无法发行的60张唱片(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中国画报

ISBN：9787514615944

商品编码：29742056255

开本：16

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：无法发行的60张唱片(精)
• 作者：编者:(英)布鲁诺·麦克唐纳|译者:王博
• 定价：128
• 出版社：中国画报
• ISBN号：9787514615944

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：精装
• 页数：256
• 字数：280千字

编辑推荐语

布鲁诺·麦克唐纳主编王博译的《无法发行的60张唱片(精)》搜集了世界流行音乐发展**那些未能顺利发行的唱片，深入挖掘这些唱片背后不为人知的故事，详尽解析阻碍它们问世的原因。在本书列举的表演者和创作者名单中，你会发现不少耳熟能详却的名字。本书特别邀请知名设计师与插画家为每张“不幸之作”重新设计了唱片封面。这些迸发灵感火花的图像仿佛重新点亮了歌曲旋律与乐迷心灵之间的神秘通道，唱片的原初理念得以*完整地呈现。

内容提要

在阅读布鲁诺·麦克唐纳主编王博译的《无法发 行的60张唱片(精)》之前，你可能并不知道以下事实 ： Pink Floyd曾经突发奇想，打算发行一张不使用 任何乐器录制的唱片；sex Pistols*具煽动性的唱 片其实并非Never Mind theBollocks；若你我能在 有生之年听到Weezer的科幻摇滚歌剧．音乐的天堂一 定会是另外一种模样。自毁前程的勃勃野心、乐队内 部的骚乱纷争、唱片公司的横加干涉，甚至歌手的突 然离世，种种意外造就了一大批隐秘而无法成就的唱 片。它们仿佛黑暗之中的珍宝，遗落在乐海深处，却 拥有无法忽视的美丽。
     本书搜集了摇滚乐发展**那些未能顺利发行的 伟大唱片，为你理清多舛命运、无休争斗与未知噩运 之间的脉络，深入挖掘这些唱片背后不为人知的故事 ，详尽解析阻碍它们问世的原因。有些唱片的原初创 意*终成就了后来的经典之作，有些唱片却只能以盗 版的形式在歌迷之间秘密流通；还有些唱片即使历经 艰辛，却始终未能发行，让人苦苦寻觅而求之不得。
    在本书列举的表演者和创作者名单中，你会发现不少 耳熟能详却又令人惊讶的名字：传奇乐队The Beatles与The Rolling Storles、大众偶像Brian Eno与FrarIk Zappa、畅销歌星Green Day与Dr Dre … 本书特别邀请知名设计师与插画家为每张“不幸 之作”重新设计了唱片封面。这些进发灵感火花的图 像仿佛重新点亮了歌曲旋律与乐迷心灵之间的神秘通 道。此时此刻，不是耳朵与乐声，而是眼睛与图像、 文字相遇碰撞，唱片的原初创作理念得以*完整地呈 现。
     本书集魅力和悲情于一身，静候你来翻开书页， 细细“聆听”。
    

目录

序
第1章 20世纪60年代
SMILE
STAMPEDE
FOUR MORE RESPECTED GENTLEMEN
GET BACK
第2章 20世纪70年代
摩城未发行专辑
BLACK GOLD
SING SLOWLY SISTERS ? THE LONER ? THE KID'S NO GOOD
LIFEHOUSE
WICKED LESTER
“AMERICAN TOUR'72”巡演现场专辑
A KICK IN THE HEAD IS WORTH EIGHT IN THE PANTS
HUMAN HIGHWAY
HOUSEHOLD OBJECTS
LONGING
THE GOUSTER
BLOOD ON THE TRACKS
HOMEGROWN
HOODOO
SPUNK
CHROME DREAMS
LAHER
12 OF THE BEST
LOVE MAN
THE TIES THAT BIND
第3章 20世纪80年代
COLD CUTS
RAT PATROL FROM FORT BRAGG
SPARE BRICKS
插电版NEBRASKA
SESSIONS
TECHNO POP
DREAM FACTORY
THE MAN WHO STEPPED INTO YESTERDAY
第4章 20世纪90年代
MY SQUELCHY LIFE
SWEET INSANITY
HELTER SKELTER
SONGS FROM THE BLACK HOLE
MY SWEETHEART THE DRUNK
GO FIGURE
COUNTRY MIKE'S GREATEST HITS
BRING THE NOISE 2000
VERONICA ELECTRONICA
BEAUTIFUL DISEASE
VAN HALEN IV
第5章 21世纪
LILLYWHITE时期作品

