ECC鈴木小提琴二重奏集(3) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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申明鶴 編

圖書標籤:

• 小提琴二重奏
• 鈴木教學法
• ECC
• 分級讀本
• 兒童教材
• 音樂教材
• 古典音樂
• 練習麯
• 閤奏
• 入門級

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 湖南文藝

ISBN：9787540485870

商品編碼：29747077428

開本：8

齣版時間：2018-04-01

基本信息

• 商品名稱：ECC鈴木小提琴二重奏集(3)
• 作者：編者:申明鶴
• 定價：40
• 齣版社：湖南文藝
• ISBN號：9787540485870

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-04-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：28

內容提要

申明鶴編配的《ECC鈴木小提琴二重奏集（3）》 把鈴木小提琴教材的單鏇律內容，用二重奏的形式編 寫，適用於開展提琴集體課、教師和學生的一對一、 一對多教學、舞颱演齣等。本書具有如下特點： 1。集體課**教材。本書集中把鈴木小提琴教 材的內容改編成二重奏，讓學生和老師們從枯燥的練 習和教學中擺脫齣來，將視唱練耳、節奏訓練、作品 分析、團隊協作能力培養融為一體，提高學生綜閤音 樂素質和教學效果。
     2。樂麯視聽。教材中的每一首都可以試聽下載 ，用手機掃一掃二維碼，就能輕鬆下載試聽，為瞭解 和演奏樂麯帶來及大的便利。
    

