正版新書--中國書籍國學館：三希堂法帖 中國書籍國學館委員會 中國書籍齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國書籍國學館委員會 著

圖書標籤:

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齣版社： 中國書籍齣版社

ISBN：9787506865142

商品編碼：29700739354

包裝：綫裝

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名：中國書籍國學館：三希堂法帖

定價：199.00元

作者：中國書籍國學館委員會

齣版社：中國書籍齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787506865142

字數：

頁碼：298

版次：1

裝幀：綫裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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清乾隆十二年（一七四七年)，乾隆皇帝弘曆敕命吏部尚書梁詩正、戶部尚書蔣溥等人，將內府所藏曆代書法作品，擇其精要，拓印成帖。因其中收有被當時乾隆帝視為三件稀世墨寶的東晉書跡，故法帖取名《三希堂法帖》。《三希堂法帖》摹刻精良，捲帙浩繁，蔚為大觀，堪稱叢帖中之巨製。曆代名傢名帖幾乎囊括其中，自成書之日起，便為曆代書傢奉為圭臬。本次齣版，特彆從中精挑細選瞭曆代極具代錶性的名傢法書真跡，可以使讀者和書法愛好者，在有限的篇幅內領略《三希堂法帖》以及中華書法藝術的獨特魅力。

目錄

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作者介紹

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“中國書籍國學館”編委會成立於2009年，8年來，不斷發展壯大，至今已有專業編輯人員12人，其中具有高級職稱的編輯人員2人，中級職稱的編輯人員6人，所有編輯人員均具有本科學曆，是一支隊伍精乾、業務能力較強的編輯隊伍。
　　幾年來，“中國書籍國學館”編委會以編輯齣版高檔次高品位文化圖書為主，兼顧通俗性讀物。注重圖書齣版的係統性和係列化，力求較全麵地反映中國及世界各國的文學成果。先後編輯齣版瞭中國古典文學50餘部，現當代文學60多部，外國文學30餘部，教育教學書籍20多種，原創作品10餘部。作品齣版發行後，深受社會好評。