好的，以下为您撰写一本名为《无法发行的60张唱片（精）》图书的详细简介，此简介将专注于描述该书的内容，而非介绍您指定的书名本身： --- 《声音的迷宫：被世界遗忘的音乐史诗》图书简介 这部跨越数十年的音乐编年史，深入探索了全球音乐史上那些因各种原因——从技术限制到政治审查，再到纯粹的市场失误——而未能正式面世的录音作品。它并非仅仅罗列“未发行”的清单，而是一次对声音考古学的深度挖掘，试图重构那些被历史洪流冲刷殆尽的旋律与节奏。 本书的核心在于对“沉默的杰作”的叙事建构。我们试图还原的，是那些本可以改变时代走向，却被锁在录音棚深处的音乐蓝图。内容将严格围绕已确认的、具有重大文化或艺术价值的未发行录音项目展开，通过详尽的资料搜集、对知情人士的深度访谈（如制作人、录音工程师、甚至当年参与决策的唱片公司高管的后人），构建出每张“隐形唱片”背后的完整生态链。 第一部分：技术与创新的墓地 本部分着重分析了早期录音技术瓶颈如何扼杀了前卫的声音实验。我们将详细剖析三十年代至五十年代，磁带技术尚未普及，以及黑胶唱片刻录工艺限制对某些极具野心、长度超乎寻常的古典乐章或实验爵士乐的影响。 例如，书中将细致描绘一支被认为超越了当时所有管弦乐编制的交响乐团，因其录音时长超出了单张LP（长盘）的容量上限，且在当时技术条件下无法实现有效分辑，最终被冷冻在母带中的悲剧。我们不仅展示了乐谱的片段，更试图通过对当年录音棚环境的重建，还原出那些“声音太大”而无法被商业接受的瞬间。 此外，对早期合成器和电子音乐探索的讨论也将占据重要篇幅。在模块化合成器刚刚萌芽的六十年代，一些先驱者创作出了极具未来感的音景作品，但由于市场认知度不足，加之缺乏现代数字处理能力，这些先驱作品往往被视为“噪音”而非音乐，因此被唱片公司束之高阁。书中将通过技术解析，向读者展示这些作品在声音设计上的超前性。 第二部分：政治、审查与文化冲突的牺牲品 音乐从来不是真空中的艺术，它与社会脉动紧密相连。本卷聚焦于那些因触碰时代敏感神经而被扼杀的音乐作品。 在冷战背景下，东西方文化交流的剧烈摩擦催生了许多具有强烈政治隐喻或社会批判色彩的录音。书中将收录一组关于七十年代东欧某国摇滚乐队的案例分析。该乐队在地下录制了一张概念专辑，内容隐晦地讽刺了官僚主义的僵化，但因被安全部门截获，录音母带被没收，乐队成员也因此遭受了长达数年的职业生涯停滞。本书将尽可能拼凑出这些被禁歌曲的歌词线索和音乐结构，探讨它们在那个特定历史语境下的力量。 在非政治领域，文化保守主义的冲击也造成了不可逆的损失。八十年代，某些探索身份认同或挑战传统叙事模式的民间音乐项目，仅仅因为出版商的恐慌或地域性偏见，而从未获得正式发行机会。本书会详述其中一个关于少数族裔口述历史与现代音乐融合的尝试，分析其艺术价值如何被狭隘的社会眼光所掩盖。 第三部分：市场失误与“天才的误判” 本部分是对唱片工业内部运作机制最尖锐的剖析。许多本可以成为经典的唱片，最终消逝于唱片公司高层的“天才误判”之中。 我们将重点剖析几位极具潜力的创作人在职业生涯关键节点的“走偏”：例如，一位七十年代的民谣歌手，在尝试转型融合前卫摇滚时，制作出了一张极具个人色彩但极难被主流市场接受的专辑。唱片公司因担心市场反弹而决定雪藏它，最终导致这位歌手与主流市场彻底决裂。书中会详细比对这张“失落的专辑”与他后来广为流传的作品，分析其艺术上的连贯性与商业上的脱节点。 此外，我们还会涉及那些因艺人与唱片公司之间复杂的合同纠纷、甚至仅仅是艺人个人在录制过程中患上严重精神疾病而中断的项目。这些案例揭示了音乐创作的脆弱性——一个伟大的想法，可以因为合约条款的一行小字或一次突发的健康危机，而永远停留在数字存储器的深处。 结语：重塑被遗忘的听觉遗产 本书最终的目的，是为这些声音提供一个“重生的仪式”。通过详尽的背景资料、对声音物理特性的分析，以及对音乐社会学意义的探讨，我们试图让读者不仅“知道”这些唱片曾经存在，更能“感受”到它们本可以带来的冲击。 《声音的迷宫：被世界遗忘的音乐史诗》是一部献给所有坚持相信“未听之声”仍然具有生命力的听众和研究者的作品。它提醒我们，音乐史远比我们所听到的要广阔、复杂和充满遗憾。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版也相当用心，体现了出版方对内容的尊重。那些穿插在文字中的老照片、录音带标签的扫描件，都极大地增强了阅读的沉浸感。我个人特别关注那些因为个人悲剧或意外突然中断的项目，书中对一位七十年代民谣歌手在创作其巅峰之作时遭遇车祸后，所有母带被保险公司封存的记述，读来令人唏嘘。作者没有进行煽情，而是冷静地记录了法律文件和家属的无奈，这种克制的叙事反而更具冲击力。它提醒我们，音乐创作是如此依赖于时间、健康和外部环境的完整性。我感觉我不是在读一本关于“失败”的书，而是在读一本关于“坚持”和“命运弄人”的群像史诗，每一个未发行的故事背后，都是一个完整而动人的生命轨迹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事手法简直是一绝，它没有采用那种平铺直叙的流水账式记录，而是巧妙地穿插了大量当事人的访谈录音片段和信件摘录，让那些“未发行”的故事鲜活了起来。感觉就像坐在一个老派的录音棚里，听着几位音乐人和制作人围着一张旧桌子，回忆着那些充满激情与争执的岁月。我最喜欢的是作者如何处理“商业决策”与“艺术追求”之间的冲突，很多时候，一张唱片的难产，并非因为音乐不好，而是因为市场不买账，或者艺人与厂牌理念不合。书中对八十年代合成器流行乐坛那些充满野心的概念专辑未能问世的分析，简直是教科书级别的案例研究，展现了艺术的脆弱和商业的无情。读完之后，我立刻去各大音乐论坛“考古”，试图寻找那些只存在于文字描述中的旋律片段，这种被激发出的探索欲，是这本书最大的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

