音乐艺术概论(全国高等院校教师教育专业音乐教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨和平王家祥... 编

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出版社： 上海音乐

ISBN：9787552315035

商品编码：29741099844

开本：16

出版时间：2018-01-01

基本信息

• 商品名称：音乐艺术概论(全国高等院校教师教育专业音乐教材)
• 作者：编者:杨和平//王家祥
• 定价：35
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552315035

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-01-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：107

内容提要

“全国高等院校教师教育专业音乐教材”是由上 海音乐出版社、中国教育学会音乐教育专业委员会专 业学术委员会根据*****“关于加强专科以上学 历小学教师培养工作的几点意见”文件（教师 [2002]4号）的精神，组织全国部分专家、教授和长 期在音乐教育**线教学的教师精心编写的新世纪高 等音乐教育系列教材。
     杨和平、王家祥主编的《音乐艺术概论》根据全 国各地高等院校教师教育专业的音乐教学实际，以新 的教学理念、教学内容和新的教材结构编写而成，在 注重教材基础性和实践性的同时体现时代性和综合性 ，以满足高等院校各种不同层次的教学需求。
     这套教材适合全国普通高等院校（包括高职高专 等）的教师教育专业、音乐教育专业、音乐表演专业 的教学，也可用于艺术专业的教学。
    

目录

第一章 绪论
第一节 “音乐”的概念释义
第二节 音乐研究的对象与范围
第二章 音乐艺术的类型与特征
第一节 音乐艺术的类型
第二节 音乐艺术的特征
第三章 音乐艺术的内容与形式
第一节 音乐艺术的内容
第二节 音乐艺术的形式
第三节 音乐艺术内容与形式的关系
第四章 音乐艺术的创作与表演
第一节 音乐艺术的创作
第二节 音乐艺术的表演
第五章 音乐艺术的欣赏与批评
第一节 音乐艺术的欣赏
第二节 音乐艺术的批评
第六章 音乐艺术的传播与功能
第一节 音乐艺术的传播
第二节 音乐艺术的功能
第七章 音乐艺术的历史嬗变
第一节 中国音乐的历史长河
第二节 西方音乐的历史画卷
第三节 色彩斑斓的民族音乐
第八章 音乐艺术与其他相关艺术
第一节 音乐与文学
第二节 音乐与戏剧
第三节 音乐与舞蹈
第四节 音乐与影视
参考文献

