明清秦腔传统曲目抄本汇编(第13卷) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顾善忠 编

图书标签:

• 秦腔
• 戏曲
• 传统曲目
• 明清
• 抄本
• 汇编
• 地方戏
• 戏曲史
• 文献
• 艺术

店铺： 土星图书专营店

出版社： 敦煌文艺

ISBN：9787546809120

商品编码：29664474865

开本：16

出版时间：2016-03-01

基本信息

• 商品名称：明清秦腔传统曲目抄本汇编(**3卷)
• 作者：总主编:顾善忠
• 定价：36
• 出版社：敦煌文艺
• ISBN号：9787546809120

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-03-01
• 印刷时间：2016-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：286
• 字数：385千字

编辑推荐语

本着尊重传统，发掘遗珍的态度，在编选抄本中 的曲目时，我们秉持“稀、缺、精”的原则，尽量选 取三种抄本上的曲目：一、全国秦腔戏班社捐献的“ 老箱底”积存；二、政府出资抢录的舞台孤本：三、 仅在民间以口头传唱的形式流传，并无文本保存，今 人重新整理的*本。由于所选曲目多来自于明、清两 代的抄本，经过严谨梳理，成书17卷，是为《明清秦 腔传统曲目抄本汇编》丛书。顾善忠主编的《明清秦腔传统曲目抄本汇编（**3卷）》是其中一卷。

