正版新书--中国书籍国学馆：三希堂法帖 中国书籍国学馆委员会 中国书籍出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国书籍国学馆委员会 著

图书标签:

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店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 中国书籍出版社

ISBN：9787506865142

商品编码：29700739354

包装：线装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：中国书籍国学馆：三希堂法帖

定价：199.00元

作者：中国书籍国学馆委员会

出版社：中国书籍出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787506865142

字数：

页码：298

版次：1

装帧：线装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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清乾隆十二年（一七四七年)，乾隆皇帝弘历敕命吏部尚书梁诗正、户部尚书蒋溥等人，将内府所藏历代书法作品，择其精要，拓印成帖。因其中收有被当时乾隆帝视为三件稀世墨宝的东晋书迹，故法帖取名《三希堂法帖》。《三希堂法帖》摹刻精良，卷帙浩繁，蔚为大观，堪称丛帖中之巨制。历代名家名帖几乎囊括其中，自成书之日起，便为历代书家奉为圭臬。本次出版，特别从中精挑细选了历代极具代表性的名家法书真迹，可以使读者和书法爱好者，在有限的篇幅内领略《三希堂法帖》以及中华书法艺术的独特魅力。

目录

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作者介绍

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“中国书籍国学馆”编委会成立于2009年，8年来，不断发展壮大，至今已有专业编辑人员12人，其中具有高级职称的编辑人员2人，中级职称的编辑人员6人，所有编辑人员均具有本科学历，是一支队伍精干、业务能力较强的编辑队伍。
　　几年来，“中国书籍国学馆”编委会以编辑出版高档次高品位文化图书为主，兼顾通俗性读物。注重图书出版的系统性和系列化，力求较全面地反映中国及世界各国的文学成果。先后编辑出版了中国古典文学50余部，现当代文学60多部，外国文学30余部，教育教学书籍20多种，原创作品10余部。作品出版发行后，深受社会好评。