哇，刚刚读完了一本令人大开眼界的音乐传记，简直是音乐迷的福音！这本书深入挖掘了那些因为各种原因未能面世的音乐项目，作者的功力深厚，对音乐史的梳理极为细致。我特别欣赏作者那种近乎侦探般的挖掘精神，将那些尘封在录音棚角落、被唱片公司雪藏的Demo、混音带乃至完整专辑一一呈现在我们面前。读起来就像在进行一场跨越几十年的地下音乐考古，充满了惊喜和遗憾。比如，书中有一段专门描述了某个七十年代先锋摇滚乐队的神秘“失踪”专辑，仅仅通过乐队成员的口述和几张模糊的照片，作者就构建出了一个引人入胜的音乐概念，那种对未竟之作的想象空间，比听到成品更让人激动。它不仅仅是罗列事实，更是充满了对“如果当时……”的深刻探讨，让我对音乐产业的复杂性有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

从一个发烧友的角度来看，这本书为我提供了一个绝佳的“平行宇宙”入口。我们习惯于评价那些被我们熟知的经典，但真正有趣的是去想象那些本该成为经典，却因种种非音乐因素而消失的声音。这本书成功地避开了过度怀旧的陷阱，它不是在为那些“烂尾”作品强行洗白，而是极其客观地分析了它们失败的原因——无论是市场定位错误、制作预算超支，还是单纯的艺人档期冲突。例如，书中对一张被认为过于前卫的八十年代后朋克专辑的分析，非常到位地指出了当时电台对低保真（Lo-Fi）美学的抗拒心理。这种深度剖析，让读者能更全面地理解音乐史的生成过程，它不是一条直线，而是充满了岔路和被遗弃的路径。看完这本书，我开始对任何“已发行”的作品都多了一层审视的目光，思考着它们背后那些同样精彩却未被听到的对等版本。

评分☆☆☆☆☆

老实说，起初我对这种“未完成品”的汇编有点不以为然，担心内容会显得零散和肤浅，但这本书完全超出了我的预期。它真正做到了“见微知著”，通过对这些“遗珠”的剖析，反过来映照了特定年代主流音乐的走向和审美风潮。作者的笔触极其精准，尤其是在描述那些被技术限制或政治审查阻碍的实验性作品时，那种深深的无力感几乎要穿透纸面。有一章专门讲了九十年代初期，一位电子音乐人尝试将古典对位法融入碎拍（Breakbeat）的尝试，最终因为发行商觉得“过于晦涩”而搁浅，但作者却用非常优美的语言描绘了那份被扼杀的创新之光。这本书更像是一本关于“可能性的哲学”，探讨了艺术创作中那些微妙的、决定性的转折点，对于严肃的音乐研究者来说，简直是宝藏。