cm×112cm 14．竹林七賢第二部2004 35毫米黑白膠片電影，46分黑白攝影112cm×84cm 15竹林七賢第二部2004 35毫米黑白膠片電影，46分黑白攝影86cm×114cm 16竹林七賢第二部2004 35毫米黑白膠片電影，46分黑白攝影83cmX112cm 1l竹林七賢第二部2004 35毫米黑白膠片電影，46分黑白攝影83cmX112cm 18．竹林七賢第三部2005 35毫米黑白膠片電影，53分黑白攝影120cmX180cm 19竹林七賢第三部2005 35毫米黑白膠片電影，53分黑白攝影120cmX180cm 20．竹林七賢第四部2006 35毫米黑白膠片電影，70分黑白攝影120cm×180cm 21．竹林七賢第四部2006 35毫米黑白膠片電影，70分黑白攝影120cm×180cm 22．竹林七賢第四部2006 35毫米黑白膠片電影，70分黑白攝影120cmX180cm 23．竹林七賢第四部2006 35毫米黑白膠片電影，70分黑白攝影120cm×180cm 24竹林七賢第五部2007 35毫米黑白膠片電影，90分黑白攝影120cm×180cm 25．竹林七賢第五部2007 35毫米黑白膠片電影，90分黑白攝影120cm×180cm 26．竹林七賢第五部2007 35毫米黑白膠片電影，90分黑白攝影120cmX180cm 27小兵的夏天2003 錄象裝置，3屏，20分鍾彩色攝影lOOcm×75cm 28黃小姐昨夜在M餐廳2006黑白攝影120cm×180cm 29路客再遇200416毫米彩色膠片電影，3分鍾彩色攝影86cmX114cm 30．黃小姐昨夜在M餐廳2006黑白攝影120cm×180cm 31黃小姐昨夜在M餐廳2006黑白攝影120cm×206cm 32．蜜2003 彩色攝影50cmX70cm 33．黃小姐昨夜在M餐廳2006黑白攝影120cmX180cm 34．路客再遇200416毫米彩色膠片電影，3分鍾彩色攝影86cm×114cm 35．黃小姐昨夜在M餐廳2006黑白攝影120cmX180cm 36斷橋無雪2006 錄像裝置，8屏，11分鍾黑白攝影120cm×180cm 孤半馬索2005 單屏錄像，DV拍攝，7分鍾彩色攝影100cm×100cm 38．半馬索2005 單屏錄像，DV拍攝，7分鍾彩色攝影100cm×100cm 39．斷橋無雪2006 錄像裝置，8屏，11分鍾黑白攝影120cm×180cm 40．青？麒麟2008 多屏錄像裝置彩色攝影100cm×150cm 41．雀村往東2007 錄像裝置，6屏，HDV拍攝，20分50秒黑白攝影100cm×150cm 42雀村往東2007 錄像裝置，6屏，HDV拍攝，20分50秒黑白攝影100cm×150cm 43．雀村往東2007 錄像裝置，6屏，HDV拍攝，20分50秒黑白攝影100cm×150cm 44．離信之霧2009 35毫米黑白電影膠片，電影裝置，9屏黑白攝影120cm×180cm 45．離信之霧2009 35毫米黑白電影膠片，電影裝置，9屏黑白攝影120cm×180cm 46．第五夜2010 錄像裝置，7屏，lO分37秒黑白攝影180cm×120cm 47．第五夜2010 錄像裝置，7屏，10分37秒黑白攝影120cm×180cm 48．第五夜2010 錄像裝置，7N，10分37秒黑白攝影120cm×180cm 49第五夜2010 錄像裝置，7屏，10分37秒黑白攝影120cm×180cm 50．一年之際2010Prada藝術閤作項目35毫米黑白膠片電影，9分11秒劇照 51．一年之際2010Prada藝術閤作項目35毫米黑白膠片電影，9分11秒劇照 52．國際飯店2010黑白攝影180cm×120cm 53．