中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材(小提琴第2套5级-7级) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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图书标签:

• 小提琴
• 音乐教材
• 考级教材
• 中国音乐学院
• 社会艺术水平
• 5级
• 6级
• 7级
• 乐器学习
• 艺术教育
• 教材

店铺： 土星图书专营店

出版社： 中国青年

ISBN：9787500663027

商品编码：29752755112

开本：16

出版时间：2005-09-01

基本信息

• 商品名称：中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材(小提琴第2套5级-7级)
• 作者：编者:中国音乐学院考级委员会
• 定价：69
• 出版社：中国青年
• ISBN号：9787500663027

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2005-09-01
• 印刷时间：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：9
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：196
• 字数：260千字

内容提要

中国音乐学院考级委员会主编的这本《中国音乐 学院社会艺术水平考级全国通用教材(小提琴第2套5 级-7级)》主要是为非音乐专业的小提琴5-7级等级考 试者编写的。每一级别的内容包括：音阶、练习曲、 大型乐曲(协奏曲、奏鸣曲)、二重奏乐曲及中外乐曲 (中国乐曲中包括几首中国作曲家改编的外国儿歌曲 调)。所选的练习曲及乐曲均为中外经典之作，趣味 性和音乐性很强。
    

目录

五级
一、音阶
（一）一根弦第Ⅰ～第Ⅴ把位
1．F大调
2．bB大调
3．bE大调
4．bA大调
5．#f小调
6．b小调
7．e小调
8．a小调
（二）双音
1．C大调
2．G大调
3．F大调
4．D大调
5．bB大调
6．a小调
7．e小调
8．d小调
9．b小调
10．g小调
二、练习曲
1．练习曲（Op．37 No．5）
2．练习曲（Op．37 No．6）
3．练习曲（Op．37 No．9）
4．练习曲（Op．36 No．5）
5．练习曲（Op．36 No．20）
6．练习曲（Op．20 No．33）
三、协奏曲
1．**协奏曲（Op．7）Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ
2．第四协奏曲（Op．15）Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ
3．协奏曲（g小调）Ⅰ
四、外国乐曲
1．圣母颂
2．小步舞曲
3．回旋曲
4．船歌
5．纯洁的（选自歌剧《马尔塔》）
6．假日（《幻想曲》片断）
7．婚礼进行曲（选自歌剧《罗恩格林》）
8．小夜曲
五、中国乐曲
1．新春乐
2．丰收颂
3．茉莉花
六级
一、音阶
（一）一根弦第Ⅱ～第Ⅵ把位
1．G大调、g小调