好的，这是一份针对不同图书的详细简介，内容不包含《音乐艺术概论(全国高等院校教师教育专业音乐教材)》中的任何信息，旨在呈现其他主题的深度内容。 --- 图书一：《文艺复兴时期的欧洲艺术与社会变迁》 核心内容概述： 本书深入剖析了14世纪至16世纪欧洲大陆发生的艺术巨变，聚焦于文艺复兴运动如何成为连接中世纪宗教神权与近代人文主义思想的关键桥梁。我们不再将文艺复兴视为孤立的美学现象，而是将其置于宏大的社会、经济和政治背景之下，考察技术进步、商业扩张以及古希腊罗马文化遗产的“再发现”是如何共同塑造了这一时期的艺术面貌。 第一部分：人文主义的兴起与古典精神的回归 本部分首先探讨了彼特拉克、薄伽丘等早期人文主义思想家如何挑战经院哲学，将关注点重新投向人类自身潜能与世俗生活。我们将详细分析佛罗伦萨城邦的特殊环境——其商业财富和共和精神——如何催生了对“完美人”（Uomo Universale）的理想追求。艺术主题从单纯的圣经叙事转向对古典神话、历史人物和肖像画的偏爱，这不仅仅是题材的更换，更是世界观的根本性转变。对透视法（如布鲁内莱斯基和马萨乔的贡献）的科学运用，标志着艺术家开始用数学和理性来衡量和再现客观世界，反映了新兴资产阶级对秩序与精确性的推崇。 第二部分：技术革新与媒介的变革 文艺复兴的辉煌离不开技术支撑。本章着重研究了油画媒介的普及及其对色彩表现力的革命性影响。油画颜料的层次感、光影处理能力远超蛋彩画，使得艺术家如扬·凡·艾克能够描绘出前所未有的细腻质感和心理深度。此外，古腾堡活字印刷术的发明，虽然直接影响的是文本传播，但它极大地促进了艺术理论和图像的流通，使得“风格”的传播速度和广度空前加快，间接推动了风格的统一与演变。我们将考察中世纪手抄本插画向文艺复兴版画转变的社会效应。 第三部分：迈向“风格的成熟”——盛期与北方的差异 盛期文艺复兴（High Renaissance）是意大利艺术的巅峰，本章细致分析了达·芬奇的科学探索、米开朗基罗对人体雕塑与湿壁画的极致运用，以及拉斐尔在构图和谐上的集大成。但我们同时强调，文艺复兴并非铁板一块。在北方（如尼德兰地区），艺术的关注点更多地停留在对日常生活的精确描摹和市民阶层的道德训诫上。勃鲁盖尔的田园风光和风俗画，体现了与意大利高度理想化的人体美学截然不同的本土精神。通过对比，读者可以理解区域文化、赞助人结构和宗教氛围如何塑造了艺术表达的差异。 第四部分：艺术赞助、学院的萌芽与遗产 艺术的赞助体系从教会和贵族向富有的银行家和商人家族（如美第奇家族）转移，这一变化深刻影响了艺术作品的功能——从纯粹的宗教供奉转向彰显家族荣耀、政治权力和个人学识。本书最后探讨了瓦萨里的《艺苑名人传》的诞生，它标志着“艺术家”身份的正式确立，将艺术创作从“技艺”提升到“智识”的范畴，为后来的学院派和艺术史研究奠定了基础。文艺复兴的遗产，不仅在于那些不朽的作品，更在于它为西方艺术确立了以人为中心、强调理性与美感和谐的价值体系。 --- 图书二：《工业革命时期的城市规划与公共卫生改革》 核心内容概述： 本书聚焦于18世纪晚期至19世纪中期，在蒸汽动力和工厂制度驱动下，欧洲及北美主要城市经历的剧烈形态学变化。它不仅仅是关于建筑和街道布局的描述，而是深入探讨了工业化进程如何以前所未有的速度和规模，暴露了城市基础设施的系统性崩溃，并由此催生了现代城市规划学、公共卫生运动和民用工程学的诞生。 第一部分：失控的增长与城市的“二次自然化” 工业革命初期，人口从乡村向煤炭、纺织中心大规模涌入，导致城市人口密度激增，远超既有中世纪街道和排水系统的承载能力。本章分析了“棚户区”（Slums）的形成机制——这不是偶然的贫民窟，而是缺乏规划和监管的资本积累的直接地理体现。我们将考察恩格斯对曼彻斯特的残酷描述，探讨疾病（如霍乱、伤寒）如何成为城市结构性问题的生物标记。城市被“二次自然化”，即被混乱的、无序的、自我繁殖的贫民居住结构所占据，其特征是极端的拥挤、缺乏通风和光照。 第二部分：早期干预与科学证据的介入 公共卫生改革的驱动力最初来自医学界和少数富有远见的改革家，而非政府的主动干预。本部分详细介绍关键人物，如英国的埃德温·查德威克（Edwin Chadwick）及其1842年发表的具有里程碑意义的《英国工人阶级健康状况调查报告》。这份报告首次以量化的、统计学的方式证明了环境污染（特别是饮用水污染）与特定疾病发生率之间的直接因果关系。我们将分析“瘴气理论”（Miasma Theory）在改革初期的主导地位，以及它如何意外地推动了清理工作（尽管理论基础有误）。 