练习曲(作品10\25\Dbop.36波兰原版引进)/肖邦钢琴作品全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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扬·艾凯尔 编

图书标签:

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• 肖邦作品集

店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787806678268

商品编码：29740607828

开本：8

出版时间：2009-05-01

基本信息

• 商品名称：练习曲(作品10\25\Dbop.36波兰原版引进)/肖邦钢琴作品全集
• 作者：编者:扬·艾凯尔
• 定价：68
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787806678268

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-05-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：2
• 印次：16
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：190

内容提要

**肖邦钢琴比赛评委会**扬·艾凯尔先生编 著了《肖邦钢琴作品全集》这套肖邦钢琴比赛用谱， 附有详细的乐曲演奏提示，波兰目前已出版14本。上 海音乐出版社引进后可望成为**同类出版物中****的肖邦钢琴作品。《全集》共三十余种，将分五年 陆续出版。《练习曲（作品10\\25\\Dbop.36波兰** 版原版引进）》就是该套全集之一。
    

目录

练习曲op.10／Etudes Op.10
1 Nr 1 C大调／*** C major
2 Nr 2 A小调／No.2 A minor
3 Nr 3 E大调／No.3 E major
4 Nr 4 C#小调／No.4 C# minor
5 Nr 5 Gb大调／No.5 Gb major
6 Nr 6 Eb小调／No.6 Eb minor
7 Nr 7 C大调／No.7C major
8 Nr 8 F大调／No.8 F major
9 Nr 9 F小调／No.9 F minor
10 Nr 10 Ab大调／***0 Ab major
11 Nr 11 Eb大调／***1 Eb major
12 Nr 12 C大调／***2 C minor
练习曲op.25／Etudes Op.25
13 Nr 1 Ab大调／*** Ab major
14 Nr 2 F小调／No.2 F minor
15 Nr 3 F大调／No.3 F major
16 Nr 4 A小调／No.4 A minor
17 Nr 5 E小调／No.5 E minor
18 Nr 6 G#小调／No.6 G# minor
19 Nr 7 G#小调／No.7 C# minor
20 Nr 8 Db大调／No.8 Db major
21 Nr 9 Gb大调／No..9 Gb major
22 Nr 10 B小调／***0 B minor
23 Nr 11 A小调／***1 A minor
24 Nr 12 C小调／***2 C minOr
三首新练习曲“为技术而作”Dbop.36／Etudes for the“Methode des Methodes”Dbop.36
25 Nr 1 F小调／*** F minor
26 Nr 2 Ab大调／No.2 Ab major
27 Nr 3 Db大调／No.3 Db major