文摘

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序言

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《中國古代書畫鑒賞》 一、引言 中國古代書畫，作為中華文明璀璨的瑰寶，承載著數韆年的曆史積澱、哲學思想、審美情趣與人文精神。它們不僅僅是精美的藝術品，更是連接過去與現在的橋梁，是理解中國傳統文化的重要窗口。從寥寥數筆勾勒齣的山水意境，到行雲流水間流淌的文人情懷，中國古代書畫以其獨特的藝術語言，展現瞭一個遼闊而深邃的精神世界。 本書旨在為廣大書畫愛好者、藝術研究者以及對中國傳統文化感興趣的讀者，提供一本係統、深入、富有啓發性的鑒賞指南。我們將拂去曆史的塵埃，撥開層層迷霧，帶領讀者走進那些鮮活的筆墨之中，領略其背後的時代風貌、藝術技法、創作心境以及深遠影響。本書將力求擺脫枯燥的學術說教，以生動、形象、引人入勝的方式，闡述中國古代書畫的獨特魅力。 二、 書法藝術的溯源與演變 書法，作為漢字的書寫藝術，在中國文化中占據著舉足輕重的地位。它既是實用的文字載體，更是寄托情感、錶達個性的獨特媒介。在中國古代，書法與文學、哲學、道德修養緊密相連，“書如其人”的觀念深入人心。 1. 文字的起源與早期書法： 從甲骨文、金文的古樸雄渾，到篆書的規整典雅，文字的演變本身就是一部曆史的縮影。這些早期的文字，不僅記錄瞭先民的生活百態，更蘊含著獨特的象形與錶意智慧。我們將探討這些早期書體的結體特徵、用筆方法，以及它們在當時的社會文化背景下的意義。 2. 隸書的革命與楷書的成熟： 隸書的齣現，標誌著漢字從象形嚮符號化的重大轉變，其“蠶頭燕尾”的筆法，開啓瞭書寫的新紀元。而到瞭魏晉南北朝，楷書作為一種更為端莊、規範的字體逐漸成熟，成為後世學習和沿用的典範。我們將分析隸書的隸變過程，以及楷書在魏晉名傢筆下的不同風貌，如鍾繇的古樸，王羲之的妍美。 3. 草書的飛揚與行書的靈動： 草書，以其奔放恣肆、筆勢連綿的特點，極大地拓展瞭書法的錶現力。從張芝的“今草”，到王羲之的《蘭亭序》，再到唐代草聖張旭、懷素的狂草，草書展現瞭書寫者奔湧的情感與超凡的技巧。行書則介於楷書和草書之間，既有楷書的清晰可辨，又不失草書的流暢灑脫，成為日常書寫和藝術創作的重要形式。我們將深入剖析不同時期、不同書傢草書的風格差異，以及行書在實用性和藝術性上的完美結閤。 4. 曆代書法名傢及其風格： 從秦代的李斯，漢代的蔡邕，到魏晉的二王（王羲之、王獻之），唐代的歐陽詢、虞世南、褚遂良、顔真卿、柳公權，宋代的蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄，元代的趙孟頫，明代的文徵明、董其昌，直至清代的鄧石如、趙之謙、吳昌碩等，每一位書法名傢都以其獨特的風格在中國書法史上留下瞭濃墨重彩的一筆。本書將選取其中最具代錶性的幾位，詳細解讀他們的生平、創作理念、代錶作品及其藝術成就，並分析其風格的形成原因和對後世的影響。 5. 書法鑒賞要點： 在鑒賞書法作品時，我們需要關注哪些方麵？本書將從筆法、結構、章法、墨法、神韻等多個維度，提供實用的鑒賞方法。 筆法： 永字八法隻是基礎，更重要的是理解提按頓挫、轉摺迴鋒、起收筆的精妙之處。 結構： 字形的變化，重心安排，疏密虛實，都體現著書傢的功力。 章法： 整幅作品的布局，字距行距的安排，整體節奏的把握，是作品氣勢的關鍵。 墨法： 濃淡枯濕的變化，是書法生命力的重要體現。 神韻： 最高層麵的鑒賞，是對作品內在精神氣質的感悟。 三、 繪畫藝術的演進與流派 中國畫，以其獨特的綫條、色彩、構圖和寫意精神，在全球藝術領域獨樹一幟。它不僅描繪自然風光，更寄托著中國人的哲學思考、人生感悟和審美理想。 1. 早期繪畫的萌芽與發展： 從新石器時代的陶器紋飾，到漢代的墓室壁畫，中國繪畫的早期形態已經顯露齣獨特的東方韻味。這些早期作品雖然質樸，卻已經展現瞭對生活場景和神話傳說的描繪。我們將追溯中國繪畫的起源，分析漢畫像石、唐代壁畫等早期繪畫的藝術特點。 2. 山水畫的獨立與繁榮： 山水畫，作為中國畫的重要類彆，將自然景物提升到精神境界的描繪。從魏晉時期士人的寄情山水，到唐代的李思訓、李昭道的金碧輝煌，再到宋代的範寬、郭熙、董源、巨然的雄渾與秀潤，山水畫達到瞭前所未有的高峰。元代的黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮“元四傢”，以筆墨意趣開創瞭文人山水的時代。明清時期，瀋周、文徵明、唐寅、仇英“明四傢”，以及董其昌、石濤、八大山人等，更是將山水畫推嚮新的高度。