正版 声乐练声曲200条 克劳斯海兹曼著 专为合唱队与du唱歌手准备的练习 声乐乐谱 伴奏演唱联系书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 声乐
• 练声
• 合唱
• 独唱
• 乐谱
• 伴奏
• 克劳斯·海兹曼
• 练习曲
• 声乐教材
• 音乐

店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544436311

商品编码：29754588403

丛书名： 声乐练声曲200条专为合唱队与独唱歌手准备的

开本：16开

出版时间：2011-12-01

基本信息

书名:声乐练声曲200条专为合唱队与独唱歌手准备的练习

定价：18元

作者:[德]克劳斯·海兹曼著；朱莉译

出版社：上海教育出版社

出版日期：2011-07-01

ISBN：9787544436311

字数：

页码：67

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：

目录

1．身体的预备练习

2．正确的姿势

3．练习步骤

4．呼吸练习

5．为强化横膈膜式呼吸准备的练习

6．为放松和打开发声区域准备的练习

7．开声练习

8．元音发音和转换的练习

9．声区转换练习

10．共鸣练习

11．放松和灵活嘴唇的练习

12．力度练习

13．与练耳结合的发声练习

14．与培养节奏感练习结合的发声练习

15．伴奏和演唱的建议 

内容简介

人声是所有乐器中灵敏、精细的乐器。只有长年细心、负责地使用，才能保持它的健康有力。合唱声音训练以及这些练声曲能为达成这一目标作出有价值的、长久的贡献。我们必须重复再三地对合唱队员解释这些发声练习的重要性，它们正如运动员在训练或比赛前的热身一样重要。有了它们，即使一些队员在起初没有意识到自身有任何大的进展，然而总的来说，每个队员的微小改进都会在相当程度上提升整个合唱队的声音。疲劳迹象将会越来越少，合唱队的音量和声音将变得有强度、统一且灵活。此外，队员们的嗓音也将更有力、更圆润、更富有弹性。合唱指挥认真地自尝试也很重要，他必须首先自反复几次地试验所有推荐练习，然后挑选出那些他觉得合适的练习来训练合唱队。由克劳斯·海兹曼编著《声乐练声曲200条》为我们提供了200条的练声曲，它们标记清晰、分类明智、设计悉心，可以说极其有用。

........

