高考音乐强化训练：视唱练耳卷 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540486563

商品编码：29744685472

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	高考音乐强化训练：视唱练耳卷 音乐 书籍
作者：	陈玉香，刘莹，胡勍编著
定价：	55.0
出版社：	湖南文艺出版社
出版日期：
ISBN：	9787540486563
印次：
版次：	14
装帧：
开本：	16开

内容简介

本书较全面地介绍了全国音乐院校、师范院校音乐系视唱练耳入学考试内容及要求、视唱练耳考前训练、五线谱视唱练习等内容。

弦音流转：西方音乐史精要与赏析 图书简介 本书旨在为广大音乐爱好者、音乐专业学生以及对西方古典音乐文化抱有浓厚兴趣的读者，提供一部全面而深入的西方音乐发展脉络梳理与经典作品赏析指南。我们摒弃了枯燥的年代罗列与晦涩的学术术语，力求以生动、流畅的叙事方式，勾勒出西方音乐自古代萌芽至二十世纪末的宏伟画卷。本书的焦点在于音乐观念的演变、重要风格流派的特征解析，以及关键作曲家及其代表作的深入解读，旨在培养读者主动聆听与独立思考的音乐素养。 第一部分：根基与曙光——中世纪与文艺复兴的吟唱 本部分将带领读者回溯西方音乐的源头。我们首先探讨古希腊音乐理论对西方音乐思维的奠基作用，特别是毕达哥拉斯音律学说的影响。 随后，我们将聚焦于中世纪的宗教音乐。格里高利圣咏的单音音乐特征、其对文本的依附性，以及修道院音乐实践的重要性将被细致阐述。我们将深入分析早期复调音乐（如奥尔加农）的诞生，以及记谱法（如纽姆谱）如何从辅助记忆工具演变为精确记录音乐的系统。探讨世俗音乐，如游吟诗人的歌曲（Troubadour/Trouvère Songs），如何为后世的歌唱艺术提供了新的土壤。 进入文艺复兴时期，我们将见证“人文主义”思潮如何渗透到音乐领域。这一时期的核心在于对平衡、清晰和文本表达的追求。重点解析奥兰多·迪·拉索、帕莱斯特里那等大师的作品，理解“模仿写作”（Imitative Counterpoint）的精妙技艺。弥撒曲和经文歌的结构变化，以及牧歌（Madrigal）这一世俗声乐体裁如何通过对诗歌意境的细腻描绘，展现出音乐情感的极大丰富性，是本章的重点剖析内容。 第二部分：辉煌与理性——巴洛克时期的结构之美 巴洛克时期（约1600-1750年）是西方音乐史上一个充满活力和戏剧性的时代。本部分将详细阐述“巴洛克”一词所蕴含的装饰性、对比性和情感强度。 我们将追溯歌剧的诞生，从佛罗伦萨“卡梅拉塔”对古希腊悲剧的复兴尝试，到蒙特威尔第作品中情感宣泄手法的确立。重点解析“巴洛克三要素”：数字低音（Basso Continuo）的演奏实践、情感理论（Doctrine of the Affections）如何指导作曲家的创作，以及对比手法的广泛运用。 器乐方面，我们将深入探讨奏鸣曲、协奏曲（特别是大协奏曲）的早期发展，以及赋格曲这一复调艺术巅峰的结构逻辑。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的艺术被视为巴洛克高峰，我们将剖析《平均律钢琴曲集》、《勃兰登堡协奏曲》以及其晚期对复调技术的集大成——《音乐的奉献》的结构奥秘。同时，对亨德尔的清唱剧（如《弥赛亚》）的分析，将展示其宏大叙事能力和对公众审美的把握。 第三部分：秩序与情感——古典主义的清晰与和谐 古典主义时期（约1750-1820年）标志着音乐从巴洛克的繁复装饰转向清晰、平衡与自然。海顿、莫扎特和贝多芬——维也纳古典乐派三杰的作品是本章的绝对核心。 我们将详细解析奏鸣曲式（Sonata Form）的三个主要部分（呈示部、展开部、再现部）的内在逻辑和功能，理解它如何成为古典主义器乐结构的基础。同时，交响曲、室内乐（特别是弦乐四重奏）在这一时期的规范化与成熟，将被系统梳理。 海顿被誉为“交响曲之父”，其作品中幽默感与形式的完美结合将被讨论。莫扎特的作品则体现了旋律的自然流动性和情感的深度隐藏。 路德维希·凡·贝多芬的地位尤为关键，他不仅继承了古典主义的框架，更以其革命性的创作手法——如打破传统比例、发展动机织体、将个人意志融入宏大叙事——为浪漫主义的爆发积蓄了能量。我们将侧重分析其晚期作品中蕴含的深刻哲学思考。 