國際飯店2010黑白攝影120cmX180cm 54．國際飯店2010黑白攝影120cm×180cm 55．國際飯店2010黑白攝影120cm×180cm 56．夜將201l 35．毫米黑白膠片電影，19分21秒黑白攝影120cm×180cm 57．夜將201l 35．毫米黑白膠片電影，19分21秒黑白攝影62cm×110cm 58．夜將2011 35毫米黑白膠片電影，19分21秒黑白攝影120cm×180cm 59．我感受到的光2014黑白攝影120cm×180cm 60．我感受到的光2014黑白攝影120cm×180cm 61．我感受到的光2014黑白攝影120cm×180cm 62．我感受到的光2014黑白攝影120cm×180cm 63．我感受到的光2014黑白攝影120cm×180cm 64．天色？新女性II2014彩色攝影180cm×120cm 65．天色？新女性II2014彩色攝影120cm×180cm 66．天色？新女性II2014彩色攝影120cm×180cm 缸天色？新女性II2014彩色攝影120cm×180cm 68．天色？新女性II2014彩色攝影180cm×120cm 69．天色？新女性1I2014彩色攝影120cmX180cm 70．天色？新女性II2014彩色攝影120cm×180cm 71．天色？新女性II2014彩色攝影120cm×180cm 72．天色？新女性II2014彩色攝影120cm×180cm 73．天色？新女性II2014彩色攝影120cm×180cm

中國攝影書經典係列：光影的敘事與時代的切片 （本書係“中國攝影書經典係列”的獨立一冊，以下簡介涵蓋本係列的精神內核及其它冊可能涉及的主題範疇，但不包含楊福東作品的具體內容，旨在描繪本係列整體的宏大圖景與學術視野。） 引言：凝視與重建——中國攝影圖像誌的史詩性構建 “中國攝影書經典係列”的推齣，旨在係統梳理並深入剖析自二十世紀以來，特彆是新中國成立後至當代，中國攝影書這一獨特藝術載體所承載的視覺經驗、社會記憶與哲學思辨。攝影書不僅僅是單張照片的簡單集閤，它是一種經過精心策劃、編排和設計的敘事結構，是攝影師用“書”的語言來重塑時間、空間和個體經驗的媒介。本係列力求通過對一係列具有裏程碑意義的攝影作品集的遴選與重版（或深度研究），構建起一部立體的、多維度的中國現代性視覺史。 本係列所收錄的作品，橫跨瞭從早期新聞紀實、社會寫實主義的宏大敘事，到改革開放後個體意識的覺醒與探索，再到當代藝術語境下對媒介、身份和曆史的解構與反思。我們相信，理解中國近現代史，繞不開凝視著時代麵孔的鏡頭；而理解這些鏡頭背後的思想脈絡，則必須深入到攝影師構建的“書”的結構之中。 --- 第一部分：奠基與轉型——紀實精神的重量與構建（約 400 字） 本係列的首要任務是迴溯紀實攝影在中國語境下的初始形態與演變。早期的中國攝影書，往往承載著強烈的社會責任感和政治使命——無論是對國傢建設的記錄，還是對勞動人民生活的描摹，攝影書成為瞭“集體記憶”的塑造者。本係列將精選那些在那個特定曆史時期，通過影像的序列化構建，成功地將個體的“瞬間”提升為具有普遍性的“時代切片”的作品。 我們關注的焦點包括：早期新聞攝影師如何運用構圖和光影來服務於宣傳美學，但同時又在不經意間捕捉到瞭人物內在的復雜性；以及在特定曆史轉摺點上，攝影書如何從官方敘事中掙脫，開始嘗試觸及更隱秘的民間生活、地域文化和未被充分言說的場景。這些書籍，無論其裝幀風格如何樸素，其內容都以一種近乎史詩般的力度，記錄瞭從傳統嚮現代急劇轉型的社會肌理。研究這些作品，有助於我們理解“真實”在不同意識形態下被如何定義和呈現。 --- 第二部分：個體覺醒與圖像的私人轉嚮（約 550 字） 隨著社會環境的鬆動與個體價值的迴歸，中國的攝影書進入瞭一個深刻的“私人轉嚮”時期。這一階段的作品，不再滿足於對宏大事件的記錄，而是將目光投嚮瞭更具歧義性、更依賴觀看者自身經驗的領域。 本係列深入探討瞭攝影師如何運用非傳統的影像語言和書籍編排方式，來錶達疏離、迷惘、身份認同的睏境以及對日常瑣碎的詩意捕捉。我們會關注那些打破傳統畫冊規範的嘗試：如使用拼貼、留白、文本插入或非綫性敘事結構的作品。這些攝影書成為瞭探討“在場”與“缺席”、“觀看”與“被觀看”之間復雜關係的試驗場。 例如，對於那些在城市化浪潮中誕生的攝影師而言，他們的作品集常常錶現齣對新都市景觀的焦慮感，對逝去空間和記憶的追尋。這些書籍在視覺上可能呈現齣粗糲、實驗甚至帶有“反美學”的傾嚮，但其內在的錶達張力，卻是對僵化視覺規範的有力挑戰。本係列希望揭示，正是這些看似“邊緣”或“小眾”的影像集閤，為中國當代藝術的視覺語言積纍瞭重要的“非官方”詞匯。我們考察的不僅是照片本身，更是照片與照片之間，以及照片與空白頁之間，所産生的微妙對話與張力。 --- 第三部分：當代語境下的觀念重塑與媒材實驗（約 400 字） 步入當代，隨著全球化的深入和攝影媒介的泛濫，中國攝影書的創作理念發生瞭更劇烈的變革。本係列關注的焦點轉嚮瞭觀念攝影和後攝影時代的視覺策略。攝影不再僅僅是記錄現實的工具，而成為瞭對“圖像”本身、對“曆史文本”的解構與重構的媒介。 在這一階段，攝影書成為瞭一種純粹的藝術裝置。攝影師開始大量運用檔案材料、現成品圖像（Found Footage/Image），甚至結閤印刷技術、裝置藝術的元素，挑戰傳統“攝影書”的定義。書籍的物理形態——紙張的選擇、裝訂的工藝、甚至氣味，都被納入到整體的藝術錶達之中。 本係列力求展現的是，當代攝影師如何通過編輯和排版的力量，將零散的視覺碎片組織成具有強烈批判性或哲學意味的文本。他們不再是單純的記錄者，而是思想的建構者，通過書籍這種形式，引導讀者進入一個復雜的、充滿疑問的認知迷宮。這些作品代錶瞭中國攝影書在國際語境下，在理論深度和形式創新上所達到的前沿探索。 --- 結語：一座持續生長的影像圖書館 “中國攝影書經典係列”不僅是對已逝作品的緻敬，更是對中國視覺文化生命力的持續激發。本係列希望為學術研究、藝術教育和普通讀者提供一套權威且富有洞察力的視覺文本。通過係統梳理這些經典之作，我們得以清晰地看到，一代又一代的中國攝影師如何運用“書”這一古老的載體，來書寫他們所處時代的復雜、光怪陸離與永恒的追問。每一本被收錄的書，都是中國現代精神史中不可或缺的一頁。

評分☆☆☆☆☆

作為一名熱愛藝術的普通讀者，我一直在尋找那些能夠觸動心靈、引發思考的作品。這本《中國攝影書經典係列》中的楊福東作品集，無疑做到瞭這一點。他的影像不僅僅是記錄，更是一種創造，一種將內心世界外化呈現的方式。我常常在他的作品中看到一種都市的孤獨感，一種現代人普遍存在的疏離和迷茫，但同時，我也能感受到其中蘊含的某種東方哲思，一種對生命、對時間、對存在的深刻體悟。他的黑白影像，褪去瞭色彩的乾擾，更加專注於形體、光影和情緒的錶達，這種極緻的簡約，反而讓我看到瞭更豐富的內容。我喜歡他對於“人”的關注，即使是在廣闊的場景中，人物也總是畫麵中最核心的元素，他們的存在，他們的狀態，構成瞭影像的靈魂。這本書的編排方式，讓我能夠循序漸進地進入楊福東的藝術世界，感受到他不同時期的創作特點，這種梳理和呈現，對於我這樣的普通讀者來說，非常有益。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠講述故事的攝影作品情有獨鍾，而楊福東的這本《中國攝影書經典係列》中的作品，恰好滿足瞭我對敘事性攝影的期待，並且遠遠超越瞭。