好的，以下是根据您的要求撰写的图书简介，内容旨在介绍与《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材（小提琴第2套5级-7级）》不同的音乐学习和考级相关书籍。 --- 精选音乐学习与考级参考书目介绍 本篇介绍将侧重于推荐和概述一系列与小提琴学习、音乐理论、其他级别考级内容以及特定风格演奏技巧相关的专业教材与参考资料，它们旨在拓宽学习者的视野，深化对音乐的理解，并作为对特定教材体系（如中国音乐学院考级教材）的有效补充或替代选择。 一、 西方经典小提琴演奏体系与基础理论深化 对于志在系统掌握西方传统小提琴演奏技巧的学习者而言，深入研究经典教材至关重要。这套书籍侧重于技术基础的打磨和艺术表现力的培养，与以考级为导向的教材形成互补。 1. 斯维林根（Sevcik）技巧练习全集：音阶与琶音的系统性训练 内容侧重： 这套练习曲是小提琴演奏技术训练的“基石”。它不局限于特定级别的考级曲目选择，而是专注于发展手指的独立性、弓法的精确控制、换把的平稳过渡以及音准的校正。 核心价值： 介绍了一套科学、循序渐进的练习方法，从最基础的运弓练习（如Op. 2、Op. 6）到复杂的双音和换把技巧（Op. 8、Op. 9）。学习者可以通过它来强化在考级教材中遇到的技术难点，例如快速跑动中的连弓、分弓控制，以及在进行跨把位演奏时对手指稳定性的要求。它提供的练习是跨越所有级别的通用技术标准。 2. 沃尔法特（Wohlfahrt）六十首练习曲（Op. 45） 内容侧重： 这套练习曲是连接初级至中级学习的桥梁。它巧妙地将技术练习融入到富有音乐性的短小乐曲中，每一首曲子都集中解决一个特定的技术问题，例如揉弦的初步练习、不同的弓弦转换、和弦的初步尝试等。 核心价值： 相比于纯粹的技巧练习，沃尔法特的练习曲更注重音乐性。它们能够有效提升学生在5至7级可能遇到的，对音乐表达、力度变化和清晰度要求较高的演奏片段的掌握程度。 3. 铃木教学法系列教材（Suzuki Method） 内容侧重： 这套教材以“听力先行，模仿跟进”为核心理念，通常涵盖从第一册到第十册的全部曲目，从巴赫的简单对位练习到更高难度的协奏曲选段。 核心价值： 铃木教材的曲目选择具有极高的音乐性和教学逻辑性，许多曲目并非中国考级大纲的规定曲目，但它们在西方音乐教育体系中占有重要地位。例如，其中包含的大量巴洛克时期的小品、奏鸣曲片段，能够极大地丰富学习者对不同音乐风格的体验，尤其是在对位和和声的理解上，能为更高阶段的演奏打下扎实基础。 二、 音乐理论与视唱练耳的深度拓展 考级对乐理和视唱练耳的要求往往是基础性的，而要真正理解所演奏的音乐，需要更深入的理论知识。 1. 《巴斯蒂安音乐理论》系列（Bastien Piano Basics - Theory Companion） 内容侧重： 虽然书名常与钢琴相关，但其理论基础是通用的。该系列深入讲解了和声学原理、曲式结构分析、调性关系、记谱法等。 核心价值： 针对小提琴演奏者，系统学习乐理能帮助他们更好地理解考级曲目背后的和声走向和结构布局。例如，理解奏鸣曲式结构或回旋曲式，能让学生在演奏7级及以上曲目时，不再是机械地拉奏音符，而是能有目的地进行段落处理和情感表达。 2. 视唱练耳教程（针对专业院系） 内容侧重： 推荐针对音乐学院或音乐专业设置的视唱练耳教程，这些教材的难度和广度远超考级中的基础听音和节奏模唱。 核心价值： 高级别的视唱练耳训练能培养演奏者对复杂节奏型（如复节奏、不对称拍号）和不协和音程的快速识别能力。这对演奏需要高度精准听觉辨识的现代作品或复杂的室内乐作品至关重要。 三、 拓展曲目库与特定风格研习 考级教材往往倾向于选择具有代表性的、结构相对清晰的曲目。要提升综合演奏能力，必须接触更广泛的风格作品。 1. 维奥蒂（Viotti）小提琴协奏曲选段 内容侧重： 维奥蒂的协奏曲是古典主义时期小提琴协奏曲的典范。这些曲目在技术上要求更为成熟的换把技巧和清晰的轮廓感。 核心价值： 维奥蒂的音乐对演奏者的气息控制和乐句的连贯性提出了很高的要求。学习这些作品有助于演奏者掌握古典奏鸣曲风格的演奏规范，平衡技巧的炫技性与旋律的抒情性。 2. 浪漫主义时期小品集（如门德尔松、舒曼的抒情小曲） 内容侧重： 这类小品集侧重于发展演奏者的“歌唱性”和对揉弦、揉弦速度与宽窄度的精细控制。 核心价值： 考级曲目中对抒情段落的处理有时较为直接。而浪漫主义作品要求更细腻的情感处理，例如对速度的微小弹性处理（Tempo Rubato）和音色的丰富变化。这些小品集是练习如何“让小提琴像人声一样歌唱”的绝佳素材。 3. 中国民族管弦乐曲改编（小提琴独奏版） 内容侧重： 许多优秀的中国民族音乐作品被改编为小提琴独奏曲，如改编自笛子或二胡的经典曲目。 核心价值： 学习这些作品能帮助演奏者理解中国传统音乐的音阶体系（如五声调式、宫调式在小提琴上的表现）以及特殊的演奏技法（如滑音、颤音在西洋乐器上的转译）。这与考级教材中已有的中国作品形成对比，提供了不同的民族音乐诠释角度。 总结 上述推荐的书籍与方法论，并非替代《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材（小提琴第2套5级-7级）》中的内容，而是作为强化技术基础、拓宽音乐视野、深化理论理解的有力工具。通过结合系统的技巧训练、深厚的乐理知识和广泛的曲目涉猎，学习者将能够更全面、更深入地掌握小提琴艺术，并以更自信的状态迎接任何形式的考核与舞台挑战。

