中国摄影书经典系列 杨福东 三影堂摄影艺术中心 编 三影堂 摄影 2016年03月01 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 书香斋图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550273672

商品编码：29587648396

出版时间：2018-04-04

商品参数

杨福东
	定价	330.00
	出版社	北京联合出版公司
	版次	1
	出版时间	2016-03-01
	开本	12开
	作者	三影堂摄影艺术中心 编；三影堂 摄影
	装帧	精装
	页数	73
	字数	10000
	ISBN编码	9787550273672

内容介绍

杨福东的摄影，一直以来，是在努力实践将摄影见证想象的手段，发现摄影见证想象的可能性。他的作品具有让我们即从画面见证到某种新闻的日常以及超日常的瞬间，同时又见证到他个人具有想象的具有诗意的生成，演绎与升华。

目录

1．天色？新女性II2014彩色摄影180cm×120cm 2．天色？新女性II2014彩色摄影120cmX180cm 3．国际饭店2010黑白摄影180cmX120cm 4．DIYI个知识分子2000彩色摄影193cm×127cm 5．我感受到的光2014彩色摄影120cmX180cm 6．天色？新女性II2014彩色摄影120cm×180cm 7．那个地方19931993 行为记录《三个月拒绝说话》13cmX133cm 8．那个地方199919991999年复拍1993年行为纪录摄影， 该欧品同年首次展出于“后感性：异形与妄想》， 北京17．5cm×12cm(each) 9．别担心，会好起来的2000彩色摄影78cmX120cm 10．森林日记2000彩色摄影180cm×230cm 11情氏物语之四季青1999 彩色摄影78cmX110cm 12．竹林七贤DIYI部2003 35毫米黑白胶片电影，29分32秒黑白摄影120cmX180cm 13．竹林七贤DIYI部2003 35毫米黑白胶片电影，29分32秒黑白摄影83cm×112cm 14．竹林七贤第二部2004 35毫米黑白胶片电影，46分黑白摄影112cm×84cm 15竹林七贤第二部2004 35毫米黑白胶片电影，46分黑白摄影86cm×114cm 16竹林七贤第二部2004 35毫米黑白胶片电影，46分黑白摄影83cmX112cm 1l竹林七贤第二部2004 35毫米黑白胶片电影，46分黑白摄影83cmX112cm 18．竹林七贤第三部2005 35毫米黑白胶片电影，53分黑白摄影120cmX180cm 19竹林七贤第三部2005 35毫米黑白胶片电影，53分黑白摄影120cmX180cm 20．竹林七贤第四部2006 35毫米黑白胶片电影，70分黑白摄影120cm×180cm 21．竹林七贤第四部2006 35毫米黑白胶片电影，70分黑白摄影120cm×180cm 22．竹林七贤第四部2006 35毫米黑白胶片电影，70分黑白摄影120cmX180cm 23．竹林七贤第四部2006 35毫米黑白胶片电影，70分黑白摄影120cm×180cm 24竹林七贤第五部2007 35毫米黑白胶片电影，90分黑白摄影120cm×180cm 25．竹林七贤第五部2007 35毫米黑白胶片电影，90分黑白摄影120cm×180cm 26．竹林七贤第五部2007 35毫米黑白胶片电影，90分黑白摄影120cmX180cm 27小兵的夏天2003 录象装置，3屏，20分钟彩色摄影lOOcm×75cm 28黄小姐昨夜在M餐厅2006黑白摄影120cm×180cm 29路客再遇200416毫米彩色胶片电影，3分钟彩色摄影86cmX114cm 30．