无法发行的60张唱片(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 中国画报

ISBN：9787514615944

商品编码：29741989938

开本：16

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：无法发行的60张唱片(精)
• 作者：编者:(英)布鲁诺·麦克唐纳|译者:王博
• 定价：128
• 出版社：中国画报
• ISBN号：9787514615944

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：精装
• 页数：256
• 字数：280千字

编辑推荐语

布鲁诺·麦克唐纳主编王博译的《无法发行的60张唱片(精)》搜集了世界流行音乐发展**那些未能顺利发行的唱片，深入挖掘这些唱片背后不为人知的故事，详尽解析阻碍它们问世的原因。在本书列举的表演者和创作者名单中，你会发现不少耳熟能详却的名字。本书特别邀请知名设计师与插画家为每张“不幸之作”重新设计了唱片封面。这些迸发灵感火花的图像仿佛重新点亮了歌曲旋律与乐迷心灵之间的神秘通道，唱片的原初理念得以*完整地呈现。

内容提要

在阅读布鲁诺·麦克唐纳主编王博译的《无法发 行的60张唱片(精)》之前，你可能并不知道以下事实 ： Pink Floyd曾经突发奇想，打算发行一张不使用 任何乐器录制的唱片；sex Pistols*具煽动性的唱 片其实并非Never Mind theBollocks；若你我能在 有生之年听到Weezer的科幻摇滚歌剧．音乐的天堂一 定会是另外一种模样。自毁前程的勃勃野心、乐队内 部的骚乱纷争、唱片公司的横加干涉，甚至歌手的突 然离世，种种意外造就了一大批隐秘而无法成就的唱 片。它们仿佛黑暗之中的珍宝，遗落在乐海深处，却 拥有无法忽视的美丽。
     本书搜集了摇滚乐发展**那些未能顺利发行的 伟大唱片，为你理清多舛命运、无休争斗与未知噩运 之间的脉络，深入挖掘这些唱片背后不为人知的故事 ，详尽解析阻碍它们问世的原因。有些唱片的原初创 意*终成就了后来的经典之作，有些唱片却只能以盗 版的形式在歌迷之间秘密流通；还有些唱片即使历经 艰辛，却始终未能发行，让人苦苦寻觅而求之不得。
    在本书列举的表演者和创作者名单中，你会发现不少 耳熟能详却又令人惊讶的名字：传奇乐队The Beatles与The Rolling Storles、大众偶像Brian Eno与FrarIk Zappa、畅销歌星Green Day与Dr Dre … 本书特别邀请知名设计师与插画家为每张“不幸 之作”重新设计了唱片封面。这些进发灵感火花的图 像仿佛重新点亮了歌曲旋律与乐迷心灵之间的神秘通 道。此时此刻，不是耳朵与乐声，而是眼睛与图像、 文字相遇碰撞，唱片的原初创作理念得以*完整地呈 现。
     本书集魅力和悲情于一身，静候你来翻开书页， 细细“聆听”。
    

目录

序
第1章 20世纪60年代
SMILE
STAMPEDE
FOUR MORE RESPECTED GENTLEMEN
GET BACK
第2章 20世纪70年代
摩城未发行专辑
BLACK GOLD
SING SLOWLY SISTERS ? THE LONER ? THE KID'S NO GOOD
LIFEHOUSE
WICKED LESTER
“AMERICAN TOUR'72”巡演现场专辑
A KICK IN THE HEAD IS WORTH EIGHT IN THE PANTS
HUMAN HIGHWAY
HOUSEHOLD OBJECTS
LONGING
THE GOUSTER
BLOOD ON THE TRACKS
HOMEGROWN
HOODOO
SPUNK
CHROME DREAMS
LAHER
12 OF THE BEST
LOVE MAN
THE TIES THAT BIND
第3章 20世纪80年代
COLD CUTS
RAT PATROL FROM FORT BRAGG
SPARE BRICKS
插电版NEBRASKA
SESSIONS
TECHNO POP
DREAM FACTORY
THE MAN WHO STEPPED INTO YESTERDAY
第4章 20世纪90年代
MY SQUELCHY LIFE
SWEET INSANITY
HELTER SKELTER
SONGS FROM THE BLACK HOLE
MY SWEETHEART THE DRUNK
GO FIGURE
COUNTRY MIKE'S GREATEST HITS
BRING THE NOISE 2000
VERONICA ELECTRONICA
BEAUTIFUL DISEASE
VAN HALEN IV
第5章 21世纪
LILLYWHITE时期作品

