莱施霍恩高级进阶钢琴练习曲18首(附光盘Op.67适合7-10级或同等程度使用)/世 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈学元 编

图书标签:

• 钢琴曲
• 钢琴练习曲
• 莱施霍恩
• 高级
• 进阶
• Op
• 67
• 技巧提升
• 考级曲目
• 古典音乐
• 乐谱

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海教育

ISBN：9787544477406

商品编码：29744696692

开本：8

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名称：莱施霍恩**进阶钢琴练习曲18首(附光盘Op.67适合7-10级或同等程度使用)/世
• 作者：编者:陈学元
• 定价：42
• 出版社：上海教育
• ISBN号：9787544477406

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-03-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：77
• 字数：230千字

内容提要

《莱施霍恩**进阶钢琴练习曲18首》其程度大 致相当于车尔尼作品299到作品740。此次出版的《莱 施霍恩**进阶钢琴练习曲18首（附光盘Op.67适合 7-10级或同等程度使用）》编订时陈学元修改了该版 中的部分错误。本书的18首练习曲分别针对不同的技 术要点进行了专项训练，富有旋律感。
    

目录

前言
演奏指导

《钢琴演奏的艺术：从基础到精湛的探索》 献给每一位渴望深化钢琴技艺的演奏者 本书旨在为具备一定基础、渴望在钢琴演奏领域迈向更高层次的学习者提供一套系统、深入的学习资源。我们深知，钢琴艺术的精进并非一蹴而就，它需要严谨的理论指导、科学的练习方法以及对音乐深刻的理解与表达。本书正是基于这样的理念构建而成，它不是简单地堆砌练习曲目，而是力求构建一座连接基础技术与专业表现的桥梁。 全书共分为四个核心部分，层层递进，旨在全面提升学习者的演奏能力、音乐素养及舞台表现力。 第一部分：触键的哲学与音色的雕琢 本部分着重于钢琴演奏中最基础也是最关键的一环——触键（Touch）。我们认为，对琴键的控制，远比单纯的指尖力量更为重要。 指位动态学研究： 深入探讨手指在琴键上的运动轨迹、重量传递机制以及如何通过指位的微小调整，实现音色颗粒感的丰富变化。内容涵盖了不同力度下，手指与琴键的最佳接触角度和停留时间，避免僵硬的“砸键”或浮躁的“击键”。 “歌唱性”音色的探寻： 详细分析了如何通过手臂、手腕的协调运动，将乐器发出的声音转化为“人声”的表达。我们将介绍“慢速抬起、坚定落下、温柔释放”的练习方法，确保每一个音符都承载着明确的情感意图。 踏板的精妙运用： 传统的延音踏板使用方法往往过于依赖直觉。本书将踏板的运用提升到“色彩管理”的层面。我们将系统讲解如何根据和声的进行、织体（Texture）的密度，以及厅堂的声学特性，精确控制踏板的深度和时机，实现声音的融合与分离，避免声音的“浑浊”。