黄小姐昨夜在M餐厅2006黑白摄影120cm×180cm 31黄小姐昨夜在M餐厅2006黑白摄影120cm×206cm 32．蜜2003 彩色摄影50cmX70cm 33．黄小姐昨夜在M餐厅2006黑白摄影120cmX180cm 34．路客再遇200416毫米彩色胶片电影，3分钟彩色摄影86cm×114cm 35．黄小姐昨夜在M餐厅2006黑白摄影120cmX180cm 36断桥无雪2006 录像装置，8屏，11分钟黑白摄影120cm×180cm 孤半马索2005 单屏录像，DV拍摄，7分钟彩色摄影100cm×100cm 38．半马索2005 单屏录像，DV拍摄，7分钟彩色摄影100cm×100cm 39．断桥无雪2006 录像装置，8屏，11分钟黑白摄影120cm×180cm 40．青？麒麟2008 多屏录像装置彩色摄影100cm×150cm 41．雀村往东2007 录像装置，6屏，HDV拍摄，20分50秒黑白摄影100cm×150cm 42雀村往东2007 录像装置，6屏，HDV拍摄，20分50秒黑白摄影100cm×150cm 43．雀村往东2007 录像装置，6屏，HDV拍摄，20分50秒黑白摄影100cm×150cm 44．离信之雾2009 35毫米黑白电影胶片，电影装置，9屏黑白摄影120cm×180cm 45．离信之雾2009 35毫米黑白电影胶片，电影装置，9屏黑白摄影120cm×180cm 46．第五夜2010 录像装置，7屏，lO分37秒黑白摄影180cm×120cm 47．第五夜2010 录像装置，7屏，10分37秒黑白摄影120cm×180cm 48．第五夜2010 录像装置，7N，10分37秒黑白摄影120cm×180cm 49第五夜2010 录像装置，7屏，10分37秒黑白摄影120cm×180cm 50．一年之际2010Prada艺术合作项目35毫米黑白胶片电影，9分11秒剧照 51．一年之际2010Prada艺术合作项目35毫米黑白胶片电影，9分11秒剧照 52．国际饭店2010黑白摄影180cm×120cm 53．国际饭店2010黑白摄影120cmX180cm 54．国际饭店2010黑白摄影120cm×180cm 55．国际饭店2010黑白摄影120cm×180cm 56．夜将201l 35．毫米黑白胶片电影，19分21秒黑白摄影120cm×180cm 57．夜将201l 35．毫米黑白胶片电影，19分21秒黑白摄影62cm×110cm 58．夜将2011 35毫米黑白胶片电影，19分21秒黑白摄影120cm×180cm 59．我感受到的光2014黑白摄影120cm×180cm 60．我感受到的光2014黑白摄影120cm×180cm 61．我感受到的光2014黑白摄影120cm×180cm 62．我感受到的光2014黑白摄影120cm×180cm 63．我感受到的光2014黑白摄影120cm×180cm 64．天色？新女性II2014彩色摄影180cm×120cm 65．天色？新女性II2014彩色摄影120cm×180cm 66．天色？新女性II2014彩色摄影120cm×180cm 缸天色？新女性II2014彩色摄影120cm×180cm 68．天色？新女性II2014彩色摄影180cm×120cm 69．天色？新女性1I2014彩色摄影120cmX180cm 70．天色？新女性II2014彩色摄影120cm×180cm 71．天色？新女性II2014彩色摄影120cm×180cm 72．天色？新女性II2014彩色摄影120cm×180cm 73．天色？新女性II2014彩色摄影120cm×180cm