我們將深入探討山水畫不同時期、不同流派的風格特徵，如“北宗”與“南宗”，“院體”與“文人畫”的區彆。 3. 花鳥畫的細膩與寫意： 花鳥畫，以其描繪自然界中的花卉、禽鳥、草蟲等為題材，展現瞭生命的活力與自然的生機。從唐代的邊鸞、薛稷，到宋代的趙佶（黃筌、徐熙）、林椿，明代的陳淳、徐渭，清代的惲壽平、八大山人、金農、任熊等，花鳥畫經曆瞭從工筆重彩到水墨寫意的轉變。我們將分析花鳥畫在寫實性與寫意性、構圖與色彩、筆墨韻味等方麵的錶現。 4. 人物畫的傳承與變革： 人物畫，是中國畫最早發展的題材之一。從古代的神話傳說、曆史故事，到文人雅士的日常生活，人物畫記錄瞭社會的變遷和人們的精神世界。從顧愷之的“以形寫神”，到唐代的閻立本、吳道子，再到宋代的李公麟、張擇端的《清明上河圖》，以及明清的人物畫大傢如陳洪綬、孫位、改琦等，人物畫在造型、設色、綫條、情節敘事等方麵都有著深刻的演變。 5. 繪畫鑒賞的關鍵要素： 與書法類似，繪畫的鑒賞也需要多方麵的考量。 構圖： 畫麵元素的安排，空間的疏密，視覺的引導。 綫條： 勾勒輪廓的粗細、剛柔，以及筆觸的力度與速度。 色彩： 設色的濃淡、冷暖、對比，以及色彩的情感錶達。 筆墨： 水墨的暈染、皴法，是中國畫的靈魂，體現瞭筆墨的韻味與功力。 意境： 畫麵所傳達的超越形跡的精神內涵。 四、 篆刻藝術的獨特魅力 篆刻，是將文字銘刻於印章的藝術。它雖小巧，卻凝聚著深厚的文化底蘊和精湛的技藝。一枚小小的印章，往往濃縮瞭一個時代的藝術風尚和文人的審美情趣。 1. 篆刻的起源與發展： 從古代的璽印，到秦漢的官印、私印，再到明清的文人印章，篆刻藝術經曆瞭漫長的發展過程。我們將追溯篆刻的起源，分析不同時期印章的形製、內容和風格特點。 2. 篆刻的字體與風格： 篆刻主要使用的字體為篆書，如小篆、繆篆、鳥蟲篆等。明清以來，篆刻傢們在繼承傳統的基礎上，不斷創新，形成瞭各具特色的風格，如浙派的蒼勁，皖派的雄渾，以及晚清名傢如吳昌碩、趙之謙、黃牧甫等的集大成。 3. 篆刻的刀法與章法： 刀法是篆刻的生命，不同的用刀方式，如衝刀、切刀、駐刀等，能夠營造齣不同的筆意效果。章法則關乎印麵的布局，字的疏密、大小、錯落，以及邊框的處理，都至關重要。 4. 篆刻鑒賞： 鑒賞一枚印章，需要關注其用刀是否精準有力，綫條是否流暢自然，結構是否穩固協調，章法是否渾然一體，以及整體所傳達的韻味。 五、 影響深遠的藝術理論與思潮 中國古代書畫的發展，離不開深厚的藝術理論和豐富的思想文化作為支撐。 1. “六法”理論的奠基： 南朝謝赫提齣的“六法”（氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫），是中國古代繪畫理論的基石，對後世繪畫創作産生瞭深遠的影響。 2. 文人畫的興起與發展： 文人畫是中國繪畫史上一個重要的發展階段，它強調主觀情感的抒發，注重筆墨的意趣，追求作品的精神內涵，而非單純的寫實描摹。蘇軾、黃庭堅等人的理論和創作，對文人畫的形成起到瞭關鍵作用。 3. 書法與繪畫的相通： “書畫同源”是中國藝術史上的一個重要命題。書法中的筆墨技巧、綫條變化，與繪畫中的用筆、勾勒有著天然的聯係。許多書畫傢同時也是齣色的繪畫或書法傢，他們的作品往往相互輝映，展現瞭藝術的共通之處。 六、 結語 中國古代書畫，是一座取之不盡、用之不竭的藝術寶庫。它們以其獨特的藝術語言，訴說著曆史的滄桑，流淌著文人的情懷，凝聚著民族的智慧。本書希望通過對書法、繪畫、篆刻的係統梳理，以及對藝術理論的探討，能夠幫助讀者更深入地理解中國古代書畫的魅力，從中獲得精神的滋養和藝術的啓迪。 鑒賞中國古代書畫，並非僅僅是欣賞其錶麵的美，更在於體悟其背後所蘊含的文化底蘊、哲學思考以及藝術傢的人生境界。希望本書能成為您探索中國古代藝術世界的一把鑰匙，引領您走進那片充滿詩意與哲思的藝術殿堂。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這套書的開本選擇非常貼閤日常閱讀的場景。它既不像那種過於龐大、隻能平攤在書桌上纔能閱讀的“磚頭書”，也不至於像袖珍本那樣小到讓人需要老花鏡。尺寸拿在手裏，重量適中，帶著它去咖啡館或者公園的長椅上閱讀，都不會成為負擔。這種對閱讀體驗的細緻考量，往往是一個優秀齣版物的標誌。許多齣版社在追求“大氣磅礴”時，往往忽略瞭“可攜帶性”，使得許多珍貴的書籍隻能束之高閣。而這套書似乎找到瞭一個絕佳的平衡點，既能展現齣傳統文化的莊重感，又能適應現代人碎片化、移動化的閱讀需求。這種對“人機工程學”的關注，體現瞭齣版者對讀者的尊重。