重点分析了“半踏”（Half-pedaling）和“切分踏板”（Syncopated Pedaling）在高难度和声作品中的实际操作指南。 第二部分：技术核心的强化与跨越式发展 本部分聚焦于传统钢琴技巧的极限拓展与效率提升，旨在解决长期困扰中高级学习者的技术瓶颈。 琶音与音阶的织体化练习： 传统的音阶与琶音练习往往枯燥且效率低下。本书引入了“织体替代法”，要求学习者在快速、均匀的音阶和琶音中，植入不同的重音模式（Accent Patterns）和节奏变化，以模拟巴赫赋曲或肖邦练习曲中的复杂结构。例如，如何在快速的降E大调琶音中，准确突出三度或六度的内声部。 双音与和弦的独立性训练： 针对双声部或三声部演奏时，内声部（如旋律声部或低音声部）常常被忽略的问题，我们设计了一系列针对性的“声部分离练习”。这包括五指间隔的音程控制练习，以及不同力度的交替练习，旨在训练手指对不同音高和力度的“独立记忆”。 跨越与换指的流畅性： 大跨度琶音和快速的换指是技术难关。本书引入了基于人体工程学的“预位移”概念，即在完成当前音符时，下一组手指已提前根据和声走向，进行轻微的身体重心和手部姿态调整，以减少换指时的停顿感。我们将结合大量的非传统调性练习，确保技术适应性。 第三部分：乐曲分析与风格演绎的深度融入 技术是载体，音乐表达才是核心。本部分引导学习者从“弹奏”进入“诠释”的阶段。 巴洛克时期的清晰度与装饰音： 针对巴赫、斯卡拉蒂等作曲家的作品，本书强调“声部独立”和“节奏的精确性”。我们详细解析了巴洛克时期常见的装饰音（如回音、颤音、回旋音）的演奏规范，以及如何在没有现代踏板支持下，通过指法控制实现乐句的连贯。 古典主义的结构与平衡： 以海顿、莫扎特、贝多芬早期作品为例，探讨古典奏鸣曲式的结构解析。如何通过力度对比（Dynamics）和速度的微调（Tempo Rubato的克制使用），清晰地勾勒出呈示部、发展部与再现部的逻辑关系，保持旋律的优雅与结构的严谨。 浪漫主义的叙事性与情感张力： 深入分析肖邦、舒曼等作曲家的作品中蕴含的诗意与戏剧性。重点剖析了“自由速度”（Tempo Rubato）的合理运用边界，以及如何通过对和弦色彩的敏感把握，营造出如诗如画的氛围。 第四部分：从练习到舞台的转化：心理与准备 成功的演奏不仅仅是技术上的完美，更是心理状态的稳定和对听众的有效沟通。 系统化的背谱法： 传统的死记硬背容易导致紧张时大脑空白。本书提供了一种结合听觉记忆、视觉记忆和动作记忆的“多维度记忆构建法”，确保在压力下也能快速定位。 模拟压力环境的训练： 介绍了一系列在练习阶段模拟舞台紧张感的训练方法，例如“录音挑战”、“限时演奏”以及“无观众公开练习”等，帮助演奏者逐步适应聚光灯下的表现压力。 乐谱的二次阅读与个性化标记： 教导学习者如何像指挥家一样阅读乐谱，不仅标记指法，更要标记情感的高低点、呼吸点（Breathing Points）以及预期听众的反应，从而形成一套完全属于自己的、成熟的演奏版本。 本书的编写风格力求严谨而不失启发性，旨在为进阶学习者提供一张详尽的、通往钢琴艺术殿堂的路线图，而非仅仅是曲目集合。通过对这些核心概念的深入理解和实践，演奏者将能够真正掌握驾驭乐器和诠释音乐的能力。

