什密特钢琴手指练习(教学版最新修订)/钢琴基础练习曲系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方百里 编

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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787805534404

商品编码：29748176435

开本：8

出版时间：2009-10-01

基本信息

• 商品名称：什密特钢琴手指练习(教学版*新修订)/钢琴基础练习曲系列
• 作者：校注:方百里
• 定价：32
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787805534404

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-10-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：2
• 印次：45
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：90

内容提要

由方百里注释的《什密特钢琴手指练习(教学版 *新修订)》是一本解决当前迫切需求的手指练习***的教材。它的训练价值在于：使学生的手指*加独 立、有力，发音*加集中。当然训练的难度也就*进 一步加深了。
     为了使学生有针对性、有选择地进行练习，作者 把全部213条练习分成三个部分，分别加以练习要点 的提示。213条练习后有56条弹奏音阶和琶音的预备 练习，旨在使拇指自然、灵活、敏捷地从其他各指下 移过，这也是**重要的基本练习。
    

目录

前言
基本技术的指法规则及训练方法
练习要点提示
手指练习
附录
音阶
琶音
和弦

好的，这是一份针对您提供的图书名称“什密特钢琴手指练习（教学版最新修订）/钢琴基础练习曲系列”之外的图书的详细简介，旨在提供一份独立、详实且无人工智能痕迹的文本。 《巴赫二部与三部创意曲：演奏与解析》 ——精通对位思维与键盘织体构建的权威指南 图书定位与核心价值： 《巴赫二部与三部创意曲：演奏与解析》并非又一本简单的乐谱汇编，它是一部深度剖析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）两部与三部创意曲（Inventions and Sinfonias, BWV 772-801）的综合性教学与演奏参考专著。本书旨在帮助中高级水平的钢琴学习者、演奏家以及音乐教育工作者，超越机械性的指法练习，真正深入理解巴赫的复调思维、精妙的对位技巧以及作品背后的音乐结构逻辑。它强调的不是“如何快速弹奏”，而是“如何深刻理解与富有表现力地呈现”。 内容结构与深度解析： 全书分为四个主要部分，层层递进，构建起一个完整的学习体系： 第一部分：巴赫复调艺术的历史语境与理论基础 本部分首先为读者构建了理解创意曲的宏观背景。它详细梳理了巴赫所处的巴洛克晚期音乐环境，特别是对位法在当时键盘音乐中的核心地位。我们探讨了“创意曲”（Invention）这一体裁的起源、巴赫创作本系列作品的目的（为路德维希·克里斯蒂安·巴赫之子威廉·弗里德曼·巴赫的音乐教育而作），以及它们在教学法上的演变。 理论上，本书对“模仿”（Imitation）、“主题呈示”（Exposition）、“模进”（Sequence）、“转调”（Modulation）以及“对比性对位”（Contrasting Counterpoint）等核心概念进行了清晰的界定和图解。这部分内容为后续的逐曲分析打下了坚实的理论基础，确保读者理解每一个技术难点背后隐藏的作曲家意图。 第二部分：二部创意曲（Inventions）的逐曲深度剖析与演奏策略 这是本书的核心实践部分。我们对全部十五首二部创意曲进行了细致入微的分析与指导。 1. 