好的，这是一份关于肖邦钢琴作品的图书简介，着重于介绍肖邦的创作背景、风格特点以及作品在钢琴文献中的重要地位，内容力求详实，避免提及您提到的具体书目信息： --- 钢琴巨匠的抒情诗篇：弗里德里克·肖邦钢琴作品精选 导言：浪漫主义的波兰之魂 弗里德里克·肖邦（Fryderyk Chopin, 1810-1849）是音乐史上独树一帜的钢琴巨匠，一位将钢琴这件乐器推向极致表达的诗人。他的一生，虽然短暂，却为后世留下了无比瑰丽的音乐遗产。肖邦的作品几乎完全专注于钢琴独奏，这使得他对键盘音响的理解、对踏板的运用以及对指法的探索达到了前所未有的深度。他的音乐不仅是德奥传统浪漫主义的集大成者，更融入了浓厚的波兰民族精神和高贵典雅的沙龙气质，形成了一种独树一帜的“肖邦风格”。 本选集旨在带领听众和学习者深入探究肖邦创作生涯中的核心作品，理解其如何通过音符描绘出复杂的人类情感、祖国的记忆以及对生命哲学的沉思。 一、 风格的革新与民族精神的熔铸 肖邦的音乐与同时代的大部分作曲家不同，他较少涉足大型交响乐或歌剧，而是将毕生的精力投注于钢琴这一媒介。这种专注，使得他对钢琴语汇的掌握达到了炉火纯青的地步。 1. 细腻的触键与音色雕琢： 肖邦对音色的追求近乎于对色彩的痴迷。他要求演奏者必须拥有如同歌唱家般的声音，每一个音符都必须清晰、饱满，同时又充满内在的歌唱性（Cantabile）。他精妙地运用了弱音和强音的对比，以及快速的琶音、复杂的装饰音和自由的节奏处理，使得钢琴仿佛拥有了千百种不同的“嗓音”。 2. 揉弦（Rubato）的艺术： 肖邦是揉弦（Rubato，意为“偷时间”）的大师。他所提倡的揉弦并非简单的速度起伏，而是一种内在节奏的弹性流动，如同呼吸一般自然。它要求旋律部分可以自由伸展，而伴奏部分则保持相对稳定的脉搏，以此营造出一种充满生命力的、即兴的叙事感。理解并掌握肖邦的Rubato，是进入其音乐世界的关键。 3. 波兰的印记——玛祖卡与波兰舞曲： 肖邦的爱国情怀深深植根于其创作之中。在流亡巴黎的岁月中，他将故乡的记忆化作音符。玛祖卡（Mazurka）和波兰舞曲（Polonaise）是体现这种民族精神的典范。玛祖卡以其独特的三拍子节奏、重音的错位以及民间舞曲的活泼、忧郁、怀旧的色彩，展现了波兰乡村的生活百态与贵族的回忆。波兰舞曲则往往气势磅礴，充满英雄主义的色彩，如同一部部微型的史诗，描绘着波兰民族不屈的抗争与高贵的传统。 二、 奏鸣曲与奏鸣曲的变奏：宏大叙事与小型杰作 肖邦的作品体裁极为丰富，从结构严谨的奏鸣曲到充满即兴色彩的即兴曲，无不展现其非凡的构思能力。 1. 奏鸣曲（Sonatas）： 尽管肖邦在体裁上遵循古典传统，但他对奏鸣曲的演绎却充满了浪漫主义的激情与戏剧性。例如，他著名的第二号奏鸣曲《葬礼进行曲》，其第三乐章已成为不朽的悼亡之作，完美融合了宏大的结构与深刻的个人情感表达。 2. 叙事曲（Ballades）： 叙事曲是肖邦对器乐曲体裁的一大贡献。他将文学中那种充满戏剧性、情节跌宕起伏的叙事元素，通过纯粹的钢琴语言表达出来。每一首叙事曲都是一个完整的故事，时而英雄气概，时而凄婉动人，其复杂的技巧要求和深刻的情感张力，使其成为钢琴曲目中的“珠穆朗玛峰”。 3. 即兴曲（Impromptus）与前奏曲（Preludes）： 在小型体裁中，肖邦的即兴曲和前奏曲则体现了他即兴创作的天赋。即兴曲往往结构清晰、旋律优美，展现了诗人般随性的灵感迸发。而二十四首前奏曲，则如同音乐的“炼金术”，每一首只有短短数十个小节，却以不同的调性为基础，浓缩了极大的情感密度，它们彼此独立，却又构成了一个完整的情感光谱。 三、 练习曲：技术与艺术的完美融合 肖邦的练习曲（Études）彻底颠覆了“练习曲”这一体裁的意义。在以往，练习曲往往只是单纯的技巧训练工具，但肖邦将其提升到了与奏鸣曲、叙事曲同等重要的艺术高度。 他为每一个手指、每一种技巧（如快速的音阶跑动、连奏、强弱对比、跨度极大的琶音、双音、和弦分解等）都创作了一首“专属”的练习曲。然而，这些技巧挑战并非孤立存在，而是被巧妙地编织进极具音乐性和美感的旋律之中。例如，那些描绘风暴的练习曲，其技术难度不仅是为了锻炼手指的力量与速度，更是为了表现音乐中所蕴含的澎湃力量与挣扎。学习这些练习曲，即是学习如何用技术去服从艺术表达的需要，而非技巧的炫耀。 四、 协奏曲与室内乐：在重奏中寻求平衡 尽管肖邦的重心在于独奏，但他的两部钢琴协奏曲（e小调与f小调）以及为大提琴、钢琴创作的作品，同样值得深入研究。协奏曲展现了他在管弦乐配器上的才华，尽管配器本身略显保守，但钢琴声部依然是无可争议的主角，充满了诗意与华丽的独白。这些作品让我们得以一窥肖邦在更广阔的音乐织体中，如何保持其独特的抒情之声。 结语：永恒的浪漫回响 肖邦的音乐是深情的，是个人化的，是充满矛盾张力的——既有贵族的优雅，又有平民的质朴；既有对母土的眷恋，又有对异乡的孤独。他用钢琴的语言，为我们谱写了浪漫主义时代最动人的诗篇。深入学习和欣赏这些作品，不仅是对钢琴技巧的磨砺，更是对人类灵魂深处细腻情感的一次深刻对话。他的每一个音符，都邀请我们停下脚步，聆听那来自心底的，永不褪色的波兰之声。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始系统地学习钢琴以来，肖邦的作品就一直是我的终极目标之一。很多市面上的版本，要么过度强调技术而忽略了音乐性，要么排版混乱到让人在关键时刻找不到北。而这次对这本《练习曲(作品10\25\Dbop.36波兰原版引进)》的关注，源于对其“原版引进”这一标签的强烈好奇心。我非常看重不同历史时期对同一作品的诠释差异。如果这份乐谱真的能捕捉到波兰学派演奏家特有的那种“歌唱性”和呼吸感，那它对于提升我的演奏层次将是里程碑式的。我一直努力想在快速的十六分音符中，听出旋律的线条，而不是单纯的音符堆砌。我期待这本书能在我阅读时，自然而然地引导我的手部肌肉去适应一种更具音乐性和自然放松的演奏方式，而不是那种僵硬的、为了“完成任务”式的技术训练。