中国摄影书经典系列：光影的叙事与时代的切片 （本书系“中国摄影书经典系列”的独立一册，以下简介涵盖本系列的精神内核及其它册可能涉及的主题范畴，但不包含杨福东作品的具体内容，旨在描绘本系列整体的宏大图景与学术视野。） 引言：凝视与重建——中国摄影图像志的史诗性构建 “中国摄影书经典系列”的推出，旨在系统梳理并深入剖析自二十世纪以来，特别是新中国成立后至当代，中国摄影书这一独特艺术载体所承载的视觉经验、社会记忆与哲学思辨。摄影书不仅仅是单张照片的简单集合，它是一种经过精心策划、编排和设计的叙事结构，是摄影师用“书”的语言来重塑时间、空间和个体经验的媒介。本系列力求通过对一系列具有里程碑意义的摄影作品集的遴选与重版（或深度研究），构建起一部立体的、多维度的中国现代性视觉史。 本系列所收录的作品，横跨了从早期新闻纪实、社会写实主义的宏大叙事，到改革开放后个体意识的觉醒与探索，再到当代艺术语境下对媒介、身份和历史的解构与反思。我们相信，理解中国近现代史，绕不开凝视着时代面孔的镜头；而理解这些镜头背后的思想脉络，则必须深入到摄影师构建的“书”的结构之中。 --- 第一部分：奠基与转型——纪实精神的重量与构建（约 400 字） 本系列的首要任务是回溯纪实摄影在中国语境下的初始形态与演变。早期的中国摄影书，往往承载着强烈的社会责任感和政治使命——无论是对国家建设的记录，还是对劳动人民生活的描摹，摄影书成为了“集体记忆”的塑造者。本系列将精选那些在那个特定历史时期，通过影像的序列化构建，成功地将个体的“瞬间”提升为具有普遍性的“时代切片”的作品。 我们关注的焦点包括：早期新闻摄影师如何运用构图和光影来服务于宣传美学，但同时又在不经意间捕捉到了人物内在的复杂性；以及在特定历史转折点上，摄影书如何从官方叙事中挣脱，开始尝试触及更隐秘的民间生活、地域文化和未被充分言说的场景。这些书籍，无论其装帧风格如何朴素，其内容都以一种近乎史诗般的力度，记录了从传统向现代急剧转型的社会肌理。研究这些作品，有助于我们理解“真实”在不同意识形态下被如何定义和呈现。 --- 第二部分：个体觉醒与图像的私人转向（约 550 字） 随着社会环境的松动与个体价值的回归，中国的摄影书进入了一个深刻的“私人转向”时期。这一阶段的作品，不再满足于对宏大事件的记录，而是将目光投向了更具歧义性、更依赖观看者自身经验的领域。 本系列深入探讨了摄影师如何运用非传统的影像语言和书籍编排方式，来表达疏离、迷惘、身份认同的困境以及对日常琐碎的诗意捕捉。我们会关注那些打破传统画册规范的尝试：如使用拼贴、留白、文本插入或非线性叙事结构的作品。这些摄影书成为了探讨“在场”与“缺席”、“观看”与“被观看”之间复杂关系的试验场。 例如，对于那些在城市化浪潮中诞生的摄影师而言，他们的作品集常常表现出对新都市景观的焦虑感，对逝去空间和记忆的追寻。这些书籍在视觉上可能呈现出粗粝、实验甚至带有“反美学”的倾向，但其内在的表达张力，却是对僵化视觉规范的有力挑战。本系列希望揭示，正是这些看似“边缘”或“小众”的影像集合，为中国当代艺术的视觉语言积累了重要的“非官方”词汇。我们考察的不仅是照片本身，更是照片与照片之间，以及照片与空白页之间，所产生的微妙对话与张力。 --- 第三部分：当代语境下的观念重塑与媒材实验（约 400 字） 步入当代，随着全球化的深入和摄影媒介的泛滥，中国摄影书的创作理念发生了更剧烈的变革。本系列关注的焦点转向了观念摄影和后摄影时代的视觉策略。摄影不再仅仅是记录现实的工具，而成为了对“图像”本身、对“历史文本”的解构与重构的媒介。 在这一阶段，摄影书成为了一种纯粹的艺术装置。摄影师开始大量运用档案材料、现成品图像（Found Footage/Image），甚至结合印刷技术、装置艺术的元素，挑战传统“摄影书”的定义。书籍的物理形态——纸张的选择、装订的工艺、甚至气味，都被纳入到整体的艺术表达之中。 本系列力求展现的是，当代摄影师如何通过编辑和排版的力量，将零散的视觉碎片组织成具有强烈批判性或哲学意味的文本。他们不再是单纯的记录者，而是思想的建构者，通过书籍这种形式，引导读者进入一个复杂的、充满疑问的认知迷宫。这些作品代表了中国摄影书在国际语境下，在理论深度和形式创新上所达到的前沿探索。 --- 结语：一座持续生长的影像图书馆 “中国摄影书经典系列”不仅是对已逝作品的致敬，更是对中国视觉文化生命力的持续激发。本系列希望为学术研究、艺术教育和普通读者提供一套权威且富有洞察力的视觉文本。通过系统梳理这些经典之作，我们得以清晰地看到，一代又一代的中国摄影师如何运用“书”这一古老的载体，来书写他们所处时代的复杂、光怪陆离与永恒的追问。每一本被收录的书，都是中国现代精神史中不可或缺的一页。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱艺术的普通读者，我一直在寻找那些能够触动心灵、引发思考的作品。这本《中国摄影书经典系列》中的杨福东作品集，无疑做到了这一点。他的影像不仅仅是记录，更是一种创造，一种将内心世界外化呈现的方式。我常常在他的作品中看到一种都市的孤独感，一种现代人普遍存在的疏离和迷茫，但同时，我也能感受到其中蕴含的某种东方哲思，一种对生命、对时间、对存在的深刻体悟。他的黑白影像，褪去了色彩的干扰，更加专注于形体、光影和情绪的表达，这种极致的简约，反而让我看到了更丰富的内容。我喜欢他对于“人”的关注，即使是在广阔的场景中，人物也总是画面中最核心的元素，他们的存在，他们的状态，构成了影像的灵魂。这本书的编排方式，让我能够循序渐进地进入杨福东的艺术世界，感受到他不同时期的创作特点，这种梳理和呈现，对于我这样的普通读者来说，非常有益。