结构透视： 每一首创意曲都附有详细的结构图表，清晰标示出主题的引入点、模仿的环节、中间句（Episode）的材料来源以及终止部。这帮助演奏者在脑海中建立起清晰的“建筑蓝图”。 2. 技术与表现统一： 针对每一首作品（例如C大调第一首的快速分解和弦、G小调第三首的均匀音型、F小调第六首的声部交织），我们提供了具体的演奏建议。这些建议不局限于指法分配，更关注于如何通过触键的差异、力度的平衡来凸显两条声部的独立性与对话感。 3. 声部清晰化训练： 重点探讨了如何使两条旋律线保持清晰的层次感。我们引入了“声部分离练习法”，通过特定的触键练习（例如先只弹奏高声部，再只弹奏低声部，最后合奏并强调对比），解决巴洛克音乐中常见的“和声化”倾向。 4. 织体处理： 对于那些需要更多连接感或更清晰颗粒感的作品，我们提供了不同处理方式的演奏示范性分析，引导学习者根据自己的乐器特性和音乐理解做出选择。 第三部分：三部创意曲（Sinfonias）的复调织体建构与逻辑推演 三部创意曲（即“小赋格”）在技术难度和复调复杂性上迈向了一个新的台阶。本书对这十五首作品的分析更加侧重于三声部的互动与平衡。 1. 三声部的“对话三角”： 详细分析了三声部如何围绕主题展开复杂的模仿、插入与分离。例如，如何处理三声部同时进入时的清晰度，以及如何巧妙地过渡到只有两个声部进行发展的中间段。 2. 赋格基础的渗透： 虽然创意曲不是严格的赋格曲，但三部曲包含了大量赋格的元素。本书将介绍“中声部（Alto Voice）”的特殊作用——它往往是连接高低声部、承担转调功能的关键枢纽。如何确保中声部既能保持其独立性，又不至于在力度上压倒其他声部，是本部分的核心探讨点。 3. 速度与情感的平衡： 三部曲往往比二部曲更具宏大感。分析将侧重于如何在保持巴洛克风格的严谨性下，注入适度的情感色彩，避免演奏成为僵硬的音符堆砌。我们探讨了巴赫常用的休止符处理技巧，以及如何利用这些“空白”来增强音乐的呼吸感。 第四部分：巴赫创意曲的教学实践与进阶应用 本部分面向教育者和希望深入研究的演奏者。 1. 教学序列规划： 提供了从基础到高级的教学路径建议，说明应如何将创意曲与其他基础练习（如哈农或车尔尼）进行整合学习，确保手指的独立性与大脑的复调理解同步发展。 2. 历史演奏风格的考量： 简要介绍了巴赫时代演奏习惯对现代钢琴演奏的启示，例如关于踏板的使用（或不使用）、连奏与分离触键的比例，帮助读者建立更具历史意识的演奏观。 3. 曲目延伸： 在掌握了创意曲后，本书提供了进阶到《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）的过渡性练习和概念准备。 目标读者： 钢琴专业学生及研究生（本科阶段及以上）。 钢琴教师及音乐学院学生。 已有多年钢琴基础，寻求提升对位理解和复调演奏能力的中高级业余爱好者。 本书特色： 本书摒弃了对巴赫作品的简单“版本比较”，专注于提供一套可操作的、基于音乐结构和演奏逻辑的解析体系。插图清晰，分析图表严谨，是深入理解巴赫键盘复调艺术的必备参考书。它引导演奏者从“机械演奏者”蜕变为“结构理解者”与“声部对话者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计挺吸引我的，那种古典与现代交织的视觉冲击力，让我忍不住想翻开看看。内页的排版布局也十分清晰，字体大小和行距都考虑得非常周到，长时间练习也不会感到眼睛疲劳。作为一名业余钢琴爱好者，我一直希望能找到一套既有系统性又不失趣味性的练习曲集，而这本书的结构似乎正合我意。我特别欣赏它在每个练习单元前都有简短的理论说明，这让我不仅能机械地练习指法，还能理解其背后的音乐原理。比如，对于一些特定的音阶或琶音练习，作者并没有简单地给出指法标记，而是深入浅出地解释了为什么在这个位置需要这样做，这对于提升我的音乐理解力非常有帮助。而且，练习曲的难度递进设计得非常合理，从基础的五指练习到复杂的跨指和和弦练习，每一步都像是为我的手指量身定制的挑战，既能感到进步的喜悦，又不会因为太难而产生挫败感。整体来看，这本书的编排体现了作者深厚的教学功底和对学习者心理的精准把握。