评分☆☆☆☆☆

这次购买《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材(小提琴第2套5级-7级)》的经历，让我对国内考级体系的教材建设有了更深层次的反思。我注意到，在对小提琴演奏中非常关键的弓法控制和力度变化的处理上，教材的指导显得极其肤浅和程式化。它似乎只关注“能拉响”和“达到速度要求”，而对“如何拉好听”这个问题避而不谈。比如，关于换弦时对不同音色颗粒感的区分，书里只是简单地提及，却缺乏可操作的、分步骤的练习方法。这导致学生在演奏过程中，声音往往趋于扁平化，缺乏层次感和立体感，听起来像机器人在演奏。一套旨在提升社会艺术水平的教材，如果无法有效指导学生在技术层面实现艺术性的飞跃，那么它最终只能沦为一张应付考试的通行证，而非真正的艺术阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这部教材的编排简直是灾难性的。作为一名多年摸索的琴童家长，我深知不同阶段学习的侧重点和难点所在。然而，这套教材似乎完全忽略了这一点。比如，在涉及到换把位的技巧讲解上，内容的深度和广度远远不够，给我的孩子在练习过程中造成了极大的困惑。书里给出的示范音频质量也令人不敢恭维，音色干瘪，缺乏音乐感染力，完全无法作为准确的范本供学习者参考。更别提那些所谓的“艺术指导”部分，描述得含糊不清，根本无法帮助学生理解乐曲背后的情感脉络。我们寄希望于权威的考级教材能提供系统、科学的指导，结果却发现这更像是一本拼凑起来的练习册，缺乏整体的教学设计和连贯性。购买这套书的经历，简直是一场对时间和金钱的巨大浪费，让人在学习的路上倍感迷茫和挫败。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材（小提琴第2套5级-7级）》时，内心是充满期待的，毕竟是冲着“全国通用”和“考级”的招牌去的。然而，实际翻阅下来，体验感直线下降。教材的选曲范围实在有些保守和老套，缺乏对当代优秀小提琴作品的引入，这对于培养学生的艺术视野和创新能力是极为不利的。更让我难以接受的是，一些基础练习的编排逻辑性很差，跳跃性太大，仿佛是把不同年龄段的练习强行塞在了一起，完全没有考虑到学生在5到7级这个关键过渡期对技巧连贯性的要求。对比我之前使用的其他一些国际主流教材，这本的排版设计也显得十分过时和拥挤，阅读体验极差，长时间看下来眼睛非常容易疲劳。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重细节的音乐教育工作者，对我来说，教材的权威性和准确性是至关重要的。然而，这部教材在对音准和节奏处理上的指导，存在着一些令人担忧的疏漏。例如，在一些高把位的音准练习中，没有提供足够详尽的听觉参照点或指位图示，这对于自学或在非专业指导下学习的孩子来说，无疑是埋下了错误的种子。而且，对于一些复杂节奏型的分析，书中的文字描述过于书面化，未能有效地转化为直观的演奏指导。我不得不花费大量额外时间去寻找其他资源来弥补教材上的不足，这完全违背了购买官方教材的初衷——追求一站式、高效率的学习路径。这套书的专业性，实在让人对其“国考通用”的地位产生怀疑。

评分☆☆☆☆☆

从学习者本人的角度来看，这套教材的趣味性几乎为零。我们都知道，小提琴学习是一场漫长的马拉松，保持学生的学习热情至关重要。但是，这套书里，即使是那些理论上设计用于提高乐感的练习曲，读起来也枯燥乏味，缺乏能抓住青少年心弦的旋律。很多乐曲的改编痕迹过重，原作者的风格和意图被削弱了，听起来就像是为考试而制作的“标准答案”，失去了音乐的生命力。我的孩子经常抱怨“不想碰这本书”，宁愿自己去翻找一些网上流传的、更有活力的练习来替代。如果一套考级教材不能激发学习的热情，那它在促进学生全面发展方面的价值就要大打折扣了。