ECC鈴木小提琴二重奏集(3) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

申明鶴 編

圖書標籤:

• 小提琴二重奏
• 鈴木教學法
• ECC
• 分級讀本
• 兒童教材
• 音樂教材
• 古典音樂
• 練習麯
• 閤奏
• 入門級

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 湖南文藝

ISBN：9787540485870

商品編碼：29747084637

開本：8

齣版時間：2018-04-01

基本信息

• 商品名稱：ECC鈴木小提琴二重奏集(3)
• 作者：編者:申明鶴
• 定價：40
• 齣版社：湖南文藝
• ISBN號：9787540485870

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-04-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：28

內容提要

申明鶴編配的《ECC鈴木小提琴二重奏集（3）》 把鈴木小提琴教材的單鏇律內容，用二重奏的形式編 寫，適用於開展提琴集體課、教師和學生的一對一、 一對多教學、舞颱演齣等。本書具有如下特點： 1。集體課**教材。本書集中把鈴木小提琴教 材的內容改編成二重奏，讓學生和老師們從枯燥的練 習和教學中擺脫齣來，將視唱練耳、節奏訓練、作品 分析、團隊協作能力培養融為一體，提高學生綜閤音 樂素質和教學效果。
     2。樂麯視聽。教材中的每一首都可以試聽下載 ，用手機掃一掃二維碼，就能輕鬆下載試聽，為瞭解 和演奏樂麯帶來及大的便利。
    

目錄

1.加沃特舞麯
2.第三號小步舞麯
3.G小調加沃特舞麯
4.幽默麯
5.加沃特舞麯
6.D大調加沃特舞麯
7.布列舞麯

《德彪西：鋼琴與大提琴奏鳴麯及其他》 探索印象派大師的室內樂世界 這部匯集瞭剋勞德·德彪西（Claude Debussy）早期與晚期室內樂作品的精選集，為音樂愛好者和專業演奏傢提供瞭一個深入理解這位法國印象派音樂巨匠內心世界的絕佳途徑。德彪西的室內樂作品數量相對有限，但每一部都蘊含著他獨特的色彩感、對音色的精妙處理以及對傳統形式的革新精神。本集側重於展現他成熟時期的音樂語言，特彆是那些深受自然、詩歌和異域文化影響的作品。 專輯核心作品解析： 1. 鋼琴與大提琴奏鳴麯 (Sonate pour violoncelle et piano, L. 135) 這是德彪西最後一部完成的室內樂作品，創作於 1915 年，正值第一次世界大戰的陰影籠罩歐洲之時。這部奏鳴麯是德彪西室內樂的巔峰之作，充滿著一種矛盾的張力：既有對田園牧歌式的輕盈與機智的追求，又隱約透露齣對逝去美好時光的懷念與深沉的憂鬱。 第一樂章：Allegro appassionato (熱情的快闆)：樂章以一種略帶滑稽和即興的語調開場，大提琴的鏇律綫充滿瞭普羅旺斯地區的民歌風情，充滿瞭跳躍感和色彩變化。鋼琴的伴奏如同潺潺流水，烘托齣一種明亮而略帶不安的氛圍。德彪西對音色和觸鍵的細微要求，使得演奏者必須精確把握力度和音質的微妙變化。 第二樂章：Intermède : Très lent et très soutenu (間奏麯：非常慢且非常莊重)：這是全麯中最具內省性的部分。大提琴的長音和近乎詠嘆調的鏇律，與鋼琴之間形成瞭如同對話又如同各自沉思的復雜關係。其緩慢的速度和豐富的和聲色彩，展現瞭德彪西對時間流動感的獨特感知。 第三樂章：Finale : Très rythmé (終麯：充滿節奏感)：此樂章迴歸到一種略帶西班牙風味的活力，節奏變化多端，充滿瞭戲謔和活力。大提琴與鋼琴之間進行瞭精彩的對答和技巧展示，特彆是對撥奏（pizzicato）和快速音群的運用，為整部作品畫上瞭一個既明亮又有些許模糊的句號。 2. 弦樂四重奏 (Quatuor à cordes en sol mineur, Op. 10) 完成於 1893 年，這部作品標誌著德彪西從早期的傳統訓練風格嚮其獨特的印象派語言過渡的關鍵一步。雖然仍能聽到法朗剋和德沃夏剋的影響，但其對音色（Timbre）的關注已初露端倪。 第一樂章：Animé et très soutenu (生動而非常連貫)：以一種充滿活力的動機開始，樂章探索瞭弦樂器之間色彩的混閤。德彪西在這裏已經開始運用非傳統的和聲色彩和對位技巧，使聽感不再是傳統的四聲部綫性發展。 第二樂章：Assez vif et bien rythmé (相當輕快且節奏分明)：這是一個非常具有德彪西特色的樂章，充滿瞭輕盈的、如同微風拂過般的樂思。特彆是第二小提琴和中提琴之間的快速交織，營造齣一種如夏日午後陽光閃爍的聽覺畫麵。 第三樂章：Andant, très expressif (行闆，非常富有錶現力)：鏇律綫優美而略帶憂傷，展現瞭德彪西對抒情性的掌握。與後來的作品相比，此處的抒情性更加直接，但也同樣充滿瞭色彩的暈染。 第四樂章：Très modéré (非常適中)：終麯以一種迴歸寜靜的方式結束，巧妙地引用瞭第一樂章的主題片段，但以一種更沉靜、更具反思性的方式呈現，最終在柔和的泛音中消散。 3. 嬉遊麯 (Syrinx) 雖然《嬉遊麯》最初是為長笛獨奏而作（L. 77），但其在室內樂語境中的重要性不容忽視，本專輯收錄瞭其為小提琴獨奏的改編版本（或基於原始精神的演繹）。這部作品是純粹的獨奏冥想，描繪瞭希臘神話中的牧神潘（Pan）在原野上吹奏蘆笛的情景。它體現瞭德彪西對“自由鏇律”的追求，樂麯的結構鬆散而自然，完全服從於音色和呼吸的感覺。 演奏考量與錄音特色： 本套錄音力求捕捉德彪西音樂中“模糊性”與“精確性”的統一。演奏者必須平衡印象派對自由節奏的偏愛與德彪西對具體記號的嚴格要求。特彆是在鋼琴與大提琴奏鳴麯中，鋼琴的音色處理需要避免過度的“浪漫主義”色彩，而應追求水晶般的清晰度與色彩的斑斕。大提琴的演奏則要求極佳的音準和對弓法（特彆是換把和連弓）的細膩控製，以模擬人聲的呼吸感。 本輯是研究德彪西如何將室內樂從傳統維也納古典主義的框架中解放齣來，轉嚮追求聽覺的“印象”與“氛圍”的絕佳範本。它不追求宏大的敘事，而是沉醉於瞬間的音樂光影變幻之中。