文摘

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序言

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《中国古代书画鉴赏》 一、引言 中国古代书画，作为中华文明璀璨的瑰宝，承载着数千年的历史积淀、哲学思想、审美情趣与人文精神。它们不仅仅是精美的艺术品，更是连接过去与现在的桥梁，是理解中国传统文化的重要窗口。从寥寥数笔勾勒出的山水意境，到行云流水间流淌的文人情怀，中国古代书画以其独特的艺术语言，展现了一个辽阔而深邃的精神世界。 本书旨在为广大书画爱好者、艺术研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一本系统、深入、富有启发性的鉴赏指南。我们将拂去历史的尘埃，拨开层层迷雾，带领读者走进那些鲜活的笔墨之中，领略其背后的时代风貌、艺术技法、创作心境以及深远影响。本书将力求摆脱枯燥的学术说教，以生动、形象、引人入胜的方式，阐述中国古代书画的独特魅力。 二、 书法艺术的溯源与演变 书法，作为汉字的书写艺术，在中国文化中占据着举足轻重的地位。它既是实用的文字载体，更是寄托情感、表达个性的独特媒介。在中国古代，书法与文学、哲学、道德修养紧密相连，“书如其人”的观念深入人心。 1. 文字的起源与早期书法： 从甲骨文、金文的古朴雄浑，到篆书的规整典雅，文字的演变本身就是一部历史的缩影。这些早期的文字，不仅记录了先民的生活百态，更蕴含着独特的象形与表意智慧。我们将探讨这些早期书体的结体特征、用笔方法，以及它们在当时的社会文化背景下的意义。 2. 隶书的革命与楷书的成熟： 隶书的出现，标志着汉字从象形向符号化的重大转变，其“蚕头燕尾”的笔法，开启了书写的新纪元。而到了魏晋南北朝，楷书作为一种更为端庄、规范的字体逐渐成熟，成为后世学习和沿用的典范。我们将分析隶书的隶变过程，以及楷书在魏晋名家笔下的不同风貌，如钟繇的古朴，王羲之的妍美。 3. 草书的飞扬与行书的灵动： 草书，以其奔放恣肆、笔势连绵的特点，极大地拓展了书法的表现力。从张芝的“今草”，到王羲之的《兰亭序》，再到唐代草圣张旭、怀素的狂草，草书展现了书写者奔涌的情感与超凡的技巧。行书则介于楷书和草书之间，既有楷书的清晰可辨，又不失草书的流畅洒脱，成为日常书写和艺术创作的重要形式。我们将深入剖析不同时期、不同书家草书的风格差异，以及行书在实用性和艺术性上的完美结合。 4. 历代书法名家及其风格： 从秦代的李斯，汉代的蔡邕，到魏晋的二王（王羲之、王献之），唐代的欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权，宋代的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代的赵孟頫，明代的文徵明、董其昌，直至清代的邓石如、赵之谦、吴昌硕等，每一位书法名家都以其独特的风格在中国书法史上留下了浓墨重彩的一笔。本书将选取其中最具代表性的几位，详细解读他们的生平、创作理念、代表作品及其艺术成就，并分析其风格的形成原因和对后世的影响。 5. 书法鉴赏要点： 在鉴赏书法作品时，我们需要关注哪些方面？本书将从笔法、结构、章法、墨法、神韵等多个维度，提供实用的鉴赏方法。 笔法： 永字八法只是基础，更重要的是理解提按顿挫、转折回锋、起收笔的精妙之处。 结构： 字形的变化，重心安排，疏密虚实，都体现着书家的功力。 章法： 整幅作品的布局，字距行距的安排，整体节奏的把握，是作品气势的关键。 墨法： 浓淡枯湿的变化，是书法生命力的重要体现。 神韵： 最高层面的鉴赏，是对作品内在精神气质的感悟。 三、 绘画艺术的演进与流派 中国画，以其独特的线条、色彩、构图和写意精神，在全球艺术领域独树一帜。它不仅描绘自然风光，更寄托着中国人的哲学思考、人生感悟和审美理想。 1. 早期绘画的萌芽与发展： 从新石器时代的陶器纹饰，到汉代的墓室壁画，中国绘画的早期形态已经显露出独特的东方韵味。这些早期作品虽然质朴，却已经展现了对生活场景和神话传说的描绘。我们将追溯中国绘画的起源，分析汉画像石、唐代壁画等早期绘画的艺术特点。 2. 山水画的独立与繁荣： 山水画，作为中国画的重要类别，将自然景物提升到精神境界的描绘。从魏晋时期士人的寄情山水，到唐代的李思训、李昭道的金碧辉煌，再到宋代的范宽、郭熙、董源、巨然的雄浑与秀润，山水画达到了前所未有的高峰。元代的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇“元四家”，以笔墨意趣开创了文人山水的时代。明清时期，沈周、文徵明、唐寅、仇英“明四家”，以及董其昌、石涛、八大山人等，更是将山水画推向新的高度。我们将深入探讨山水画不同时期、不同流派的风格特征，如“北宗”与“南宗”，“院体”与“文人画”的区别。 3. 花鸟画的细腻与写意： 花鸟画，以其描绘自然界中的花卉、禽鸟、草虫等为题材，展现了生命的活力与自然的生机。