好的，这是一本聚焦于音乐产业幕后运作、未发行作品背后故事的图书简介，完全避开了您提到的特定书名及其内容： --- 书名：《寂静的旋律：音乐工业中那些未曾抵达的声响》 副标题： 档案室的低语、录音室的秘密以及那些改变了行业格局的“黑胶幽灵” 内容简介： 本书深入挖掘了音乐产业光鲜亮丽的表面之下，那些鲜为人知、被尘封在档案室角落里的真实故事。我们不再关注排行榜上的常胜将军或舞台上的超级巨星，而是将聚光灯投射到那些关键时刻、那些决定性的转折点，以及那些因种种复杂原因最终未能与世人见面的音乐作品和项目。 《寂静的旋律》是一次对音乐史的“考古式”探寻。它并非一部简单的唱片目录，而是一部关于艺术、商业、权力与偶然性的编年史。作者通过细致入微的田野调查、对行业内部人士的深度访谈，以及对历史文献的重新解读，重构了一系列引人入胜的叙事。 第一部分：命运的十字路口——艺人与合约的博弈 本部分聚焦于重量级艺人与其唱片公司之间那些复杂、有时甚至是毁灭性的关系。我们追踪了数个现象级乐队在巅峰时期被搁置的专辑项目。这些项目往往是艺人创作意图与商业策略发生剧烈冲突的产物。 例如，书中详述了一支七十年代末极具影响力的前卫摇滚乐队，在录制完一张被乐评人称为“超越时代”的概念专辑后，唱片公司以“市场接受度太低”为由拒绝发行。我们详细剖析了当时A&R（艺人与制作）部门内部的决策会议记录，揭示了他们对“商业风险”的恐惧如何扼杀了潜在的艺术杰作。这些未发行的母带，最终在冷库中静静地等待了数十年，成为了行业内津津乐道的传说。 此外，我们还探讨了“人格权”与“艺术完整性”之间的拉锯战。通过分析多位歌手的法律文件，本书揭示了在合同的字里行间，艺人如何失去对其作品的最终控制权。某些作品的销声匿迹，仅仅是因为合约条款中关于“风格变更”的模糊定义，导致制作方有权永久封存这些“不符合既定市场定位”的录音。 第二部分：技术壁垒与时代的错位 音乐的发行不仅仅关乎内容，更关乎载体和技术。本书的第二部分将目光投向了介质变革带来的“技术性失声”。 我们详细考察了八十年代末，当CD格式开始取代黑胶和磁带时，许多为模拟时代精心制作的混音母带，在数字化转换过程中遭遇的灾难性后果。有些制作人坚持使用特定型号的模拟压缩器和混响设备，而当公司试图将这些复杂的声场信息强行转录到早期数字母带时，声音的细节和动态被不可逆地削弱或扭曲。这些“技术上不合格”的录音，在追求高保真数字化的浪潮中，被判定为无法进入主流发行渠道。 书中记录了一个重要的案例：一支九十年代初的电子音乐团体，他们尝试将现场即兴演奏完全记录在一个前所未有的高比特率数字格式中，但由于当时市场上的播放设备无法稳定读取和还原这种极高密度的信息流，导致所有母带都被贴上了“技术故障”的标签，最终被束之高阁。这揭示了艺术的超前性有时会被基础设施的落后所惩罚。 第三部分：政治、审查与“不可言说”的议题 音乐的发行从来就不是纯粹的艺术行为，它深受社会环境和政治气候的影响。第三部分深入探讨了那些因触及敏感社会议题而被迫“隐形”的声音。 我们回溯到冷战时期的某些地区，记录了那些充满反思与批判精神的民间音乐家是如何被权力机构阻挠的。这些作品可能从未被正式拒绝，而是通过行政的“拖延战术”、审批流程的无限期延长，以及对录音棚和发行渠道的隐性限制，有效地被“蒸发”了。 更贴近现代的案例包括，一些探讨特定社会群体困境的独立音乐人，他们的作品因“不符合主流价值观”或“可能引起社会争议”而被发行商主动撤回或限制宣传力度。本书呈现了大量发行商内部邮件往来，这些文件揭示了商业机构如何在道德责任与市场压力之间进行权衡，并最终选择“低风险”的路径——即放弃那些具有社会穿透力但可能引起争议的作品。 第四部分：独立精神的陨落与重生的希望 本书的最后部分探讨了二十一世纪初独立厂牌生态的变迁。在大型唱片公司垄断发行渠道的时代，许多有才华的独立音乐人因为无法获得足够的物理印刷和物流支持，导致他们的优秀作品未能成功进入实体零售网络。 我们描绘了那些小型录音室，它们如同孤岛般存在，其完成的作品往往因为缺乏足够的预付资金来支付大型印刷厂的最小起订量，而只能以极其有限的自制卡带形式流传。这些作品虽然在小众圈子里备受推崇，却从未获得大规模发行的机会，成为地下文化中的瑰宝。 《寂静的旋律》不仅仅是对“失败”或“被遗忘”的记录，它更是一种对声音遗产的挽歌与珍视。通过这些未发行的声音，我们得以更清晰地洞察音乐工业的内在逻辑、人性的复杂权衡，以及艺术创作的脆弱与坚韧。本书的每一个章节，都是一扇通往历史褶皱的窗户，邀请读者一同聆听那些时代洪流中，被淹没却依然闪耀着独特光芒的“寂静的旋律”。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常巧妙，读起来完全没有一般音乐史书籍那种枯燥的说教感。