第三部分：基础设施的革命——水、污与交通 真正的城市转型发生在基础设施层面。本章是本书的技术核心。我们详细审视了19世纪中叶的“大建设”时期： 1. 供水系统： 乔治·里德尔（John Snow）对伦敦苏豪区霍乱爆发点的地质调查，标志着现代流行病学的诞生。这直接促成了城市集中式供水系统的建立，以及对水净化和分发的严格监管。 2. 排污工程： 考察了约瑟夫·巴瑟杰（Joseph Bazalgette）对伦敦泰晤士河污染的治理工程，包括现代下水道网络的构建。这不仅是土木工程的奇迹，更是城市功能从“向内倾倒垃圾”到“向外输送”的哲学转变。 3. 交通干预： 随着城市范围的扩大，马车交通的拥堵成为新的问题。我们分析了有轨电车和早期地铁系统的引入，如何开始塑造城市职住分离的新模式，并间接影响了郊区的扩张。 第四部分：规划的法制化与新都市理想 从零散的改革走向系统的规划管理，需要法律授权。本章分析了1848年英国《公共卫生法案》的通过，以及随后各国对土地使用和建筑标准的规范化尝试。改革者开始尝试引入“分区”（Zoning）的概念，尽管早期仍充满争议。我们比较了奥斯曼男爵对巴黎的改造（强调林荫大道和轴线对称性，服务于政治控制和交通效率）与美国城市如波士顿“后退线”（Setback Lines）的尝试。最终，本书总结了工业革命如何迫使人类从“自然生长”的城市形态，转向需要科学、法律和大规模工程来维护的“人造系统”城市。 --- 图书三：《古代苏美尔与阿卡德的法律、行政与神权结构》 核心内容概述： 本书致力于揭示美索不达米亚文明，特别是苏美尔城邦时代（公元前3500-2000年）及紧随其后的阿卡德帝国时期，其独特的政治组织和社会契约是如何在楔形文字的泥板上得以保存和运作的。我们绕开了纯粹的神话解读，重点关注支撑这些早期文明运作的行政实践、经济管理和法律体系。 第一部分：从神庙经济到宫廷行政 苏美尔社会的基石是城市中的大型机构——神庙（Ensi/Patesi所代表的宗教权威）和后来的宫廷（Lugal，世俗君主）。本章分析了这些机构如何从单纯的祭祀中心演变为农业剩余的收集、再分配中心。通过分析早期用于记账的泥板（如乌鲁克时期的“行政文本”），我们重建了早期苏美尔的“实物经济”模型：谁拥有土地？劳动力如何被组织起来参与大型灌溉工程？我们将解读早期税收（如“贡品”或“什一税”）的性质，以及这些机构如何通过控制粮仓和牲畜来维持对社会的绝对控制。 第二部分：早期法典的演变与司法实践 本书详细研究了在《汉谟拉比法典》之前存在的早期法律文本，特别是《乌尔纳姆法典》和《利皮特-伊什塔尔法典》。我们对比了这些早期法典与后世法典的根本差异。早期法典的特点是“等价赔偿”原则（如“以银赔偿”），而非后世《汉谟拉比法典》中常见的“以眼还眼”的严格报复原则。我们将分析这些法律文本反映出的社会阶层结构：贵族（lú）、自由人（awīlum）和奴隶（ardu）在法律面前享有何种不同的权利和义务。司法过程如何进行？证词的效力如何？“神判法”在案件裁决中扮演了什么角色？ 第三部分：阿卡德帝国的中央集权与文字推广 萨尔贡建立的阿卡德帝国（约公元前2334年）标志着从松散的城邦联盟向统一帝国的转变。本章关注其行政创新： 1. 语言的统一： 尽管苏美尔语是宗教和文化语言，但阿卡德语（一种闪米特语族语言）被确立为帝国官方行政语言，这对于跨地域的命令和文书往来至关重要。 2. 官僚体系的建立： 帝国通过任命“总督”和派遣信使网络来维持对遥远城邦的控制。我们分析了这些官员的权责范围，以及他们如何确保地方资源能够有效流入首都阿卡德。 3. 官方碑文的修辞： 萨尔贡及其后继者（如纳拉姆辛）的纪念碑文和铭文，是早期政治宣传的典范。它们如何构建君主的“神圣化”形象，宣称对“四方之地的统治”？ 第四部分：宗教体系的世俗化与神权边界 苏美尔神权体系的复杂性在于其神祇的地域性。每个城邦都有自己的主神（如尼普尔的恩利尔，乌鲁克的伊娜娜）。本书探讨了在帝国统一后，这些神祇体系是如何被整合或调整的。我们考察了祭司阶层与王权之间的动态平衡：当国王开始自封为神（如纳拉姆辛的“神圣化”），他们如何重塑了传统的宗教权威结构？通过对宗教节日、献祭记录的分析，我们可以看到神权对物质财富的持续需求，以及世俗权力如何巧妙地管理和利用这种需求来巩固自身统治。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述逻辑实在是太清晰了，简直是为初学者量身定做的路线图。