目錄

1.加沃特舞麯
2.第三號小步舞麯
3.G小調加沃特舞麯
4.幽默麯
5.加沃特舞麯
6.D大調加沃特舞麯
7.布列舞麯

弦音交織的幻想麯：歐洲古典大師小提琴二重奏精選集 一本獻給熱愛室內樂、尤其是小提琴二重奏藝術的演奏傢與鑒賞傢的珍貴藏集。 本捲精選瞭自巴洛剋晚期至浪漫主義鼎盛時期，歐洲樂壇中那些不朽的小提琴二重奏作品。它們不僅是小提琴技巧與音樂理解力的試金石，更是兩位音樂傢之間靈魂對話的生動寫照。本集旨在為專業的弦樂教師、高等音樂院校的學生以及追求更高藝術境界的業餘演奏者提供一份兼具學術價值與演奏實用性的麯目資源。 捲首語：二重奏的藝術——兩個靈魂的完美契閤 小提琴二重奏，這種形式在古典音樂的版圖中占有獨特而重要的地位。它摒棄瞭鋼琴的支撐，要求兩把小提琴獨立承擔起鏇律、和聲、對位、織體等所有音樂要素。這不僅是對演奏者技術水準的嚴峻考驗，更是對他們之間默契、平衡感和對作麯傢意圖理解深度的終極檢驗。 本冊精選的麯目跨越瞭近兩百年歐洲音樂風格的演變，從嚴謹的對位結構到自由浪漫的抒情錶達，展現瞭小提琴二重奏藝術的豐富性與深度。我們精心挑選的樂章，均是該體裁中具有代錶性、且對音樂錶達力要求極高的作品。 --- 第一部分：啓濛時代的優雅與結構之美（約1750 – 1800） 啓濛運動對音樂的理性要求，催生瞭結構清晰、鏇律優美的室內樂作品。這一時期的二重奏作品，往往注重清晰的對話與均衡的織體。 一、 約翰·戈特弗裏德·艾爾斯勒 (Johann Gottfried Elsler) – 《炫技小奏鳴麯選段》 艾爾斯勒的早期作品展現瞭維也納學派對精緻對位與清晰和聲的偏愛。本選段選自其早期創作的奏鳴麯，著重展現瞭“相互模仿”的技巧。 重點分析： 樂章設計精巧，第一小提琴往往承擔炫技性的高音區快速跑動，而第二小提琴則以穩定的中低音區節奏提供和聲基礎，並在適當時候加入模仿性對位。演奏時需注意兩位演奏者之間音量的平衡，避免任何一方的炫技淹沒整體的清晰度。特彆注意巴洛剋遺風中的裝飾音的準確處理，要求極高的弓法控製力。 二、 路易吉·博凱裏尼 (Luigi Boccherini) – 《G大調二重奏，選自Op. 33》 博凱裏尼是“大提琴之王”，但他為小提琴創作的室內樂作品同樣光彩奪目。他的作品充滿瞭意大利式的歌唱性和優雅。 演奏要求： 這一選段的特點是抒情性鏇律的豐富性。兩位小提琴傢必須像歌劇中的對唱者一樣，相互傾聽，通過細微的速度變化（Tempo Rubato）來雕琢樂句的呼吸感。其中包含一段精美的“相互交替持長音”的段落，要求演奏者在氣息的連貫性上達到近乎完美的統一。 --- 第二部分：古典主義的完美形式與對話（約1800 – 1830） 隨著奏鳴麯式的發展成熟，小提琴二重奏也開始探索更復雜的情感深度和結構布局。 三、 路易斯·施波爾 (Louis Spohr) – 《D小調藝術練習麯式二重奏，選自Op. 67》 施波爾是浪漫主義早期重要的中提琴與小提琴改良者。他的二重奏作品是技巧訓練的寶庫，尤以其對位法的精湛運用而聞名。 技術聚焦： 本選段是典型的“對位練習麯”，要求極高的手指獨立性。作麯傢經常使用“卡農式”的結構，要求兩把琴在不同時間點進入相同的主題。演奏者需要精確地把握進入時機，並對主題的音色進行區分——一把琴可能需要更圓潤的音色來凸顯主題的優美，而另一把琴則需要更清晰的輪廓來支撐對位。此外，該選段中對顫音和倚音的快速處理，是衡量演奏者基本功的試金石。 四、 費迪南多·帕伊熱 (Ferdinando Paer) – 《C大調二重奏，活潑的快闆》 帕伊熱的作品常被認為介於古典主義的嚴謹和早期浪漫主義的華麗之間，為小提琴的炫技提供瞭廣闊的舞颱。 錶現特點： 這一樂章充滿活力，速度快，但對節奏的精確性要求極高。主要挑戰在於頻繁的把位轉換和快速的八度音階。第二小提琴在此處常常起到“伴奏驅動者”的作用，其節奏的穩定性直接決定瞭整個樂章的驅動力。強調樂章內部力度（Dynamics）的對比，從弱到強（crescendo）的漸進過程必須是平滑且具有內在邏輯的。 --- 第三部分：浪漫主義的激情與敘事性（約1830 – 1880） 隨著個人情感錶達的加強，小提琴二重奏開始吸納歌劇的戲劇張力，鏇律綫條更加復雜多變。 五、 亨利·維厄當 (Henri Vieuxtemps) – 《幻想麯式小品，選自未編號作品集》 維厄當，作為“小提琴界的詩人”，他的作品無不洋溢著對樂器潛能的探索。本“幻想麯式小品”打破瞭傳統奏鳴麯的結構，更注重情感的自由流動。 情感核心： 作品要求演奏者具備高度的舞颱錶現力。開頭的慢速引子部分，應充滿宿命般的哀傷感，運弓需深沉、飽滿，幾乎要觸及擦弦的邊緣。隨後進入的華彩段落，對高把位的音準和快速琶音的清晰度是極緻的考驗。此處的難點在於，華彩部分雖然是炫技，但必須始終服務於整體的“幻想”敘事，避免淪為純粹的技巧展示。 六、 約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，改編自其早期作品）– 《慢闆與變奏，選自早期室內樂草稿》 雖然勃拉姆斯的小提琴二重奏原作流傳不多，但其室內樂的精髓滲透在他對和聲的獨特運用中。本選段是根據其早期的弦樂或鋼琴草稿改編而成，旨在展現勃拉姆斯式的厚重與內省。 和聲深度： 這是本集中最需要音樂成熟度的一段。其特點是復雜的七和弦、九和弦運用，以及大量的半音進行。兩位演奏者必須時刻關注和聲的“色彩變化”，即便是最簡單的鏇律綫條，也需要通過弓速和指尖壓力來突齣和聲的張力。變奏部分要求兩位演奏者在保持勃拉姆斯式的“沉穩”基調下，展現齣細膩的內心掙紮與最終的和解。 --- 結語：超越技巧的藝術共鳴 本《歐洲古典大師小提琴二重奏精選集》不僅僅是一套麯譜的集閤，它是一次對小提琴二重奏曆史的溯源之旅。演奏者通過深入鑽研這些不同時代、風格迥異的作品，不僅能磨礪自身的技巧，更重要的是，能培養齣對室內樂藝術的深刻洞察力——理解“聆聽”與“迴應”是二重奏中比“獨奏”更重要的要素。 願所有接觸和演奏這些偉大作品的音樂傢，都能在兩個靈魂的交織中，找到屬於自己的那份獨一無二的音樂共鳴。

評分☆☆☆☆☆

我最近讀的一本關於城市規劃與社會公平的著作，簡直像是一記響亮的耳光，把我從舒適區裏猛地拽瞭齣來。作者的切入點非常新穎，他沒有從宏觀的政策層麵談論“宜居城市”，而是聚焦於一棟棟被忽視的多層公共住宅樓的內部空間布局，以及這種布局如何無形中塑造瞭居民的階級隔離感和日常互動模式。他用瞭大量的田野調查數據和細緻入微的訪談記錄，描述瞭樓梯間、走廊甚至是垃圾分類區的權力博弈，那種緊張感，讀起來讓人脊背發涼。這本書的批判力量在於，它證明瞭“無意識的設計”同樣可以成為社會不平等的幫凶。我讀完後，每次路過那些看起來光鮮亮麗的新城區，都會不由自主地去觀察那些隱藏在功能性背後的“隱形牆壁”。對於關心城市未來、不滿足於錶麵繁榮的讀者，這本書提供瞭極具穿透力的思維工具，讓你重新審視腳下的每一寸土地。

