红河谷-外国歌曲经典-2-(附CD2张) 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103052174

商品编码：29743758785

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	红河谷-外国歌曲经典-2-(附CD2张) 音乐 书籍
作者：	陈晓伟
定价：	29.0
出版社：	人民音乐
出版日期：	2016-08-01
ISBN：	9787103052174
印次：
版次：
装帧：
开本：	大16开

内容简介

本书收录了《红河谷》《在异乡》《老黑奴》《剪羊毛》《樱花》《星星索》等乐曲。

《世界著名民谣精选集：跨越时空的歌声记忆》 图书信息： 书名： 世界著名民谣精选集：跨越时空的歌声记忆 分类： 音乐/世界民谣/歌曲集/文学赏析 装帧： 精装，附赠精选民谣音频资料（不含《红河谷》相关曲目） 页数/篇幅： 约580页，配有乐谱、背景介绍及文化解读 内容概述： 本书旨在为音乐爱好者、民谣研究者以及渴望通过音乐了解世界多元文化的读者，提供一本全面、深入且富有温度的“世界著名民谣”导览手册。它并非仅仅是一本歌曲的简单汇编，而是一次跨越地域、文化与历史长河的深度旅行。 我们精选了来自欧洲、美洲、大洋洲乃至亚洲部分地区的、在全球范围内产生过深远影响的经典民谣作品。这些歌曲是特定时代、特定地域人民情感、历史变迁与生活哲学的结晶。它们以最朴素的旋律和最真挚的歌词，承载着人类共同的情感体验——爱恋、失落、对自由的向往、对故土的眷恋，以及对社会现实的批判与反思。 核心章节与特色解析： 第一部分：不列颠群岛的古老回响——凯尔特与英格兰的叙事诗 本部分重点收录了大量源自苏格兰、爱尔兰以及英格兰本土的传统民谣。这些歌曲往往叙事性极强，故事性如同史诗般宏大或如同田园诗般细腻。 爱尔兰的“苦难与抗争”系列： 深入剖析如《Danny Boy》背后饱含的流亡者思乡之情，以及反抗历史压迫的战斗歌曲。我们不仅呈现了歌词和标准乐谱，更结合了历史背景，探讨这些旋律如何成为爱尔兰民族精神的象征。 苏格兰高地的风笛与叹息： 专注于苏格兰高地音乐的特色，如其对自然景观的描绘，以及对氏族历史的追溯。分析其特有的音阶结构和吟唱方式（如Ceòl Mòr）。 英格兰的田园牧歌与水手谣： 探讨英格兰地区流传甚广的关于农耕生活、航海冒险以及民间传说中的爱情故事。例如，对英国早期“Broadside Ballads”（通俗传单歌谣）的收集与解读，展示了它们作为当时“流行文化”的载体作用。 第二部分：美洲大陆的“新世界”之声——开拓、移民与爵士的源头 美洲民谣是世界民谣宝库中最为多元且富有活力的部分，它融合了欧洲移民的传统、非洲的节奏以及原住民文化的元素。 美国西进运动的歌谣： 聚焦于拓荒者、牛仔和铁路工人的歌曲，展现了他们在广袤土地上与艰苦环境抗争的精神。详细解析了早期“Work Songs”（劳动歌）如何演变为后来的蓝调基础，以及它们在构建美国身份认同中的作用。 阿巴拉契亚山脉的“老式音乐”（Old-Time Music）： 这一板块着重于美国东南部山区，保留了大量早期欧洲移民的音乐特征。我们提供了大量具有复杂指法和独特和声结构的乐谱，并探讨了班卓琴（Banjo）的传入与演变历史。 拉丁美洲的浪漫与忧郁： 收录了来自墨西哥（如早期的玻莱罗）、阿根廷（探戈前身的民谣元素）以及安第斯山脉地区的代表性作品。重点分析了西班牙语歌词的韵律美和其音乐中对社会阶层的关注。 第三部分：欧洲大陆的民间智慧与艺术升华 本部分将视角投向德语区、法国、意大利及东欧，探究这些地区民谣如何渗透进古典音乐和后来的流行音乐体系中。 德语区的“Lieder”与“Wanderlieder”： 梳理了从民间歌谣到舒伯特、舒曼等音乐家艺术歌曲（Lieder）的过渡。重点收录了大量关于旅行、友谊与哲思的歌曲，并配有严谨的德语原文、中文译文及简要的文化注解。 法国香颂的诗意前身： 介绍法国乡村和城市流传的传统歌曲，这些歌曲奠定了后来香颂（Chanson）那种将诗歌提升到极致的审美基础。 东欧的悲怆与色彩： 涵盖波兰、匈牙利等地的民谣，其旋律常带有斯拉夫民族特有的忧郁色彩和对家园的深沉依恋。分析了这些歌曲在民族复兴运动中扮演的角色。 第四部分：民谣的现代转型与文化影响 最后一部分将探讨20世纪中叶开始的“民谣复兴运动”（Folk Revival）对全球音乐版图的影响。 “抗议歌曲”的崛起： 详细分析了美国60年代民谣歌手如何将民间叙事传统转化为强有力的社会政治宣言。 乐器与演奏技法的演变： 对传统指弹（Fingerstyle）技巧的教学分析，以及如何将原声乐器与新的录音技术相结合的探讨。 本书的独特价值： 本书的编撰严格遵循学术研究的严谨性，同时保持了艺术欣赏的亲和力。所有收录曲目均经过仔细考证，确保了历史背景的准确性。配图精美，涵盖了不同地区代表性的乐器照片、历史场景插画以及乐谱的原貌展示。读者不仅可以学习如何演唱或演奏这些歌曲，更能理解隐藏在旋律背后的文化脉络和人类共同的悲喜。它是一本能够让读者“听见”历史，并“触摸”到世界各地普通人生活的音乐百科全书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，其实超越了音乐本身，它更像是一个文化载体。我记得有一次，我去参加一个国际文化交流活动，发现很多外国人对这些“经典老歌”的热情远超我们的想象。这本书的出现，为我们提供了一个绝佳的文化对话工具。我特别注意到其中一些歌曲的背景介绍部分，虽然篇幅不长，但信息量巨大，简明扼要地介绍了歌曲的创作背景、流传地域以及文化意涵。这让我意识到，这些旋律不仅仅是旋律，它们是特定历史时期社会情绪的载体。通过研读这些文字，我不仅学会了如何唱或弹奏，更理解了这些歌曲“为什么重要”。对于希望通过音乐来了解世界、与不同文化背景的人交流的朋友们来说，这套书简直是必备的“社交手册”。它拓宽了我的视野，让我看到了音乐在全球范围内的强大连接力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余吉他爱好者，我最大的痛点就是找不到精准且适配度高的伴奏或示范音轨。很多乐谱书只给到钢琴谱或者简谱，对于需要实际演奏的人来说，参考价值大打折扣。这套书最大的亮点就在于它附带的第二张CD，那张CD听起来完全是专业录音棚的水准，配器丰富，层次分明，简直就是完美的背景音轨。我试着跟着里面的节奏弹奏了几首曲子，发现它的速度和情感处理都非常到位，能够很好地引导初学者进入歌曲的意境。这种“听”与“学”的完美结合，极大地提升了学习效率。它不像有些教材那样干巴巴地只提供信息，而是提供了一种沉浸式的学习体验。我可以想象，如果只是拿着谱子自己摸索，可能永远无法捕捉到歌曲中那种微妙的起承转合，但有了这张CD，一切都变得直观而生动起来，这对于提升演奏的“音乐性”至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是一绝，拿在手里沉甸甸的，一看就是那种用心打磨过的作品。封面设计得很有年代感，那种泛黄的纸张质感，配上略显复古的字体，一下子就把我拉回到了那个遥远的年代。我尤其欣赏的是CD的收录方式，不是那种简单的塑封，而是设计了一个可以抽拉的小盒子，保护得非常好，看得出出版方对音质和实体的重视。翻开内页，排版清晰流畅，歌词和曲谱的对照做得非常考究，即便是对乐理不太精通的人也能很快上手。更令人惊喜的是，随书附带的乐谱清晰度极高，很多老歌的谱子现在都很难找到这么工整的版本了，这对于想重新演绎这些经典歌曲的音乐爱好者来说，简直是无价之宝。光是欣赏这实体书的质感和细节，就已经值回票价了。我期待着接下来的试听体验，但仅从出版工艺来看，这绝对是值得收藏的一套音乐资料。