《声乐大师的秘密：从入门到精通的系统训练指南》 一部全面、深入、且极具实操性的声乐学习圣经 导言：开启你声音的无限可能 在追求完美音色的道路上，许多声乐学习者常常感到迷茫：教材汗牛充栋，理论知识晦涩难懂，而真正能系统指导实践的权威性著作却凤毛麟角。本书《声乐大师的秘密：从入门到精通的系统训练指南》正是在此背景下应运而生。它并非对既有经典教材的简单复述，而是融合了跨越百年声乐教学精华的集大成之作，旨在为所有渴望提升演唱技巧的歌者——无论是初涉歌坛的业余爱好者，还是寻求突破瓶颈的专业人士——提供一套结构严谨、循序渐进、且完全自洽的训练体系。 本书的核心价值在于其“系统性”和“可操作性”。我们坚信，卓越的声乐技巧并非神秘的天赋，而是可以通过科学的方法和持之以恒的训练达成的目标。本书将引领读者深入探索人声的生理结构、声音的物理特性，并提供一套完整的情绪表达与舞台呈现的训练模块。 --- 第一部分：人体发声机制的深度解剖与基础构建 (The Foundation) 本部分旨在为学习者打下坚实的人体工学和声乐生理学基础，确保所有后续技巧练习都建立在正确理解自身发声器官的基础上。 第一章：声乐器官的精细认知 呼吸的艺术： 深入解析胸腔、腹腔、肋间肌群的协调工作。摒弃传统的“深呼吸”口号，转向对“气息控制的质量与持续性”的科学训练。详细介绍横膈膜运动的精确测量方法与反馈机制。 喉部与共鸣腔的解剖学应用： 详细图解喉部肌肉群（声带的张力调节）与声道的空间构成。重点讲解喉位（Larynx Position）的稳定与调节如何直接影响音色（Timbre）和音域（Range）。 声带振动的物理学： 解释“声带闭合”的质量控制，区分“气声”、“气息声”与“真声”之间的能量传递差异。提供镜子观察法与触觉反馈练习，帮助歌者直观感受声带的健康工作状态。 第二章：构建稳固的“声柱” 支撑力（Appoggio）的训练： 本章是本书的基石。系统介绍“支撑”并非僵硬的肌肉用力，而是一种动态的、前后平衡的气息压力管理。提供一系列由慢速到快速、由低强度到高强度的气息支撑练习序列。 音准与音高的精确控制： 探讨听觉训练与发声器官反馈回路的建立。引入“音高记忆”与“肌肉记忆”的交叉训练方法，特别是针对大跨度音程（Intervals）的快速准确进入训练。 音色纯净度的追求： 介绍如何通过调整共鸣位置，实现声音的“聚焦”（Focus）和“投射”（Projection）。区分头腔共鸣、面罩共鸣与胸腔共鸣的有效融合，避免声音的“空洞”或“挤压”。 --- 第二部分：跨越音域的技巧突破与音域扩展 (The Bridge) 本部分专注于解决歌者在不同音区转换时最常遇到的难题——声区衔接（Passaggio）的平滑过渡，以及音域的科学扩展。 第三章：完美跨越“换声点”（Passaggio Management） 换声点的生理学理解： 科学界定男高音（Tenor/Baritone）与女高音（Soprano/Mezzo）换声点的生理区间，并解释声带如何从甲状肌肉（Thyroarytenoid Muscle）主导转向环甲肌肉（Cricothyroid Muscle）主导的模式转换。 平稳连接的“桥梁音阶”： 摒弃传统上通过特定元音“堵塞”换声区的做法。提供一套基于“开放喉咙”和“气息导向”的音阶练习，确保换声点听起来与相邻音区无异。 高音的解放与穿透力： 针对高音区，重点训练“气压的有效引导”而非“喉部的僵硬抬升”。介绍如何使用“半闭合”（Semi-Occlusion）技巧进行预热和保护性训练。 第四章：音域的科学拓展与耐力训练 低音的深度与厚度： 强调低音并非单纯的“压低”，而是需要充分的共鸣腔体支撑与正确的喉位下沉。提供深度“震动感”练习。 拓展的边界与安全： 明确指出声乐训练中“过度”的危害。提供基于生理极限的渐进式音域扩展计划，确保每次增加的半音都是基于稳定且健康的支撑。 持久力的构建： 针对长时间演唱的需求，训练呼吸肌群的等长收缩能力，提升声带的耐受力，减少疲劳感。 --- 第三部分：风格诠释、舞台表现与高级应用 (The Artistry) 声乐艺术不仅是技术的堆砌，更是情感的传递。本部分将技术训练升华为艺术表达。 第五章：元音的塑造与清晰咬字 元音矩阵的构建： 深入解析意大利语、德语、英语等主流语言中元音的声学特征。提供一套统一的“五母音系统”训练，确保无论演唱何种语言，声音核心（Core Tone）保持一致。 咬字与音乐的融合： 探讨如何在保证清晰度的同时，不破坏声音的连贯性。提出“先唱后说”的训练法，将歌词融入旋律的流动之中，而非成为技术的阻碍。 第六章：情感投射与舞台魅力 声音的色彩变化（Vocal Color）： 学习如何通过细微的张力变化，实现声音从柔和的“弱唱”（Pianissimo）到充满力量的“强唱”（Fortissimo）的自如转换。 内在体验与外在呈现： 引导歌者深入理解歌词背后的心理活动，将情绪转化为具体的发声生理反应。提供即兴表演练习，训练歌者在舞台压力下保持技术稳定性并即时调动情感。 不同曲目的适应性训练： 针对艺术歌曲（Lied）、歌剧咏叹调（Aria）及清唱（Oratorio）的不同风格要求，调整共鸣侧重和气息压力，实现风格化的声音转换。 --- 结语：持续的自我评估与终身学习 本书最后一部分强调，声乐学习是一个终身完善的过程。我们提供了一套“自我评估清单”，帮助歌者定期检验自己的发声习惯，识别潜在的退步区域，并指导如何将课堂所学自然地融入日常练习曲目之中。本书提供的是一套方法论，而非一套固定公式。掌握了这套方法论，每位学习者都将成为自己声音的终极掌控者。 本书适用对象： 接受过基础声乐训练，但希望突破平台期的中高级学习者。 合唱团成员，需要强化个人声音的独立性与团队融合性。 音乐院校学生及教师，寻求系统化、现代化的声乐教学参考。 所有对人声潜能充满好奇，并愿意投入科学训练的音乐爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是声乐学习者的福音，尤其是对于那些正在摸索如何打磨自己声音质感的人来说，简直是打开了一扇新世界的大门。我记得我刚拿到手的时候，只是随便翻了翻目录，就被那种严谨的编排所吸引。它不像市面上很多速成的教材那样只给你一些空泛的口诀，而是真正深入到了技术层面，让你明白每一个练习背后的声学原理。特别是对于我们合唱团成员，很多时候我们只注重整体的和声，却忽略了单个声部的音准和音色统一性。这本书里针对性的练习，比如那些关于气柱稳定性和共鸣腔体调整的细节描述，让人豁然开朗。我尝试了其中一个关于弱音控制的练习，以前总是觉得“唱小声”就是气息少，但通过书中的指导，我明白了关键在于更精细的声带闭合和口腔形状的调整，效果立竿见影，我的高音区在轻唱时终于不再漂浮不定了。这本书的价值，在于它将复杂的声乐科学，用一种极其清晰、可操作的方式呈现出来，对于提升舞台表现力和演唱的持久力，都有着不可替代的作用。如果你的嗓音长期停滞不前，这本书绝对值得你投入时间去钻研，它提供的不是捷径，而是坚实的地基。