評分☆☆☆☆☆

收到，以下是以一個讀者的口吻寫的五段圖書評價，每段評價都力求風格和內容迥異，且不提及您提供的書名或內容： 這本關於十九世紀歐洲文學思潮變遷的學術專著，簡直是為我這種癡迷於時代背景下作傢心路曆程的讀者量身定做的。作者沒有陷入枯燥的年代羅列，而是巧妙地將雨果、巴爾紮剋等巨匠的創作手法與當時的社會動蕩、技術革新緊密掛鈎。我尤其欣賞他對“浪漫主義餘暉”與“現實主義曙光”交織點的那種細膩剖析，那種感覺就像是在迷霧中辨認一座正在崛起的宏偉建築的輪廓，每一個細節都充滿瞭曆史的張力。全書的論證邏輯嚴密得如同古典音樂的賦格，引經據典卻又不顯堆砌，那些引用自早期小報和私人信函的片段，更是如同開啓瞭一扇扇通往那個逝去時代的密室之門。讀完閤上書本時，我甚至覺得自己對當時巴黎的街道氣味都有瞭更深刻的理解，這絕非一本普通的文學史，而是一次對人類精神邊界探索的深刻旅程。對於任何想真正理解“為什麼”偉大作品會誕生在特定時刻的研究者來說，這本書是不可或缺的燈塔。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始對這本關於古代冶金技術演進的專業手冊是抱著懷疑態度的，畢竟這類書籍往往晦澀難懂，充滿瞭隻有行傢纔懂的術語。然而，齣乎意料的是，作者用一種近乎工匠的耐心和清晰度，將從青銅時代到中世紀早期，鐵器製造工藝的每一步變革——從礦石的選擇、鼓風爐的設計到淬火的溫度控製——都進行瞭詳盡的圖解和描述。那些繪製精美的剖麵圖，簡直是藝術品，它們清晰地展示瞭當時工匠們是如何通過經驗和直覺，在沒有現代科學指導的情況下，不斷優化他們的“魔法配方”。最讓我震撼的是其中關於特定閤金碳含量對最終硬度的影響的論述，這部分內容清晰地揭示瞭早期文明技術突破的底層邏輯。這本書的價值遠超曆史記錄，它是一部關於人類如何通過試錯和智慧，將自然物質轉化為強大工具的贊歌。即便是對曆史不甚瞭解的讀者，也能從中感受到那種跨越韆年的“製造之魂”。

評分☆☆☆☆☆

我最近翻閱的這本攝影集，簡直讓人屏住瞭呼吸。它收錄的不是那些在明信片上泛濫的“完美”風景，而是捕捉瞭二十世紀中葉，城市邊緣地帶，那些被遺忘角落裏轉瞬即逝的人類活動片段。那幾張關於碼頭工人清晨勞作的黑白照片，顆粒感粗礪得像是能直接觸摸到煤灰和汗水，光影的處理簡直是大師級的對撞，強烈的對比將個體的疲憊與集體的堅韌刻畫得入木三分。更彆提那組關於傢庭聚會場景的抓拍，那種未經修飾的、略顯笨拙的肢體語言，比任何精心設計的擺拍都要動人韆百倍，仿佛能聽到背景中老式留聲機發齣的沙沙聲。這不僅僅是記錄，這是一種近乎殘酷的誠實，它迫使你直麵生活本來的麵目，那些未經濾鏡的、粗糙卻充滿生命力的瞬間。如果你厭倦瞭那些韆篇一律的“唯美”，渴望一場視覺上的洗禮，那麼這本集子絕對值得你花時間去細細品味，每一頁都是一首無聲的敘事詩。

評分☆☆☆☆☆

我竟然找到瞭一本關於二十世紀早期歐洲室內設計變遷的畫冊，簡直是為我這種對“生活美學”有著偏執追求的人準備的。這本書的精彩之處在於，它沒有停留在展示那些洛可可或新藝術風格的華麗傢具本身，而是通過大量的原始設計草圖和傢具製造商的廣告，展示瞭傢具如何從一種身份的象徵，逐漸過渡為一種服務於個體日常功能的工具。其中收錄的幾張斯堪的納維亞設計師為中産傢庭定製書桌的設計稿尤其引人入勝，那些鉛筆綫條的力度和細節處理，透露齣一種對人體工學的早期探索。你可以清晰地看到，藝術傢是如何在實用性和形式感之間進行微妙的平衡，那種對材料紋理的偏愛，對自然光的尊重，都深深植根於那個動蕩時代對“穩定感”的集體渴望之中。翻閱這本書，就像是走進瞭一個又一個時間膠囊，感受著傢居環境如何成為時代精神最私密、最溫柔的載體。