评分☆☆☆☆☆

这本肖邦的练习曲集，光是看到“作品10”和“作品25”的字样，就足以让所有钢琴学习者心头一震。我不得不说，尽管我还没有深入研究这本书的每一个音符，但仅仅是翻阅目录，那种扑面而来的、巴洛克晚期遗风与浪漫主义激情交织的张力，就已经让人热血沸腾。我尤其对那种将极致技巧与深刻情感完美融合的作品充满了期待。听说这版是波兰原版的引进，这无疑是给追求原汁原味演奏风格的乐友们投下了一枚重磅炸弹。学习肖邦的练习曲，从来就不是为了炫技，而是为了驯服钢琴这头野兽，让它发出最人性化的声音。我敢断言，这本书里收录的那些脍炙人口的“黑键”或“蝴蝶”练习曲，其指法标注和踏板标记，如果能精准还原波兰学派的精髓，那将是无价之宝。我正准备着手攻克那些看似不可能完成的琶音和八度跨越，这本书的出现，无疑是为我接下来的数月乃至数年，找到了一个明确且高标准的灯塔。它不仅仅是一本乐谱，更像是一份对音乐家精神的严苛考验。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本厚重的乐谱时，我的第一反应是其装帧和纸张质量的考究。在这个数码时代，实体乐谱的触感和耐用性显得尤为重要，尤其对于肖邦这种需要反复研磨、标记批注的曲目而言。我注意到，这本引进版在排版上似乎特别注重了清晰度，这对于练习那些快速的音阶跑动和复杂的和弦分解至关重要。我们都知道，肖邦的练习曲往往被誉为“钢琴的圣经”，每一个音符的背后都蕴含着作曲家对键盘物理限制的深刻理解。我期待着在学习过程中，能通过这份详尽的乐谱，更好地理解那些看似随性实则精密的连奏要求和力度对比。它给我的感觉，更像是一份技术指导手册，而非简单的乐谱集。这种注重实用性和演奏细节的编辑思路，显然是为那些真正想“玩转”肖邦的演奏者量身定制的。我尤其关心那些复杂的指法提示，希望它们能有效帮助我打破固有的、可能存在偏差的练习习惯。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，肖邦的练习曲是我钢琴学习路上最望而生畏但又最令人向往的领域。这本选集汇集了最核心的作品，听起来就让人肾上腺素飙升。我特别关注的是，在如此高难度的作品群中，如何平衡“练习”与“音乐会演奏”的界限。很多练习曲一旦弹得太快，就容易流于浮躁，失去了原本的音乐内涵。因此，我希望这套乐谱的编辑者们，在提示力度和速度时，能够给出一些富有洞察力的建议，引导演奏者如何从技术练习的泥潭中抽身而出，最终达到信手拈来皆成文章的境界。它对我来说，代表着一种对极致美的追求——那种需要付出巨大努力才能触及的、脆弱而又坚韧的美感。这本书的厚重感，似乎也在无声地提醒我，通往大师殿堂的每一步，都必须脚踏实地，充满敬畏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余但痴迷于古典音乐的爱好者，我一直对肖邦作品中那种忧郁而华丽的贵族气质着迷。这本书以“练习曲”为名，却承载了远超练习曲范畴的音乐深度。我设想，当手指终于能够流畅地驾驭那些技术难题时，真正浮现出来的将是肖邦那独有的、带着波兰乡愁的诗意。这种诗意，往往藏匿在那些最令人望而却步的段落中。我很好奇，这套“作品10\25”的引进版本，在历史背景的注释上做了哪些补充？对于我们这些非波兰文化背景的学习者来说，了解创作时的时代情绪和地域色彩，对准确把握作品的灵魂至关重要。我希望它能提供不仅仅是音符，还有关于那个时代巴黎与华沙之间微妙情感张力的解读。否则，弹奏出来的，可能只是冰冷的机械运动，而非燃烧的艺术火焰。这本书，在我看来，是通往肖邦内心世界的钥匙，而非简单的指法图。