评分☆☆☆☆☆

老实说，当我刚拿到这本练习册时，内心是抱着一丝怀疑的。毕竟市面上的“高级进阶”总是伴随着夸张的宣传，但实际内容却可能只是老教材的重新包装。然而，莱施霍恩的这套练习曲，特别是附带的光盘内容，彻底打消了我的顾虑。我主要想聊聊它对踏板运用和音色控制的引导。现在的很多练习曲都只关注“弹快弹准”，却忽略了钢琴演奏的灵魂——声音的美感。这本书的第十二首，要求处理一段连续的、略带忧郁的和声进行，作曲家在谱注中对踏板的控制要求极其细致，要求“轻扫，而非完全沉溺”，这极大地考验了演奏者对踏板时机的微妙拿捏。通过反复练习，我明显感觉到自己对钢琴的“呼吸感”理解加深了。而且，光盘中的演奏范例并非那种冰冷、机械的完美复刻，而是充满了情感的张力，能让人感受到如何在技术框架内注入个人理解，这一点对于我们这些需要参加考级或比赛的琴童来说，是无价的学习资源。

评分☆☆☆☆☆

这本《莱施霍恩高级进阶钢琴练习曲18首(附光盘Op.67适合7-10级或同等程度使用)/世》真是我近期发现的一块宝藏！我大概弹了快一个月了，每天都会抽出固定的时间来攻克其中的一两首曲子。首先要说的是，它的难度设定非常精准，对于我这个正在努力从八级向十级过渡的琴童来说，简直是量身定做。之前总觉得那些高难度练习曲一上来就让人望而生畏，不是和弦太密就是音域跨度太大，一下子打击信心。但莱施霍恩的这套曲子，它巧妙地将技术难点“化整为零”，比如在Op.67的第三首里，虽然包含了快速的琶音和跨指，但它的节奏型是重复且有规律可循的，让你可以在一个相对稳定的框架内反复锤炼手指的灵活性和均匀度。我尤其欣赏编排的循序渐进，它不是一上来就甩出一堆炫技的片段，而是先用相对舒缓的旋律线条建立手指的耐力和准确性，然后再逐渐加入更复杂的对位和力度变化。光盘的配套也做得非常实用，听着示范带，能够清晰地感受到专业演奏者对速度、触键和音乐性的处理方式，这对自我纠正非常有帮助，比单纯看谱子要直观太多了。

评分☆☆☆☆☆

从音乐风格多样性的角度来看，这套练习曲的广度是令人惊喜的。它并没有将所有的曲目都锁定在某一个特定的浪漫主义或者古典主义的框架内。Op.67的曲目跨越了不同的情绪区间。比如，开篇的几首，结构严谨，对位清晰，像是对巴赫练习曲精神的现代延伸，考验的是逻辑性和清晰度。而到了中后段，比如第八首和第十五首，则明显带有肖邦式的歌唱性和对力度层次的精微控制要求，这对于我们这些习惯了比较“硬朗”的德奥派技巧训练的演奏者来说，是一种绝佳的柔韧性训练。光盘中对这些不同风格的处理也体现了极高的专业水准，示范者能根据不同曲目的时代背景和情感基调，迅速切换触键的力度和速度处理方式，这对于学习者来说，是立体化理解曲目的重要途径。我感觉自己对“情感表达”的理解又上了一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

这套书的排版和纸张质量也值得一提，毕竟每天都要和它“搏斗”好几个小时，舒适的阅读体验是基础。我之前用的很多进口教材，纸张太亮，在灯光下反光严重，时间长了眼睛非常疲劳。莱施霍恩这本的纸张是偏哑光的米白色，字体印刷清晰，而且它的五线谱和指法标记（如果有的话，我的版本里标注得很简洁）处理得非常得体，不至于让人眼花缭乱。更重要的是，它的曲目设计充满了“故事性”。我最喜欢第十七首，那段落的右手快速十六分音符跑动，如果单纯看成是技术练习，会觉得枯燥乏味。但如果你想象成夏日林间湍急的溪流，很快就能找到那种灵动和流畅感。这种融入音乐形象的练习方法，极大地提升了我练习的积极性，不再是机械地重复，而是在“创造”音乐。它真的帮助我把“练琴”从一项任务，变成了一种享受和探索。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对效率要求很高的人，如果一个练习册不能在短时间内帮我解决我当前面临的技术瓶颈，我很快就会把它束之高阁。莱施霍恩的这套曲子，针对性极强。我的瓶颈之一在于高难度的“同向三度/六度”的快速移动，手指的独立性和协调性总是跟不上。当我练习到这套书的第五首时，我立刻感受到了它的“针对性打击”。它用一个看似简单的旋律骨架，强迫你的两只手必须以极高的同步率和恰到好处的重量去完成和声的连接。在最初尝试时，那简直是灾难，声音断断续续，非常不连贯。但经过一周的集中攻克，我惊喜地发现，当我再去看那些旧的练习曲目时，那些原本让我头疼的六度音程和弦变得轻松自如了。这种“以战养战”、直击弱点的编排方式，才是高级练习曲最核心的价值，而这套书做得非常出色，绝对是7到10级琴童提升的必备工具书。