它更像是一系列相互关联但又独立存在的短篇小说集，每个单元都在探讨“选择”与“代价”这个永恒的主题。我特别喜欢作者对某个七十年代迷幻摇滚乐队那张未发行专辑的描述——那种音乐是如此超前，以至于当时的听众根本无法理解，以至于厂牌认为它“在商业上是自杀行为”。这种描述，让我感受到了艺术的孤独感。它让我开始思考，我们现在所追捧的那些“经典”，又有多少是在当时被认为是“另类”和“失败”的作品？这本书的价值，不在于歌颂那些“未被听见的声音”，而在于它提供了一个批判性的视角，去审视主流审美是如何建构的，以及多少天才的火花是如何因为时运不济而被无情掐灭的。我甚至希望作者能增加一个关于“市场接受度”的社会学分析模块，来解释为什么某些音乐注定只能停留在地下。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的非常引人注目，那种带着点复古和神秘感的字体搭配着略显粗糙的纸张质感，一下子就抓住了我的眼球。我是一个骨灰级的音乐发烧友，尤其对那些“未发之声”有着近乎痴迷的兴趣。拿到手里的时候，沉甸甸的分量让我对内容的期待值瞬间飙升。我本来以为这会是一本纯粹的唱片目录或者简单的历史回顾，但翻开目录才发现，它似乎在构建一个平行时空的音乐宇宙。每一个章节的标题都像一把钥匙，暗示着一个被尘封、被遗忘，或者更准确地说，是“被命运阻止”的故事。我最欣赏的是作者在文字中营造的那种强烈的氛围感，仿佛你真的能听到那些未曾面世的Demo磁带中的嘶哑人声和失真吉他，那种带着瑕疵的美感，比任何录音室精品都来得真实和震撼。当然，作为一名资深乐迷，我更期待的是那些深入到制作细节和幕后博弈的独家爆料，比如某个传奇乐队在录制过程中因为理念不合而最终放弃的专辑，那种人性与艺术碰撞出的火花，才是最吸引人的地方。这本书如果能更侧重于挖掘这些“为什么不能发行”的深层原因，无论是商业考量、艺术争议还是个人恩怨，那它就不仅仅是一本音乐爱好者的工具书，而是一部关于创造与放弃的史诗了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我带着一种近乎挑剔的眼光去阅读这本书的初稿（或者说我的想象中的这本书的样子）。我总觉得，谈论“未发行”的作品，很容易陷入一种故作高深的“我懂的更多”的姿态。但我希望这本书能以一种极其克制和严谨的态度来处理这些敏感话题。我尤其关注那些在历史转折点上被雪藏的政治敏感型作品，或者那些因为厂牌破产、主创人员突然离世而永远石沉大海的项目。我对那些关于“如果发行了，世界会怎样”的纯粹臆测不感兴趣，我更想看到的是扎实的档案工作，是那些在尘封的录音棚角落里找到的原始母带照片、是当年拒绝发行唱片的内部备忘录的复印件。这本书如果能像一部优秀的侦探小说那样，一步步揭开谜底，而不是简单罗列“这张唱片很酷，但没出”，那就成功了一半。我期待的是一种“解密”的快感，是那种“原来真相是这样的”的恍然大悟，是文字背后蕴含的，对音乐历史进程的深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书带给我的震撼，更多的是一种哲学层面的思考，而不是简单的信息获取。它让我深刻地意识到，我们所听到的、我们所熟知的音乐历史，其实只是无数可能性中的一个被选中的版本。那些未发行的唱片，就像平行宇宙的碎片，展示了另一种可能的时间线。书中那些关于音乐家在巨大压力下如何自我审查或反抗的故事，尤其触动人心。它揭示了伟大艺术的诞生往往伴随着巨大的内在挣扎和外界阻力。我期待这本书能更深入地探讨，在数字时代，这种“未发行”的概念是否已经消亡？如今的音乐人，是否仍旧面临着类似的“审查”困境，只是换了形式？这本书的深层意义，在于它提醒我们：每一次被记录和发行的作品，都意味着无数其他可能性的死亡。因此，去探究这些“死亡之声”，是对所有创造者保持敬意的一种方式。

评分☆☆☆☆☆

就排版和设计感而言，这本书无疑是做到了极致的“粉丝向”作品。我能想象它在书架上散发出的那种低调的光芒。那些穿插在正文中的老照片、手写歌词草稿的扫描件，以及早期宣传材料的碎片，都极大地增强了代入感。我个人特别在意那些关于“技术瓶颈”的讨论。比如，某张计划中的双张黑胶唱片，因为当时黑胶压制工艺的限制，无法收录完整的曲目，最终导致项目流产。这种围绕技术限制展开的故事，对于我这种热衷于音频工程的人来说，具有无法抗拒的吸引力。这本书成功地将音乐史、商业史和技术史融为了一炉，使得“未发行”这三个字不再是一个简单的否定词，而是一个充满复杂性的交叉路口。它让我们看到了音乐创作过程中，有多少非音乐因素在背后推波助澜，影响着最终的成品是否能到达听众耳中。