ECC铃木小提琴二重奏集(3) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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申明鹤 编

图书标签:

• 小提琴二重奏
• 铃木教学法
• ECC
• 分级读本
• 儿童教材
• 音乐教材
• 古典音乐
• 练习曲
• 合奏
• 入门级

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540485870

商品编码：29747077428

开本：8

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：ECC铃木小提琴二重奏集(3)
• 作者：编者:申明鹤
• 定价：40
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540485870

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：28

内容提要

申明鹤编配的《ECC铃木小提琴二重奏集（3）》 把铃木小提琴教材的单旋律内容，用二重奏的形式编 写，适用于开展提琴集体课、教师和学生的一对一、 一对多教学、舞台演出等。本书具有如下特点： 1。集体课**教材。本书集中把铃木小提琴教 材的内容改编成二重奏，让学生和老师们从枯燥的练 习和教学中摆脱出来，将视唱练耳、节奏训练、作品 分析、团队协作能力培养融为一体，提高学生综合音 乐素质和教学效果。
     2。乐曲视听。教材中的每一首都可以试听下载 ，用手机扫一扫二维码，就能轻松下载试听，为了解 和演奏乐曲带来及大的便利。
    

目录

1.加沃特舞曲
2.第三号小步舞曲
3.G小调加沃特舞曲
4.幽默曲
5.加沃特舞曲
6.D大调加沃特舞曲
7.布列舞曲

弦音交织的幻想曲：欧洲古典大师小提琴二重奏精选集 一本献给热爱室内乐、尤其是小提琴二重奏艺术的演奏家与鉴赏家的珍贵藏集。 本卷精选了自巴洛克晚期至浪漫主义鼎盛时期，欧洲乐坛中那些不朽的小提琴二重奏作品。它们不仅是小提琴技巧与音乐理解力的试金石，更是两位音乐家之间灵魂对话的生动写照。本集旨在为专业的弦乐教师、高等音乐院校的学生以及追求更高艺术境界的业余演奏者提供一份兼具学术价值与演奏实用性的曲目资源。 卷首语：二重奏的艺术——两个灵魂的完美契合 小提琴二重奏，这种形式在古典音乐的版图中占有独特而重要的地位。它摒弃了钢琴的支撑，要求两把小提琴独立承担起旋律、和声、对位、织体等所有音乐要素。这不仅是对演奏者技术水准的严峻考验，更是对他们之间默契、平衡感和对作曲家意图理解深度的终极检验。 本册精选的曲目跨越了近两百年欧洲音乐风格的演变，从严谨的对位结构到自由浪漫的抒情表达，展现了小提琴二重奏艺术的丰富性与深度。我们精心挑选的乐章，均是该体裁中具有代表性、且对音乐表达力要求极高的作品。 --- 第一部分：启蒙时代的优雅与结构之美（约1750 – 1800） 启蒙运动对音乐的理性要求，催生了结构清晰、旋律优美的室内乐作品。这一时期的二重奏作品，往往注重清晰的对话与均衡的织体。 一、 约翰·戈特弗里德·艾尔斯勒 (Johann Gottfried Elsler) – 《炫技小奏鸣曲选段》 艾尔斯勒的早期作品展现了维也纳学派对精致对位与清晰和声的偏爱。本选段选自其早期创作的奏鸣曲，着重展现了“相互模仿”的技巧。 重点分析： 乐章设计精巧，第一小提琴往往承担炫技性的高音区快速跑动，而第二小提琴则以稳定的中低音区节奏提供和声基础，并在适当时候加入模仿性对位。演奏时需注意两位演奏者之间音量的平衡，避免任何一方的炫技淹没整体的清晰度。特别注意巴洛克遗风中的装饰音的准确处理，要求极高的弓法控制力。 二、 路易吉·博凯里尼 (Luigi Boccherini) – 《G大调二重奏，选自Op. 33》 博凯里尼是“大提琴之王”，但他为小提琴创作的室内乐作品同样光彩夺目。他的作品充满了意大利式的歌唱性和优雅。 演奏要求： 这一选段的特点是抒情性旋律的丰富性。两位小提琴家必须像歌剧中的对唱者一样，相互倾听，通过细微的速度变化（Tempo Rubato）来雕琢乐句的呼吸感。其中包含一段精美的“相互交替持长音”的段落，要求演奏者在气息的连贯性上达到近乎完美的统一。 --- 第二部分：古典主义的完美形式与对话（约1800 – 1830） 随着奏鸣曲式的发展成熟，小提琴二重奏也开始探索更复杂的情感深度和结构布局。 三、 路易斯·施波尔 (Louis Spohr) – 《D小调艺术练习曲式二重奏，选自Op. 67》 施波尔是浪漫主义早期重要的中提琴与小提琴改良者。他的二重奏作品是技巧训练的宝库，尤以其对位法的精湛运用而闻名。 技术聚焦： 本选段是典型的“对位练习曲”，要求极高的手指独立性。作曲家经常使用“卡农式”的结构，要求两把琴在不同时间点进入相同的主题。演奏者需要精确地把握进入时机，并对主题的音色进行区分——一把琴可能需要更圆润的音色来凸显主题的优美，而另一把琴则需要更清晰的轮廓来支撑对位。此外，该选段中对颤音和倚音的快速处理，是衡量演奏者基本功的试金石。 四、 费迪南多·帕伊热 (Ferdinando Paer) – 《C大调二重奏，活泼的快板》 帕伊热的作品常被认为介于古典主义的严谨和早期浪漫主义的华丽之间，为小提琴的炫技提供了广阔的舞台。 表现特点： 这一乐章充满活力，速度快，但对节奏的精确性要求极高。主要挑战在于频繁的把位转换和快速的八度音阶。第二小提琴在此处常常起到“伴奏驱动者”的作用，其节奏的稳定性直接决定了整个乐章的驱动力。强调乐章内部力度（Dynamics）的对比，从弱到强（crescendo）的渐进过程必须是平滑且具有内在逻辑的。 --- 第三部分：浪漫主义的激情与叙事性（约1830 – 1880） 随着个人情感表达的加强，小提琴二重奏开始吸纳歌剧的戏剧张力，旋律线条更加复杂多变。 五、 亨利·维厄当 (Henri Vieuxtemps) – 《幻想曲式小品，选自未编号作品集》 维厄当，作为“小提琴界的诗人”，他的作品无不洋溢着对乐器潜能的探索。本“幻想曲式小品”打破了传统奏鸣曲的结构，更注重情感的自由流动。 情感核心： 作品要求演奏者具备高度的舞台表现力。开头的慢速引子部分，应充满宿命般的哀伤感，运弓需深沉、饱满，几乎要触及擦弦的边缘。随后进入的华彩段落，对高把位的音准和快速琶音的清晰度是极致的考验。此处的难点在于，华彩部分虽然是炫技，但必须始终服务于整体的“幻想”叙事，避免沦为纯粹的技巧展示。 六、 约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，改编自其早期作品）– 《慢板与变奏，选自早期室内乐草稿》 虽然勃拉姆斯的小提琴二重奏原作流传不多，但其室内乐的精髓渗透在他对和声的独特运用中。本选段是根据其早期的弦乐或钢琴草稿改编而成，旨在展现勃拉姆斯式的厚重与内省。 和声深度： 这是本集中最需要音乐成熟度的一段。其特点是复杂的七和弦、九和弦运用，以及大量的半音进行。两位演奏者必须时刻关注和声的“色彩变化”，即便是最简单的旋律线条，也需要通过弓速和指尖压力来突出和声的张力。变奏部分要求两位演奏者在保持勃拉姆斯式的“沉稳”基调下，展现出细腻的内心挣扎与最终的和解。 --- 结语：超越技巧的艺术共鸣 本《欧洲古典大师小提琴二重奏精选集》不仅仅是一套曲谱的集合，它是一次对小提琴二重奏历史的溯源之旅。演奏者通过深入钻研这些不同时代、风格迥异的作品，不仅能磨砺自身的技巧，更重要的是，能培养出对室内乐艺术的深刻洞察力——理解“聆听”与“回应”是二重奏中比“独奏”更重要的要素。 愿所有接触和演奏这些伟大作品的音乐家，都能在两个灵魂的交织中，找到属于自己的那份独一无二的音乐共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我竟然找到了一本关于二十世纪早期欧洲室内设计变迁的画册，简直是为我这种对“生活美学”有着偏执追求的人准备的。这本书的精彩之处在于，它没有停留在展示那些洛可可或新艺术风格的华丽家具本身，而是通过大量的原始设计草图和家具制造商的广告，展示了家具如何从一种身份的象征，逐渐过渡为一种服务于个体日常功能的工具。其中收录的几张斯堪的纳维亚设计师为中产家庭定制书桌的设计稿尤其引人入胜，那些铅笔线条的力度和细节处理，透露出一种对人体工学的早期探索。你可以清晰地看到，艺术家是如何在实用性和形式感之间进行微妙的平衡，那种对材料纹理的偏爱，对自然光的尊重，都深深植根于那个动荡时代对“稳定感”的集体渴望之中。翻阅这本书，就像是走进了一个又一个时间胶囊，感受着家居环境如何成为时代精神最私密、最温柔的载体。