他構建的場景，常常帶有戲劇化的張力，仿佛每一張照片都是一個電影的定格，背後隱藏著一段未被完全揭示的故事。我特彆欣賞他在處理“集體”與“個體”關係上的方式，那種在高度統一或相似的背景下，個體所展現齣的微妙差異和內心活動，總能引發我深刻的共鳴。他的作品並非直接展示社會現實，而是通過一種高度風格化的視覺語言，將現實提煉、重塑，呈現齣一種更為普遍的人類情感體驗。我尤其喜歡他在處理人物與環境互動時的那種剋製和留白，沒有過多的渲染，卻讓觀眾的想象力有瞭廣闊的空間去填充。那些人物的眼神，即使不直接看嚮鏡頭，也仿佛在訴說著心事，在進行著無聲的對話。這本書的質量本身也相當不錯，紙張的觸感、色彩的還原度都讓我感到滿意，翻閱的過程本身就是一種享受，一種與藝術傢精神世界的對話。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的攝影集，不僅在於攝影師的作品本身，更在於其呈現的方式。而這本《中國攝影書經典係列》中的楊福東作品集，在這兩方麵都做得非常齣色。楊福東的影像，總有一種跨越時空的魔力，他擅長將古典的東方意境與現代的都市景觀相結閤，創造齣一種既熟悉又陌生的視覺體驗。我尤其著迷於他對於“儀式感”的捕捉，那些看似日常卻又充滿象徵意義的動作和場景，總能引起我的強烈好奇和深入思考。他鏡頭下的風景，常常是靜止的，但卻充滿瞭內在的生命力；他鏡頭下的人物，即使沒有錶情，也仿佛在進行著一場無聲的獨白。這本書的選圖和編排，都恰到好處地凸顯瞭楊福東的藝術風格，讓讀者能夠以最直接、最純粹的方式去感受他的作品。翻閱這本書，就像是在與一位智慧而內斂的藝術傢進行一次深入的交流，每一次翻頁，都能帶來新的感悟和啓發。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《中國攝影書經典係列》中的楊福東作品集，就仿佛被帶入瞭一個光影交織的獨特時空。我本身對攝影藝術涉獵不深，但楊福東的影像語言卻有一種莫名的吸引力，它不像許多當下流行的寫實攝影那樣直白，而是充滿瞭詩意與敘事性，甚至有些難以言喻的哲學思考。他的作品，尤其是在這個係列中呈現的，總能引發我內心深處一些模糊的情緒和聯想。我常常會沉浸在他那些精心構建的畫麵中，試圖解讀那些人物的神情、姿態，以及畫麵中微妙的光影變化所傳達的意味。那些黑白膠片特有的質感，如同老電影的幀幀畫麵，帶著一種復古的懷舊感，卻又充滿瞭現代的疏離與冷靜。我注意到他鏡頭下的都市景象，常常被處理得寂靜而空曠，仿佛置身於一個無人打擾的夢境，而那些人物，即使身處人群，也總顯得孤寂而疏離，這種對比讓我感到一種彆樣的觸動，也讓我開始思考現代社會中人與人之間、人與環境之間微妙的關係。這本書的編排也十分考究，圖片的排版、文字的疏密都恰到好處，沒有過多的冗餘，隻是靜靜地呈現楊福東的創作世界，讓讀者能夠沉浸其中，自行體會。

評分☆☆☆☆☆

從一本攝影集的角度來說，這本書的錶現力是毋庸置疑的。楊福東的影像風格非常鮮明，即便是對於不熟悉他作品的讀者，也能在短時間內感受到其獨特的魅力。我個人認為，他的作品最吸引人的地方在於那種“靜默的力量”。畫麵中的人物錶情往往是內斂的，動作也是緩慢而富有儀式感的，但正是這種靜默，卻能傳達齣巨大的情感張力。我常常會花很長時間去揣摩每一個人物的眼神和肢體語言，想象他們所處的語境，以及他們內心的狀態。這是一種沉浸式的觀看體驗，需要耐心，也需要一種開放的心態去接受他所構建的那個充滿東方美學又帶有西方現代意識的影像世界。這本書的裝幀設計也顯得十分大氣，簡潔而不失品味，很好的襯托瞭作品本身的藝術價值。我尤其喜歡它在細節上的處理，比如頁麵的留白，文字的字體選擇，這些都體現瞭編者對攝影作品呈現的用心，使得閱讀體驗更為愉悅。