从唐代的边鸾、薛稷，到宋代的赵佶（黄筌、徐熙）、林椿，明代的陈淳、徐渭，清代的恽寿平、八大山人、金农、任熊等，花鸟画经历了从工笔重彩到水墨写意的转变。我们将分析花鸟画在写实性与写意性、构图与色彩、笔墨韵味等方面的表现。 4. 人物画的传承与变革： 人物画，是中国画最早发展的题材之一。从古代的神话传说、历史故事，到文人雅士的日常生活，人物画记录了社会的变迁和人们的精神世界。从顾恺之的“以形写神”，到唐代的阎立本、吴道子，再到宋代的李公麟、张择端的《清明上河图》，以及明清的人物画大家如陈洪绶、孙位、改琦等，人物画在造型、设色、线条、情节叙事等方面都有着深刻的演变。 5. 绘画鉴赏的关键要素： 与书法类似，绘画的鉴赏也需要多方面的考量。 构图： 画面元素的安排，空间的疏密，视觉的引导。 线条： 勾勒轮廓的粗细、刚柔，以及笔触的力度与速度。 色彩： 设色的浓淡、冷暖、对比，以及色彩的情感表达。 笔墨： 水墨的晕染、皴法，是中国画的灵魂，体现了笔墨的韵味与功力。 意境： 画面所传达的超越形迹的精神内涵。 四、 篆刻艺术的独特魅力 篆刻，是将文字铭刻于印章的艺术。它虽小巧，却凝聚着深厚的文化底蕴和精湛的技艺。一枚小小的印章，往往浓缩了一个时代的艺术风尚和文人的审美情趣。 1. 篆刻的起源与发展： 从古代的玺印，到秦汉的官印、私印，再到明清的文人印章，篆刻艺术经历了漫长的发展过程。我们将追溯篆刻的起源，分析不同时期印章的形制、内容和风格特点。 2. 篆刻的字体与风格： 篆刻主要使用的字体为篆书，如小篆、缪篆、鸟虫篆等。明清以来，篆刻家们在继承传统的基础上，不断创新，形成了各具特色的风格，如浙派的苍劲，皖派的雄浑，以及晚清名家如吴昌硕、赵之谦、黄牧甫等的集大成。 3. 篆刻的刀法与章法： 刀法是篆刻的生命，不同的用刀方式，如冲刀、切刀、驻刀等，能够营造出不同的笔意效果。章法则关乎印面的布局，字的疏密、大小、错落，以及边框的处理，都至关重要。 4. 篆刻鉴赏： 鉴赏一枚印章，需要关注其用刀是否精准有力，线条是否流畅自然，结构是否稳固协调，章法是否浑然一体，以及整体所传达的韵味。 五、 影响深远的艺术理论与思潮 中国古代书画的发展，离不开深厚的艺术理论和丰富的思想文化作为支撑。 1. “六法”理论的奠基： 南朝谢赫提出的“六法”（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写），是中国古代绘画理论的基石，对后世绘画创作产生了深远的影响。 2. 文人画的兴起与发展： 文人画是中国绘画史上一个重要的发展阶段，它强调主观情感的抒发，注重笔墨的意趣，追求作品的精神内涵，而非单纯的写实描摹。苏轼、黄庭坚等人的理论和创作，对文人画的形成起到了关键作用。 3. 书法与绘画的相通： “书画同源”是中国艺术史上的一个重要命题。书法中的笔墨技巧、线条变化，与绘画中的用笔、勾勒有着天然的联系。许多书画家同时也是出色的绘画或书法家，他们的作品往往相互辉映，展现了艺术的共通之处。 六、 结语 中国古代书画，是一座取之不尽、用之不竭的艺术宝库。它们以其独特的艺术语言，诉说着历史的沧桑，流淌着文人的情怀，凝聚着民族的智慧。本书希望通过对书法、绘画、篆刻的系统梳理，以及对艺术理论的探讨，能够帮助读者更深入地理解中国古代书画的魅力，从中获得精神的滋养和艺术的启迪。 鉴赏中国古代书画，并非仅仅是欣赏其表面的美，更在于体悟其背后所蕴含的文化底蕴、哲学思考以及艺术家的人生境界。希望本书能成为您探索中国古代艺术世界的一把钥匙，引领您走进那片充满诗意与哲思的艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这套书的出版背景——“中国书籍国学馆委员会”的参与，让我对其权威性抱持着极高的期待。在信息爆炸的时代，辨别真伪、筛选精华成了一门学问，而官方或权威机构的背书，无疑为读者提供了一道强有力的质量保证。我感觉这不单单是一套商业出版物，更像是一个文化传承项目。这种“委员会”参与的形式，意味着背后可能有更广泛的专家学者网络进行审校和把关，从而保证了选材的精准性和注释的准确性。作为一名业余爱好者，我最担心的就是读到未经考证、甚至带有误读性质的内容，从而走入歧途。有了这样的权威背景支撑，我可以更放心地将时间投入到阅读本身，而不必花费额外的精力去交叉验证基础资料的可靠性，这对于提升学习效率是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这套书的开本选择非常贴合日常阅读的场景。它既不像那种过于庞大、只能平摊在书桌上才能阅读的“砖头书”，也不至于像袖珍本那样小到让人需要老花镜。尺寸拿在手里，重量适中，带着它去咖啡馆或者公园的长椅上阅读，都不会成为负担。这种对阅读体验的细致考量，往往是一个优秀出版物的标志。许多出版社在追求“大气磅礴”时，往往忽略了“可携带性”，使得许多珍贵的书籍只能束之高阁。而这套书似乎找到了一个绝佳的平衡点，既能展现出传统文化的庄重感，又能适应现代人碎片化、移动化的阅读需求。这种对“人机工程学”的关注，体现了出版者对读者的尊重。