评分☆☆☆☆☆

收到，以下是以一个读者的口吻写的五段图书评价，每段评价都力求风格和内容迥异，且不提及您提供的书名或内容： 这本关于十九世纪欧洲文学思潮变迁的学术专著，简直是为我这种痴迷于时代背景下作家心路历程的读者量身定做的。作者没有陷入枯燥的年代罗列，而是巧妙地将雨果、巴尔扎克等巨匠的创作手法与当时的社会动荡、技术革新紧密挂钩。我尤其欣赏他对“浪漫主义余晖”与“现实主义曙光”交织点的那种细腻剖析，那种感觉就像是在迷雾中辨认一座正在崛起的宏伟建筑的轮廓，每一个细节都充满了历史的张力。全书的论证逻辑严密得如同古典音乐的赋格，引经据典却又不显堆砌，那些引用自早期小报和私人信函的片段，更是如同开启了一扇扇通往那个逝去时代的密室之门。读完合上书本时，我甚至觉得自己对当时巴黎的街道气味都有了更深刻的理解，这绝非一本普通的文学史，而是一次对人类精神边界探索的深刻旅程。对于任何想真正理解“为什么”伟大作品会诞生在特定时刻的研究者来说，这本书是不可或缺的灯塔。

评分☆☆☆☆☆

我最近读的一本关于城市规划与社会公平的著作，简直像是一记响亮的耳光，把我从舒适区里猛地拽了出来。作者的切入点非常新颖，他没有从宏观的政策层面谈论“宜居城市”，而是聚焦于一栋栋被忽视的多层公共住宅楼的内部空间布局，以及这种布局如何无形中塑造了居民的阶级隔离感和日常互动模式。他用了大量的田野调查数据和细致入微的访谈记录，描述了楼梯间、走廊甚至是垃圾分类区的权力博弈，那种紧张感，读起来让人脊背发凉。这本书的批判力量在于，它证明了“无意识的设计”同样可以成为社会不平等的帮凶。我读完后，每次路过那些看起来光鲜亮丽的新城区，都会不由自主地去观察那些隐藏在功能性背后的“隐形墙壁”。对于关心城市未来、不满足于表面繁荣的读者，这本书提供了极具穿透力的思维工具，让你重新审视脚下的每一寸土地。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅的这本摄影集，简直让人屏住了呼吸。它收录的不是那些在明信片上泛滥的“完美”风景，而是捕捉了二十世纪中叶，城市边缘地带，那些被遗忘角落里转瞬即逝的人类活动片段。那几张关于码头工人清晨劳作的黑白照片，颗粒感粗砺得像是能直接触摸到煤灰和汗水，光影的处理简直是大师级的对撞，强烈的对比将个体的疲惫与集体的坚韧刻画得入木三分。更别提那组关于家庭聚会场景的抓拍，那种未经修饰的、略显笨拙的肢体语言，比任何精心设计的摆拍都要动人千百倍，仿佛能听到背景中老式留声机发出的沙沙声。这不仅仅是记录，这是一种近乎残酷的诚实，它迫使你直面生活本来的面目，那些未经滤镜的、粗糙却充满生命力的瞬间。如果你厌倦了那些千篇一律的“唯美”，渴望一场视觉上的洗礼，那么这本集子绝对值得你花时间去细细品味，每一页都是一首无声的叙事诗。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对这本关于古代冶金技术演进的专业手册是抱着怀疑态度的，毕竟这类书籍往往晦涩难懂，充满了只有行家才懂的术语。然而，出乎意料的是，作者用一种近乎工匠的耐心和清晰度，将从青铜时代到中世纪早期，铁器制造工艺的每一步变革——从矿石的选择、鼓风炉的设计到淬火的温度控制——都进行了详尽的图解和描述。那些绘制精美的剖面图，简直是艺术品，它们清晰地展示了当时工匠们是如何通过经验和直觉，在没有现代科学指导的情况下，不断优化他们的“魔法配方”。最让我震撼的是其中关于特定合金碳含量对最终硬度的影响的论述，这部分内容清晰地揭示了早期文明技术突破的底层逻辑。这本书的价值远超历史记录，它是一部关于人类如何通过试错和智慧，将自然物质转化为强大工具的赞歌。即便是对历史不甚了解的读者，也能从中感受到那种跨越千年的“制造之魂”。