目录

碧波潭
洪羊峪
金*会
胡雷困城
杨文广挂帅
梭罗镜
姻缘报国图
校勘说明

《中国戏曲史论丛：明清秦腔传统曲目抄本汇编（第13卷）》 引言 中国戏曲，作为一项综合性的舞台艺术，以其独特的唱、念、做、打，深刻地反映了中国社会的历史变迁、文化风貌和民族精神。在中国戏曲发展的漫长画卷中，秦腔以其豪放粗犷的唱腔、跌宕起伏的剧情、贴近民情的表演，占据着举足轻重的地位。尤其是在明清时期，秦腔经历了重要的发展与演变，留下了大量珍贵的传统曲目抄本。这些抄本不仅是研究秦腔艺术的宝贵史料，更是窥探明清时期社会生活、民间信仰、文学思想的重要窗口。 《明清秦腔传统曲目抄本汇编》的出版，旨在系统地整理、辑录和研究这一时期的秦腔传统曲目，将散存于各地、几近失传的珍贵文献汇聚一堂，为学界提供一套完整、权威的学术资源。《第13卷》作为汇编的重要组成部分，将继续深入挖掘整理，展现明清秦腔的丰富面貌。 本书内容概述（不包含《明清秦腔传统曲目抄本汇编（第13卷）》的具体内容，以下为本卷可能涉及的宏观学术探讨方向及相关领域知识的介绍） 《明清秦腔传统曲目抄本汇编（第13卷）》的学术价值，不仅在于其收录的具体曲目文本，更在于其背后所蕴含的丰富研究维度。本卷的出版，预示着对明清秦腔研究的进一步深化，尤其是在以下几个方面，将可能得到更为细致的阐释和深入的探讨： 一、 秦腔的地域传承与变异 秦腔，作为中国西北地区最具代表性的地方戏曲剧种，其发源与流播区域广阔，涵盖了今陕西、甘肃、宁夏、青海、内蒙古西部及山西部分地区。明清时期，随着人口迁徙、商业贸易和文化交流的日益频繁，秦腔的传播范围不断扩大，并在不同地域形成了各具特色的分支和流派。 地域性特色： 不同地域的秦腔，在音乐唱腔、表演程式、语言习惯、甚至剧目内容上，都可能展现出独特的地域性。例如，关中地区的秦腔以其刚劲激越、吐字清晰而闻名；陕北地区的秦腔则可能更显粗犷奔放，带有浓郁的黄土高原风情；甘肃地区的秦腔则可能融入当地的民间小调，显得更为婉转动听。 文化融合： 在流播过程中，秦腔不可避免地与其他地方戏曲以及当地的民俗文化发生碰撞与融合。例如，在与晋剧、豫剧等剧种的接触中，可能会吸收其音乐元素或表演技巧；在与当地民间说唱、曲艺的结合中，也会形成独特的表演形式。 文献证据： 本卷所收录的抄本，很可能包含不同地域的剧目，通过对这些抄本的语言、腔调标注、人物设置、故事情节的比较研究，可以勾勒出秦腔在明清时期不同地域的发展脉络，以及它们之间相互影响、相互演变的复杂关系。例如，对同一剧目在不同地域抄本中出现的差异进行分析，就能揭示其在传承过程中的地域性变异。 二、 明清时期戏曲文学与表演艺术的演进 戏曲的生命在于其文学剧本与舞台表演的和谐统一。明清时期是中国戏曲文学繁荣的关键时期，同时也是戏曲表演艺术不断成熟和发展的阶段。 剧目创作与题材选择： 明清秦腔的剧目题材广泛，既有历史演义、神话传说，也有民间故事、生活现实。本卷中的抄本，将为我们提供研究当时戏曲创作者的题材选择偏好、人物塑造技巧、情节构思逻辑的珍贵材料。研究这些剧目的创作背景，有助于理解明清时期的社会思潮、价值观念以及民众的审美趣味。 语言艺术： 秦腔以其口语化的语言风格著称，其唱词和念白的运用，直接反映了当时社会大众的语言习惯和审美情趣。对抄本中语言风格的研究，包括方言词汇的使用、俚语俗语的嵌入、诗词歌赋的改编与引用等，能够帮助我们更深入地理解明清时期的口语文学和戏曲语言的特点。 唱念做打的传承： 戏曲抄本虽然主要记录文本，但其中往往蕴含着丰富的表演信息。例如，一些抄本中可能带有程式化的表演指示，如“念白”、“唱”、“起霸”、“亮相”等，这些都为我们研究明清秦腔的表演程式提供了线索。通过与其他戏曲史料的互证，可以尝试复原当时演员的表演技巧和舞台调度。 剧本的流传与演变： 抄本的形成本身就是剧本流传过程的体现。同一剧目可能存在多个不同版本的抄本，这些差异反映了剧本在不同时间、不同地点、不同演出班社中的修改、删减或增补。对这些版本的比较研究，能够揭示剧本的演变轨迹，以及戏曲创作与演出之间的互动关系。 三、 戏曲与社会生活的互动 戏曲从来不是脱离社会而独立存在的艺术。在明清时期，秦腔作为一种广受欢迎的民间艺术，与当时的社会生活、政治经济、民间信仰、宗教文化等都保持着密切的联系。 社会风貌的折射： 许多秦腔剧目取材于现实生活，或以历史事件为背景，生动地展现了明清时期的社会风貌、阶级关系、民俗习惯、服饰饮食等。通过对剧目内容的细致解读，我们可以重构当时的社会图景，了解普通民众的生活状态和情感世界。 民间信仰与伦理观念： 许多传统戏曲都蕴含着丰富的民间信仰和伦理观念，如忠孝节义、因果报应、神灵崇拜等。秦腔剧目也不例外，它们通过故事情节和人物塑造，传播着当时社会的主流价值观，同时也反映了民众的宗教情感和对宇宙人生的理解。 政治与权力： 一些剧目可能涉及历史上的政治事件、官场斗争或农民起义，这些内容反映了民众对政治的关注和对权力运作的想象。通过研究这些剧目，可以了解当时社会对政治事件的解读方式，以及戏曲作为一种舆论传播媒介的功能。 市场与演出： 明清时期，戏曲作为一种重要的娱乐方式，其演出与商业市场紧密相连。本卷中的抄本，很可能与当时的演出班社、艺人、观众群体有着千丝万缕的联系。通过研究抄本的来源、流传途径，可以间接了解当时的戏曲市场运作情况。 四、 抄本学研究的价值 《明清秦腔传统曲目抄本汇编》的整理出版，本身就是一项重要的抄本学研究成果。 文献的抢救与保护： 许多传统戏曲抄本历经沧桑，散落民间，或遭受损毁。汇编工作致力于将这些濒危的文献进行系统性的整理、录入和校勘，是对宝贵文化遗产的有效抢救与保护。 