评分☆☆☆☆☆

虽然我还没来得及深入研读书中的具体内容，但仅仅是浏览其目录结构和引言部分，就能感受到其编纂的庞大体系和严谨态度。它似乎不是简单地将古代文献汇集一处，而是经过了深度的梳理和分类，构建了一个相对完整的国学知识框架。这种结构化的呈现方式，对于初学者来说极大地降低了入门的门槛，让人清楚地知道自己正在知识体系的哪个位置，每一步的学习路径都清晰可见。我曾经尝试阅读过一些零散的古籍选本，常常因为缺乏上下文的串联而感到迷茫，但从这套书的布局来看，它似乎旨在提供一个全景式的视角，让读者能够“见树木，亦见森林”。这种宏观的视野构建，是比单纯的知识点堆砌更为高明的教育方式，它培养的不仅仅是记忆力，更是理解和关联历史脉络的能力。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直是视觉的享受，从拿到手的那一刻起，就能感受到出版方在细节上倾注的心血。封面选材考究，那种略带粗粝感的纸张纹理，配合烫金的书名，在光线下呈现出低调而厚重的质感，完全符合其“国学馆”的定位。内页的纸张厚度适中，印刷的墨色浓郁而不泛油光，即便是长时间阅读，眼睛的疲劳感也明显低于其他一些同类出版物。我尤其欣赏他们对字体排版的处理，字间距、行距的把握达到了教科书级别的标准，使得原本可能晦涩难懂的传统文本，在现代阅读习惯下也变得轻松易读。对于喜爱收藏实体书的朋友来说，这套书的工艺水平绝对是值得称道的收藏品。翻阅时，那种纸张摩擦产生的微小声响，都仿佛在诉说着历史的沉淀，这可不是随便印印就能达到的效果，看得出，出版社在供应链和工艺把控上是下了真功夫的。

评分☆☆☆☆☆

更深层次来说，我认为出版这样一套具有纲领性的国学丛书，在当下具有重要的社会价值。它不仅仅是知识的载体，更是一种文化自信的物化体现。在年轻一代逐渐被娱乐化、快餐式文化吸引的背景下，能够有一套设计精美、内容扎实、体系完整的“定海神针”式的读物出现，无疑是对传统价值的有力重申。它提供了一种慢下来、沉浸式的文化体验，引导人们去探索民族智慧的源头。我期待着通过这套书，能够重新建立起与传统文化之间的那种亲密而又敬畏的关系，这已经超越了单纯的“买书”行为，更像是一项对自我文化根基的“投资”与“重建”。