第四部分：激情与自由——浪漫主义的个体叙事 浪漫主义（约1820-1900年）是个人情感、想象力、民族精神与超自然题材全面爆发的时代。音乐开始摆脱对形式的绝对约束，追求表达的无限广阔。 本部分将探讨这一时期音乐体裁的重大转变：艺术歌曲（Lied）如何通过钢琴与人声的紧密结合来描绘诗歌意境；标题音乐（Program Music）的兴起，如李斯特的交响诗（Symphonic Poem），如何拓宽了纯器乐的表现边界。 我们将深入分析肖邦的钢琴独奏作品（夜曲、叙事曲）如何将民族情感与精湛技巧融为一体；舒曼作品中对“双重人格”的文学性体现；以及瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）概念及其对后世歌剧的颠覆性影响。 同时，民族乐派的兴起，如德彪西、德沃夏克等作曲家如何从民间音乐和本土传说中汲取灵感，使欧洲音乐版图更加多元化，也将得到充分的讨论。 第五部分：破碎与革新——二十世纪音乐的多元探索 进入二十世纪，随着工业化、两次世界大战的冲击以及心理学、物理学等领域的突破，音乐的“语言”遭遇了前所未有的危机与新生。 我们将系统介绍印象主义（德彪西）对传统和声的消解；表现主义（勋伯格）对不协和音的极端运用，直至十二音体系（Serialism）的建立，及其后序列主义的发展。 此外，本书也将介绍其他重要的创新路径：斯特拉文斯基作品中对原始节奏的回归与“新古典主义”的尝试；德彪西对音色（Timbre）的精妙处理；以及极简主义（Minimalism）（如赖希、格拉斯）对时间感和重复性的哲学探讨。 通过对这些复杂流派的梳理，读者将能理解现代音乐并非“无调性”的混乱，而是作曲家们在面对一个传统体系瓦解后的世界时，所做出的深刻而多元的文化回应。 本书特色： 结构清晰，脉络分明： 严格按照历史时期划分章节，便于读者建立清晰的音乐时间轴概念。 案例驱动分析： 选取最具代表性的作品进行深入解析，而非泛泛而谈理论概念。 强调聆听体验： 鼓励读者结合具体作品进行学习，培养“用耳朵理解历史”的能力。 本书是所有渴望超越流行音乐范畴，真正领略西方古典音乐殿堂之美的求知者，不可或缺的参考读物。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这本书带给我的感受，那就是“系统化重塑”。在我接触这本书之前，我的视唱练耳学习是碎片化的，今天练练音程，明天试试节奏，感觉像在沙滩上盖城堡，一阵风吹过就散架了。这本教材的厉害之处在于，它提供了一个完整的、逻辑自洽的知识体系框架。它不是简单的章节堆砌，而是层层递进的“知识地图”。作者似乎非常懂得学习者的认知规律，每一个新的知识点都建立在前一个知识点的牢固基础之上。比如，在引入到三拍子练习之前，它会确保你对二拍子和四拍子的稳定感已经达到近乎本能的反应。更让我惊叹的是，它对“听写”和“模唱”的训练是互相印证的。听写训练你对声音的精确捕捉能力，而模唱训练你对音乐的整体把握和流畅度。这本书巧妙地将两者结合起来，让你在练习听写时，也能同时强化自己的演唱表现力，真正实现“用耳朵学，用心灵唱”的境界。这套训练体系的完整性和科学性，是市面上很多临时拼凑的教辅材料所无法比拟的，它真的让我对视唱练耳这项技能产生了重拾信心的力量。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价，必须从它在“应试策略”上的精准定位来谈。我参加过一次省内的统考，回来后深感自己对考试的流程和评分标准把握不足。很多时候，我们在练习时追求的是“完美无瑕”，但高考考场上，时间紧迫，更多考验的是“有效得分”。这本书的编排明显吸收了大量的考场经验和历年真题的特点。它的“模拟测试卷”部分，给出的时间限制和题型分布，几乎百分之百地贴合了我们考场的实际情况。比如，在练耳的听写部分，它不仅提供了单音听写，还非常贴心地设置了“和弦转位听写”，这在很多普通教材里是很少见的重点考点。更绝的是，它对错题的解析，不是简单地告诉你“答案是什么”，而是会分析“为什么你听到的是这个音”，比如是否因为节奏滞后导致听觉判断失误，或者是否对特定调式色彩的敏感度不够。这种深入到“思维盲区”的指导，让我明白了我的薄弱环节究竟在哪里，从而能够进行更有针对性的“火力打击”，而不是漫无目的地做题，极大地提高了我的复习效率。