评分☆☆☆☆☆

从一本摄影集的角度来说，这本书的表现力是毋庸置疑的。杨福东的影像风格非常鲜明，即便是对于不熟悉他作品的读者，也能在短时间内感受到其独特的魅力。我个人认为，他的作品最吸引人的地方在于那种“静默的力量”。画面中的人物表情往往是内敛的，动作也是缓慢而富有仪式感的，但正是这种静默，却能传达出巨大的情感张力。我常常会花很长时间去揣摩每一个人物的眼神和肢体语言，想象他们所处的语境，以及他们内心的状态。这是一种沉浸式的观看体验，需要耐心，也需要一种开放的心态去接受他所构建的那个充满东方美学又带有西方现代意识的影像世界。这本书的装帧设计也显得十分大气，简洁而不失品味，很好的衬托了作品本身的艺术价值。我尤其喜欢它在细节上的处理，比如页面的留白，文字的字体选择，这些都体现了编者对摄影作品呈现的用心，使得阅读体验更为愉悦。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《中国摄影书经典系列》中的杨福东作品集，就仿佛被带入了一个光影交织的独特时空。我本身对摄影艺术涉猎不深，但杨福东的影像语言却有一种莫名的吸引力，它不像许多当下流行的写实摄影那样直白，而是充满了诗意与叙事性，甚至有些难以言喻的哲学思考。他的作品，尤其是在这个系列中呈现的，总能引发我内心深处一些模糊的情绪和联想。我常常会沉浸在他那些精心构建的画面中，试图解读那些人物的神情、姿态，以及画面中微妙的光影变化所传达的意味。那些黑白胶片特有的质感，如同老电影的帧帧画面，带着一种复古的怀旧感，却又充满了现代的疏离与冷静。我注意到他镜头下的都市景象，常常被处理得寂静而空旷，仿佛置身于一个无人打扰的梦境，而那些人物，即使身处人群，也总显得孤寂而疏离，这种对比让我感到一种别样的触动，也让我开始思考现代社会中人与人之间、人与环境之间微妙的关系。这本书的编排也十分考究，图片的排版、文字的疏密都恰到好处，没有过多的冗余，只是静静地呈现杨福东的创作世界，让读者能够沉浸其中，自行体会。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的摄影集，不仅在于摄影师的作品本身，更在于其呈现的方式。而这本《中国摄影书经典系列》中的杨福东作品集，在这两方面都做得非常出色。杨福东的影像，总有一种跨越时空的魔力，他擅长将古典的东方意境与现代的都市景观相结合，创造出一种既熟悉又陌生的视觉体验。我尤其着迷于他对于“仪式感”的捕捉，那些看似日常却又充满象征意义的动作和场景，总能引起我的强烈好奇和深入思考。他镜头下的风景，常常是静止的，但却充满了内在的生命力；他镜头下的人物，即使没有表情，也仿佛在进行着一场无声的独白。这本书的选图和编排，都恰到好处地凸显了杨福东的艺术风格，让读者能够以最直接、最纯粹的方式去感受他的作品。翻阅这本书，就像是在与一位智慧而内敛的艺术家进行一次深入的交流，每一次翻页，都能带来新的感悟和启发。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够讲述故事的摄影作品情有独钟，而杨福东的这本《中国摄影书经典系列》中的作品，恰好满足了我对叙事性摄影的期待，并且远远超越了。他构建的场景，常常带有戏剧化的张力，仿佛每一张照片都是一个电影的定格，背后隐藏着一段未被完全揭示的故事。我特别欣赏他在处理“集体”与“个体”关系上的方式，那种在高度统一或相似的背景下，个体所展现出的微妙差异和内心活动，总能引发我深刻的共鸣。他的作品并非直接展示社会现实，而是通过一种高度风格化的视觉语言，将现实提炼、重塑，呈现出一种更为普遍的人类情感体验。我尤其喜欢他在处理人物与环境互动时的那种克制和留白，没有过多的渲染，却让观众的想象力有了广阔的空间去填充。那些人物的眼神，即使不直接看向镜头，也仿佛在诉说着心事，在进行着无声的对话。这本书的质量本身也相当不错，纸张的触感、色彩的还原度都让我感到满意，翻阅的过程本身就是一种享受，一种与艺术家精神世界的对话。