评分☆☆☆☆☆

我最近在整理我父亲遗留下来的老唱片，想找一些能对应上的乐谱来做备份和学习，无意中发现了这套《红河谷-外国歌曲经典》。说实话，一开始我对“经典”这个词抱持着一丝怀疑，毕竟市面上这种名头的书太多了，真正能打的没几个。但当我翻开曲目列表时，我的疑虑立刻烟消云散了。里面收录的很多曲目，都是我小时候依稀听过，却叫不出名字的旋律，它们深深植根于我的集体记忆之中。这种感觉就像是翻开了一本尘封的日记本，每一个音符都带着岁月的味道。这本书的选曲角度非常独特，既有耳熟能详的，也有一些相对冷门但艺术价值极高的作品，看得出编者团队在挖掘和整理上下了大力气的功夫。它不仅仅是一本教材或歌集，更像是一部跨越时空的音乐口述史，记录了特定时期内，哪些旋律曾经打动过无数人的心弦。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我购买这本书的时候，最担心的是“经典”的光环下会隐藏着过时的编曲和粗糙的制作。毕竟，有些老旧的录音版本，音质实在不敢恭维。但让我惊喜的是，出版方显然对这个系列做了非常现代化的重新制作和处理。CD里的声音清晰度极高，高音不刺耳，低音浑厚有力，尤其是人声的解析度，仿佛歌手就在你面前演唱。我特意对比了几首我在网上找到的模糊版本，这套CD的优势是压倒性的。它成功地做到了“复古情怀”与“现代音质”的完美平衡。它尊重了原曲的精髓，没有进行不必要的电子化修饰，但通过先进的母带处理技术，让这些沉睡的旋律焕发出了新的生命力。这种对细节的执着追求，让这本书从众多同类产品中脱颖而出，真正配得上“经典”二字。