它并没有一上来就抛出深奥的音乐学术语，而是从最基础的“声音的本质”讲起，循序渐进地引导读者进入音乐的世界。我特别欣赏作者在处理不同音乐体裁和流派时的那种平衡感。比如，当讲到西方古典音乐时，它既没有过度沉溺于巴洛克或浪漫主义时期的细节，而是提炼出了每个时期的核心精神；而在介绍民族音乐和现代流行音乐时，它也给予了足够的篇幅，避免了传统教材中常见的“唯古典论”的偏颇。最让我受益匪浅的是关于音乐分析的部分，它没有采用复杂的数学公式去解析和声，而是用非常形象的比喻和生活化的例子来解释“和声进行”和“曲式结构”，这让我在尝试自己欣赏一首交响乐时，不再是听个热闹，而是能捕捉到旋律背后的设计感。这种由浅入深的讲解方式，极大地降低了学习的门槛，让原本觉得高不可攀的“艺术殿堂”，变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值，远远超出了普通教材的范畴。它不只是教会了我们“是什么”，更重要的是教会了我们“怎么看”和“怎么听”。书中包含的一些案例分析部分，尤其令人印象深刻。作者挑选的音乐作品案例非常具有代表性，从我们耳熟能详的民间小调到结构复杂的室内乐作品，几乎涵盖了音乐学习者在日常接触中会遇到的所有主要类型。更关键的是，作者在分析这些作品时，提供的工具和方法论极具操作性，让我学会了如何带着批判性的眼光去欣赏音乐，而不是被动地接受既定的评价。比如，它提供了一套系统的听力训练方法，引导我们去分辨不同配器中乐器的音色组合、以及对音乐张力变化的敏感度训练。这使得这本书不仅仅停留在理论层面，而是真正地成为了我们提升实际音乐鉴赏能力的“训练手册”，为我未来更深入地学习音乐理论和历史打下了坚实而系统的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那墨绿色的封皮，配上烫金的标题，散发出一种沉稳而又不失典雅的气息。拿到手里，分量感十足，一看就知道内容是经过精心打磨的。我原本以为这会是一本枯燥的理论教科书，毕竟“概论”二字听起来就让人有些望而生畏。然而，翻开第一页，那清晰的字体和合理的排版，立刻打消了我的疑虑。它不像很多教辅材料那样，堆砌着密密麻麻的文字，而是巧妙地穿插着一些精美的乐谱片段和历史图片，让人在阅读专业知识的同时，也能感受到音乐艺术的视觉魅力。特别是前言部分，作者用非常亲切和引人入胜的笔调，阐述了学习音乐艺术对于提升人文素养的重要性，一下子就抓住了我的兴趣点，让我对后续的学习充满了期待。整体来说，从外在的触感到内在的布局，这本书都体现出了一流的出版水准，让人爱不释手，非常适合作为案头常备的参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容深度上做到了极佳的平衡，对于一个专业领域的基础教材而言，这非常难得。它不像一些过于学术化的著作那样，陷于无休止的学术争论和晦涩的理论推导，使得读者容易迷失在细节之中。相反，它更注重构建一个完整的知识框架。例如，在“音乐与社会文化”这一章节中，作者将音乐的发展与特定历史时期的社会思潮、哲学观念紧密结合起来进行讨论，这种跨学科的视角，极大地拓宽了我的视野。我以前总觉得音乐是孤立存在的，但读完这部分才明白，每一段旋律的诞生都深深烙印着时代的印记。此外，书中对世界不同地区音乐文化差异的介绍也相当详实，即便只是概览性质的内容，也展现出作者扎实的田野调查和广博的知识储备。它成功地完成了“概论”的使命——提供一个全面、准确、且充满启发性的起点。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的语言风格简直是一股清流。它没有那种官方教材特有的僵硬和教条化，反而充满了学者的热情和对艺术的敬畏。作者的文字功底非常深厚，用词精准，但表达却极富画面感和感染力。我尤其喜欢那些用来描述听觉感受的段落，比如描述某种音色时，会用上诸如“如同月光洒在丝绸上”或者“带着泥土芬芳的低沉”这类富有诗意的表达，这让我感觉自己不是在阅读一本教材，而是在聆听一位资深音乐家娓娓道来的艺术心得。这种富有温度的文字，极大地激发了我深入探究音乐的内在情感联系的欲望。在讲解一些较为抽象的概念时，作者总能找到恰到好处的文学修辞来辅助理解，使得原本需要反复揣摩的知识点，能够瞬间被大脑吸收。这种将学术严谨性与文学美感完美融合的写作手法，在同类教材中是极为罕见的。