评分☆☆☆☆☆

作为一个声乐专业的学生，我已经接触过不少不同流派和体系的教材，但《声乐练声曲200条》在“针对性”和“实用性”上，依然占据了重要的地位。作者对不同声部（尤其是合唱中常见的女高音和男中音的特定问题）所提出的解决方案，具有极高的实操价值。例如，书中针对女高音在换声区出现的“卡顿”现象，设计了一套极富创意的滑音与弧线练习，它不是简单地让你“跨过去”，而是引导你的气息和肌肉群自然地完成过渡，听起来非常流畅和谐。对于我们这些需要经常进行室内乐或小组合唱排练的人来说，能够精确控制自己的音量和音色，使其完美融入集体，是至关重要的能力。这本书教会我的，是如何在保持个体音色特色的同时，成为一个优秀的“和声贡献者”。很多练习虽然看上去简单，但当你真正按照要求去完成时，才会发现对肌肉的控制要求达到了近乎苛刻的程度。毫不夸张地说，这本书让我对“什么是好的声乐技术”有了更深刻的理解，它不追求虚无缥缈的“天赋”，而是实实在在地雕琢每一寸发声的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑，体现了作者深厚的教学经验，看得出他不是闭门造车，而是真正站在一线指导实践的教育家。从最基础的发声位置校准，到逐步过渡到复杂的多声部协调，每一个环节的递进都设计得恰到好处，没有一蹴而就的急躁，也没有过于冗长的铺垫。我尤其喜欢其中关于“共鸣点移动”的一系列练习，这对于解决嗓音厚薄不均的问题太有帮助了。以往我总是在低音区感觉声音沉闷，高音区又过于尖锐，难以找到一个统一的音色核心。通过书中对于头腔共鸣和胸腔共鸣如何在不同音区进行优雅过渡的详细指导，我终于找到了一种将两者“融合”的窍门。这套练习曲的节奏感把握得也非常好，它迫使你不能只是机械地拉长音或跑音阶，而是要带着音乐的律动去思考发声，这极大地提高了练习的效率和乐趣。对于那些希望系统性解决自己发声瓶颈的声乐学习者来说，这本厚厚的乐谱，简直就是一本可以伴随你整个职业生涯的“声乐圣经”。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书主要是冲着它声称的“为合唱队与独唱歌手准备”这一点去的。作为一名合唱团的声部长，我深知在排练中，快速纠正团员的发声问题是多么耗费时间和精力。这本书的结构非常清晰，可以作为我们排练前的热身和技术巩固的首选材料。它的好处在于，当你向团员解释一个复杂的声学概念时，可以直接指引到书中的某一页和某一个编号的练习，省去了大量的口头描述。更重要的是，这些练习对于培养团员的“内部听觉”——即在演唱时能够准确感知和修正自己与他人的音准和音色差异——有着奇效。我们试着每周用其中的三到四个练习作为基础训练，短短一个月内，团体的整体音准稳定性明显提高了，高音区的穿透力也变得更加统一和饱满。这本书不仅仅是给独唱者看的，它更像是一套为合唱指挥和声部长量身定做的“技术手册”，它提供了一种标准化的、可量化的训练路径，极大地优化了集体训练的效率和效果。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前对“练声曲”这类教材抱持着一种审慎的态度，因为太多教材的练习曲听起来都很枯燥乏味，像是机械性的肌肉训练，完全缺乏音乐性。然而，海兹曼的这套体系彻底颠覆了我的印象。他巧妙地将技术训练融入到了非常具有音乐性的旋律片段中，让你在不知不觉中完成了高难度的技术挑战。我特别欣赏他对于“乐句处理”的重视，这正是很多初级教材忽略的地方。我们练声不仅仅是为了发出准确的音高和稳定的气息，更是为了更好地表达音乐的情感。书中关于如何通过声带的自然张力来处理乐句的起承转合，简直是大师级的指点。我发现，自从开始系统练习这些曲子，我在演唱真正的艺术歌曲时，那种“演唱感”和“音乐呼吸”都得到了极大的提升。我的指挥老师也注意到了我的变化，他开玩笑说我像是给嗓子做了一次彻底的“SPA”，所有堵塞的地方都疏通了。对于那些渴望在技术层面和艺术表现上都迈出一步的歌者而言，这本书提供的“音乐化训练”方法是无价之宝。