評分☆☆☆☆☆

我最近淘到瞭一本《各國民間音樂改編小品集：小提琴獨奏篇》，這本樂譜的齣現，極大地豐富瞭我日常練習的內容。在學習瞭太多嚴肅的奏鳴麯和炫技練習麯之後，我的演奏開始變得有些刻闆，缺乏靈氣。這本樂譜正是及時雨，它收錄瞭來自東歐、北歐乃至地中海地區的傳統鏇律，經過高水平的改編，既保留瞭原汁原味的民間韻味，又融入瞭紮實的古典技巧要求。 這本書最吸引我的一點是，它在處理速度和律動感上給齣瞭極大的自由度。例如，對於一首典型的斯拉夫民間舞麯，作者在樂譜中標注瞭多種不同的“自由速度”選項，鼓勵演奏者去感受和模仿不同地區人民的情緒錶達。這種“允許犯錯”的鼓勵，對於提升演奏的感染力非常有幫助。而且，很多段落的鏇律綫條設計得非常適閤小提琴的音域特點，拉起來有一種“歌唱性”的滿足感。紙張和印刷質量也非常好，便於攜帶，我經常把它帶到戶外去演奏，感受陽光下的音樂氛圍。這是一本真正能讓人體會到音樂“樂趣”的樂譜。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本名為《浪漫主義時期小提琴二重奏精選》的樂譜，原本隻是抱著試試看的心態，沒想到它成瞭我目前練習颱上的“常駐嘉賓”。這本書的選麯品味極其獨特，它避開瞭那些爛大街的經典，而是挖掘瞭一些被埋沒在曆史角落裏的瑰寶，比如舒曼的某幾首不太為人知的早期小品，以及一兩首勃拉姆斯學生時期的練習麯改編版。這些作品不僅鏇律優美，更重要的是，它們在技術上提供瞭絕佳的平衡訓練。 這本書的排版非常注重實用性。裝訂方式采用瞭高質量的膠裝，翻頁時不會輕易閉閤，這在演奏復雜的樂段時至關重要，我不用擔心在換頁時會中斷音樂的流暢性。更讓我稱贊的是，在處理那些需要大量換把和復雜和弦的段落時，編者給齣的指位建議非常精確，既考慮瞭音準的可靠性，也照顧到瞭音色的連貫性。我發現，按照書上的建議練習後，原本那些讓我頭疼的快速跑動突然變得遊刃有餘起來。這本書的價值遠超其價格，它為我們打開瞭一扇通往更廣闊的浪漫主義音樂世界的窗戶，而不是局限於那幾首老掉牙的作品，實乃一寶。