评分☆☆☆☆☆

这本《高考音乐强化训练：视唱练耳卷》简直是为我这种在音乐学习上感到迷茫的考生量身定做的救星！我记得我刚开始准备高考音乐的时候，对视唱练耳这个项目简直是束手无策，音准忽高忽低，节奏更是错漏百出，每次模考都因为这个部分被扣掉大把分数，自信心受到了极大的打击。说实话，市面上的教材汗牛充栋，但真正能深入浅出讲解核心技巧的却寥寥无几，大多是堆砌大量枯燥的练习题，让人看了就望而生畏。然而，当我翻开这本教材时，我立刻感觉到一股清流。它的编排逻辑非常清晰，从最基础的音高辨识和节奏模唱开始，逐步过渡到复杂的调性转换和和声听辨。尤其是它对“视唱”部分的讲解，不仅仅是机械地给出五线谱，而是深入剖析了演唱者在实际应用中如何快速反应，比如如何利用色彩感和乐感去“猜”出那些难以辨认的音程，这种实战性的指导对我帮助太大了。我跟着书中的步骤一步步练习，感觉自己的耳朵和眼睛终于开始同步工作了，不再是两张皮。特别是它附带的音频资源，清晰度和专业度都非常高，完美还原了考试场景，让我能更好地进行听辨训练。这本书真的让我看到了通过视唱练耳拿到高分的希望，不再是遥不可及的梦想，而是通过努力可以达成的目标。

评分☆☆☆☆☆

我是一位从零基础开始准备音乐艺考的同学，对于那些从小接受专业训练的对手，我最大的短板就在于视唱练耳的底子太薄。说实话，很多教材的起点设置得太高，上来就是复杂的对位和变音记号，看得我云里雾里，完全提不起学习的兴趣，感觉自己像在啃一块坚硬无比的石头。这本《高考音乐强化训练：视唱练耳卷》的出现，简直是黑暗中的一盏明灯。它最让我欣赏的一点是它极其注重“基础巩固”和“循序渐进”。开篇部分，它没有急于考察那些高难度的技巧，而是花了大篇幅去梳理音组的构建、基本节奏型的稳定处理，甚至还加入了针对性极强的“易错点分析”。我记得里面有一章专门讲如何快速识别增减音程，它没有直接给定义，而是通过对比两个听起来非常相似的音程，并用生活中的例子来描述它们的“听感差异”，这种“体验式”的学习方法比死记硬背有效一万倍。我过去总是搞混三全音和增六音，现在通过这本书的巧妙引导，我已经能迅速捕捉到它们之间的那种“紧张感”和“释放感”了。它让我意识到，视唱练耳并非纯粹的技术活，更是一种对声音和音乐结构内在逻辑的理解，这本书成功地搭建起了这座理解的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我个人对那些翻译腔浓重的教材非常反感，总觉得缺乏国内音乐教育体系的语境和韵味。这本《高考音乐强化训练：视唱练耳卷》在语言风格和练习曲目的选择上，做得非常接地气，充满了我们熟悉的旋律感。它在讲解一些较复杂的节奏型时，会引用一些大家耳熟能详的民歌或者教材中出现过的片段来进行示范和拆解，而不是一味地使用抽象的“X 1 2 3 4”来表示。这种亲切感让我的学习过程变得轻松愉快，学习效率自然也水涨船高。举个例子，在讲解附点节奏时，它没有用枯燥的数学公式去解释时值，而是用了一种非常形象的比喻，让你在脑海中立刻形成一个清晰的“跳跃感”印象。另外，这本书的装帧设计也值得称赞，纸张质量很好，长时间盯着谱子看也不会觉得刺眼，这对于需要大量阅读和练习的考生来说，是非常重要的细节体验。总之，它是一本真正为中国考生“量身打造”的实用工具书，充满了人文关怀。