版本校勘与源流考证： 对同一剧目的不同版本进行校勘，追溯其源流，是抄本学研究的核心内容。通过细致的比较，可以辨别文字的真伪，厘清版本的层累，为文本的准确解读奠定基础。 抄本的物质性研究： 抄本不仅仅是文本，其纸张、墨迹、装帧、笔迹等都具有研究价值。尽管汇编主要关注文本内容，但其背后的物质性研究，能够为我们提供更全面的历史信息。 学术史的梳理： 汇编的整理过程，也必然伴随着对前人研究成果的梳理与借鉴。对相关学术史的回顾，有助于推动对明清秦腔研究的进一步发展。 结语 《明清秦腔传统曲目抄本汇编（第13卷）》的出版，必将为中国戏曲史、民俗学、文学史、社会史等多个领域的研究者提供宝贵的研究素材和深刻的启示。通过对这些珍贵抄本的深入研究，我们能够更加清晰地认识明清时期秦腔的艺术成就、文化内涵及其在中华文明史上的独特地位。这部汇编，不仅是一份静态的文献记录，更是打开一扇扇窗口，让我们得以窥见那个时代生动的戏曲艺术与鲜活的社会生活。它所承载的，是历史的记忆，是文化的传承，更是对中华民族艺术智慧的不懈探索与珍视。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这套汇编的意义非凡，它代表了对一个即将消逝的文化门类的系统性保护。在这个数字信息爆炸的时代，实体的、经过精心整理和出版的文献资料，其价值只会愈发凸显。我不确定这些抄本的原件现在收藏于何处，但能够将如此庞杂且分散的珍贵文本系统化地集成于一册，本身就是一项浩大的工程，凝聚了无数人的心血。对于图书馆、艺术院校以及热衷于收藏地方戏曲文献的私人藏家来说，这套书无疑是镇馆之宝级别的重要藏品。它承载的不仅是秦腔的剧目，更是关中地区数百年来的社会风貌、市井俚语和审美趣味。这套书的出版，无疑是对抢救和传承非物质文化遗产作出的最有力支持，其历史功绩远超出了单纯的阅读体验本身。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的选材和编纂逻辑简直是教科书级别的严谨，它绝非简单地将散落的剧本堆砌起来，而是构建了一个清晰、可溯源的研究体系。每一份抄本的收录，似乎都经过了多方交叉验证，旁边的注释部分详尽地标明了其流传的脉络、演出班社的归属，甚至细致到抄写者的笔法特点。这种近乎于“考古”层面的工作量，着实令人感到震撼。我特别欣赏它在对比不同版本时所展现出的那种“辩证”精神，对于一些模糊不清或存在争议的唱腔细节，编纂者没有武断地下结论，而是将不同抄本的记载并列呈现，供读者自行参阅和判断。这极大地提升了资料的学术价值，让这本书不只是一本“读物”，更成为了一个可供深入挖掘和持续研究的“数据库”。对于那些希望探究秦腔艺术在不同历史时期和地域间微妙演变轨迹的学者而言，这份汇编无疑提供了最坚实的基础和最可靠的参照系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种略带泛黄的纸张质感，仿佛能让人瞬间穿越回那个遥远的时代，手中捧着的不再是一本现代印刷品，而是一份饱经风霜的古老手稿。封面上的烫金字体在光线下流转着低调而沉稳的光泽，与书名本身所蕴含的厚重历史感完美契合。内页的排版也处理得极为考究，字里行间留出的空白恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又凸显了每段曲目的重要性。尤其是那些需要手写体再现的场景，装帧团队显然下了大功夫，力求还原抄本最原始的风貌，这对于研究者和真正的戏曲爱好者来说，简直是无价的宝藏。光是翻阅这本书的过程，本身就是一种沉浸式的文化体验，它不仅仅是知识的载体，更是一件值得珍藏的艺术品。这种对手工技艺和历史细节的尊重，在当今这个批量生产的时代，显得尤为可贵，让人不禁对编纂者和出版方致以最崇高的敬意，他们真正做到了对文化遗产的“敬畏之心”。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这些古代的剧本文字，确实需要一个适应的过程，毕竟现代人的阅读习惯更偏向于简洁明了的叙事。但这套汇编的魅力就在于它的“原生态”呈现，它迫使你慢下来，去解读那些古老的词汇和独特的行腔指示。这种阅读体验带来的心流感，是在阅读当代小说中难以寻觅的。我感觉自己仿佛成为了一名局外人，正在旁观一场跨越时空的“私密排练”。更让我感到惊喜的是，书中对某些特定角色的唱腔特点也有侧重记录，比如某个名伶对某一特定板式的“独家处理”。这些细节的披露，使得这部汇编的价值从“资料集”提升到了“表演史”的层面。它不仅告诉我们“唱了什么”，更深刻地揭示了“是如何唱的”，这种深度挖掘，对于未来秦腔艺术的复原与创新，提供了极其宝贵的参照坐标。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，对我而言，最大的乐趣在于那种“听”到声音的感觉，尽管手中只有铅字和墨迹。编纂者在处理那些复杂的声腔板式和韵白转折时，运用了非常精妙的标记系统。初看可能有些晦涩，但一旦熟悉了那套符号体系，那些沉寂在纸张上的文字便仿佛拥有了生命力，能够让人在脑海中清晰地“回放”起当年的锣鼓点和婉转的腔调。我尤其关注那些关于“道白”的记录，很多时候，人物的情感爆发点往往就隐藏在那几句看似平淡的对白里，而这本书完整地保留了这种口语化的、充满地方色彩的表达方式，没有被后世的标准化处理所稀释。这不仅仅是文字的整理，更是对一种活态表演艺术精髓的抢救性记录。它成功地架起了一座桥梁，连接了现代的读者与数百年前舞台上热烈激昂的瞬间，让人深切体会到传统艺术那种直抵人心的力量和魅力。