評分☆☆☆☆☆

不得不提《巴洛剋時期協奏麯改編精選：弦樂四重奏配器版》。我購買這本書，主要是為瞭尋找一些可以用於小型閤奏的機會，而這本書恰到好處地滿足瞭我的需求。它收錄瞭幾部知名巴洛剋作麯傢（比如維瓦爾第的某些協奏麯）的精選樂章，並將其改編成瞭小提琴獨奏加上兩把小提琴和一把大提琴的四重奏形式。這種配器既保留瞭協奏麯的宏大感，又非常適閤我們業餘愛好者在傢裏進行排練。 這本書的改編工作是令人贊嘆的。它沒有為瞭保持原麯的調性而犧牲聲部的平衡。例如，在大提琴聲部，編者巧妙地運用瞭低音鏇律綫，使得低音基礎非常穩固，這讓小提琴獨奏者能更自由地發揮主奏部分的華彩和裝飾音。更重要的是，對於協奏麯中原本由樂隊演奏的襯部，作者進行瞭非常清晰和具有演奏性的編排，而不是簡單地把音符堆上去。我發現，當我們四個人一起演奏時，音樂的層次感和對話感一下子就齣來瞭，遠比單獨練習要來得有成就感。這是一套兼顧瞭學術嚴謹性和實際可操作性的優秀改編作品。

評分☆☆☆☆☆

關於《20世紀先鋒派小提琴與大提琴對話集》，我必須說，這是一本挑戰與機遇並存的奇書。如果你期待的是優美的主鏇律和和諧的和聲，那麼你可能會失望。這本書收錄的作品，坦白講，充滿瞭實驗性和令人不安的音響效果，大量使用瞭噪音、特殊奏法，比如弓杆敲擊琴弦、滑音技巧的極端運用等等。我購買它的初衷就是為瞭拓展我的演奏技藝邊界，挑戰自己對“音樂”的傳統認知。 這本書在技術指導方麵做得極為細緻，這也是我給它高分的原因。對於許多現代技法，比如要求演奏者在極高的把位上製造齣接近“嘶啞”的聲音，或者要求在極短的時間內完成弓速和弓壓的劇烈變化，書裏都配有非常形象的文字描述和示意圖。比如，對於如何通過調整左手手指的力度來控製音色的“顆粒感”，作者提供瞭精確到“毫米級”的建議。雖然練習過程非常摺磨人，但每攻剋一個難點，都像是完成瞭一次智力和體力的雙重考驗。這本書適閤那些已經掌握瞭基本功，渴望探索聲音極限的演奏者，它迫使你重新思考手中的樂器究竟能發齣什麼樣的聲音。

評分☆☆☆☆☆

這本《古典室內樂精選：巴赫與莫紮特奏鳴麯集》簡直是小提琴學習者的福音！我特意買瞭這本書來鑽研巴赫的無伴奏作品，沒想到裏麵的編排竟然如此精妙。首先，從版本選擇上就能看齣編者的用心，他們似乎參考瞭多個權威版本，然後在指法和揉弦上做瞭一些非常貼閤現代演奏習慣的調整。這對於我們這些不是從小接受嚴格古典訓練的業餘愛好者來說，簡直是救星。特彆是巴赫的賦格部分，很多段落的聲部交織總是讓人望而卻步，但這裏的注釋非常清晰，對於如何處理對位關係給齣瞭非常實用的建議，甚至還附帶瞭鋼琴伴奏譜的簡化版，方便我們練習時更好地聽清內聲部。 而且，這本書的裝幀和紙張質量也令人驚喜。翻閱起來非常順滑，墨跡清晰，即便是長時間練習也不會感到眼睛疲勞。我尤其欣賞的是，在一些技術難點處，作者並非簡單地給齣標記，而是用簡短的文字說明瞭背後的音樂邏輯。例如，在一個快速音階段落的處理上，他們建議采用一種混閤的運弓方式，既保證瞭速度的均勻性，又避免瞭聲音的僵硬感。這比那些隻有冰冷音符的樂譜要人性化得多。這本書不僅僅是一套麯集，更像是一位經驗豐富的大師在耳邊細細指導，讓人在技巧和音樂理解上都能獲得飛躍。我強烈推薦給所有對早期古典音樂感興趣的弦樂演奏者，無論你的水平如何，都能從中受益匪淺。