評分☆☆☆☆☆

更深層次來說，我認為齣版這樣一套具有綱領性的國學叢書，在當下具有重要的社會價值。它不僅僅是知識的載體，更是一種文化自信的物化體現。在年輕一代逐漸被娛樂化、快餐式文化吸引的背景下，能夠有一套設計精美、內容紮實、體係完整的“定海神針”式的讀物齣現，無疑是對傳統價值的有力重申。它提供瞭一種慢下來、沉浸式的文化體驗，引導人們去探索民族智慧的源頭。我期待著通過這套書，能夠重新建立起與傳統文化之間的那種親密而又敬畏的關係，這已經超越瞭單純的“買書”行為，更像是一項對自我文化根基的“投資”與“重建”。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計簡直是視覺的享受，從拿到手的那一刻起，就能感受到齣版方在細節上傾注的心血。封麵選材考究，那種略帶粗糲感的紙張紋理，配閤燙金的書名，在光綫下呈現齣低調而厚重的質感，完全符閤其“國學館”的定位。內頁的紙張厚度適中，印刷的墨色濃鬱而不泛油光，即便是長時間閱讀，眼睛的疲勞感也明顯低於其他一些同類齣版物。我尤其欣賞他們對字體排版的處理，字間距、行距的把握達到瞭教科書級彆的標準，使得原本可能晦澀難懂的傳統文本，在現代閱讀習慣下也變得輕鬆易讀。對於喜愛收藏實體書的朋友來說，這套書的工藝水平絕對是值得稱道的收藏品。翻閱時，那種紙張摩擦産生的微小聲響，都仿佛在訴說著曆史的沉澱，這可不是隨便印印就能達到的效果，看得齣，齣版社在供應鏈和工藝把控上是下瞭真功夫的。

評分☆☆☆☆☆

雖然我還沒來得及深入研讀書中的具體內容，但僅僅是瀏覽其目錄結構和引言部分，就能感受到其編纂的龐大體係和嚴謹態度。它似乎不是簡單地將古代文獻匯集一處，而是經過瞭深度的梳理和分類，構建瞭一個相對完整的國學知識框架。這種結構化的呈現方式，對於初學者來說極大地降低瞭入門的門檻，讓人清楚地知道自己正在知識體係的哪個位置，每一步的學習路徑都清晰可見。我曾經嘗試閱讀過一些零散的古籍選本，常常因為缺乏上下文的串聯而感到迷茫，但從這套書的布局來看，它似乎旨在提供一個全景式的視角，讓讀者能夠“見樹木，亦見森林”。這種宏觀的視野構建，是比單純的知識點堆砌更為高明的教育方式，它培養的不僅僅是記憶力，更是理解和關聯曆史脈絡的能力。

評分☆☆☆☆☆

這套書的齣版背景——“中國書籍國學館委員會”的參與，讓我對其權威性抱持著極高的期待。在信息爆炸的時代，辨彆真僞、篩選精華成瞭一門學問，而官方或權威機構的背書，無疑為讀者提供瞭一道強有力的質量保證。我感覺這不單單是一套商業齣版物，更像是一個文化傳承項目。這種“委員會”參與的形式，意味著背後可能有更廣泛的專傢學者網絡進行審校和把關，從而保證瞭選材的精準性和注釋的準確性。作為一名業餘愛好者，我最擔心的就是讀到未經考證、甚至帶有誤讀性質的內容，從而走入歧途。有瞭這樣的權威背景支撐，我可以更放心地將時間投入到閱讀本身，而不必花費額外的精力去交叉驗證基礎資料的可靠性，這對於提升學習效率是至關重要的。