评分☆☆☆☆☆

我是一个音乐学院的学生，对于钢琴技术训练的要求自然是极高的。坦白说，市面上许多基础练习册都显得有些陈旧，要么过于注重速度，要么忽视了音乐表达的连贯性。这本书的出现，确实让我眼前一亮。它的技术深度是毋庸置疑的，尤其是在处理一些非常规的指位转换和快速音群时，它提供的解决方案既科学又高效。我尤其注意到其中关于非平均触键训练的部分，这在很多传统教材中是很少见的。作者似乎非常注重培养学生对音色控制的敏感度，不仅仅是把音弹响，而是要让每个音符都带有清晰的“呼吸感”。我尝试了其中关于双吐和三连音的变奏练习，发现它们极大地提高了我的手指独立性和耐力。这本书的“教学版”定位非常准确，它不是简单地罗列练习，而是像一位经验丰富的大师在耳边指导，每条批注都直击要害。对于追求专业水准的学习者来说，这本书无疑是工具箱里一把锋利的瑞士军刀，能解决许多技术瓶颈。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深钢琴教师，我的教学理念是注重“慢工出细活”，反对盲目追求速度。在我的课堂上，对基本功的打磨占了很大比重。我非常欣赏这本教材在“慢练”和“细节处理”上的强调。它不像有些教材那样急于求成，而是将最基础的音阶和琶音分解成了无数个微小的技术点进行精雕细琢。例如，在处理某个特定的指法转换时，书中不仅提供了指法，还配有慢速的分解练习，要求学生关注指根着力点和放松时机的精确把握。这对于纠正学生长期形成的不良习惯非常有效。此外，修订版中加入了一些关于踏板使用的初步建议，虽然是基础练习曲，但作者已经开始引导学生思考声音的整体层次感，这比后期再进行纠正要有效得多。这本书真正做到了“基础不牢，地动山摇”的反面教材——它确保了地基的无比坚固。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古典音乐抱有深厚热爱的成年自学者，我没有专业的老师指导，全靠自己摸索，所以对教材的清晰度和自学友好度要求极高。这本书最大的优点是其详尽的文字说明，它几乎填补了身边缺少老师的空白。很多我以前搞不清楚的关于手指放松、手腕支撑力度的问题，在书中的“技术要点解析”部分都得到了清晰的解答。比如，在练习一个快速的C大调音阶时，我过去总是感觉手臂很僵硬，这本书解释了这是因为过度依赖手臂力量而非手指关节的弹性所致，并给出了具体的调整方法。阅读这些文字，就像有一位耐心的导师在身旁实时指导。而且，由于是“最新修订版”，我可以感觉到它吸收了现代钢琴教育的一些新理念，避免了老旧教材中可能存在的误区。它不仅是练习曲，更是一本包含了大量实战经验的“技术手册”，让我这个“野生”学习者也能系统地、科学地提升自己的演奏水平。

评分☆☆☆☆☆

我是一个家长，我的孩子刚开始学琴一年多，我一直在为找不到合适的教材而发愁。很多教材对初学者来说太枯燥了，孩子很快就失去了兴趣。这本书的色彩搭配和插图设计非常符合儿童的审美，柔和又不失活力，这大大增加了孩子翻开书的欲望。更重要的是，它的难度设置非常“温柔”。比如，它用一些富有画面感的曲名和情境来引导孩子进入练习，而不是冷冰冰的数字编号。孩子的钢琴老师也对这本书赞不绝口，特别是它在基础音阶练习中融入的“手指游戏”环节，让原本重复枯燥的练习变得像在玩一个有趣的挑战。通过这些练习，我能明显感觉到孩子的手指灵活性和对键盘的熟悉度在稳步提升，而且他不再抗拒练习那些需要精确控制的小指动作。这本书的成功之处在于，它找到了技术训练和学习乐趣之间的黄金平衡点，让孩子在无形中打下了坚实的基本功。