少儿钢琴移调趣味训练（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540484248

商品编码：29761623698

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	少儿钢琴移调趣味训练（下）
作者：	刘达
定价：	42.0
出版社：	湖南文艺出版社
出版日期：	2018-05-01
ISBN：	9787540484248
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

少儿移调训练素来是我国钢琴教育的短板，专为少儿编写的钢琴移调训练教程更是鲜见。 本教材是集移调、视唱、练耳、贴键习奏为一体的同步训练教材，与现行主流教材并行不悖。教材分上、下两册，收录移调训练共计 122 条，其中下册50条。由于教学实际的需要，在前一百条移调练习中， 毎乐曲分别编有四种训练形态；在其后的二十二条练习中，每乐曲分别编有三种训练形态，因此，本套教材所含的乐曲的数量实际上是 466 。 从功能上看，本教材是专为少儿钢琴移调训练编写的专业教材，作者巧妙地利用变调式和移调弹唱，让初学钢琴的孩子在不到半年的时间里就均衡地接触到十二个半音，从而能在短时间内，较大提升孩子们的听觉能力与视奏能力。 本教材目标读者定位清晰，所选曲目大都为小朋友所喜爱的中外儿歌、民歌与经典练习曲，把艰深枯燥的移调训练趣味化，能够有效激发儿童的学习积极性。三十多年的教学实践证明，只要教师们按照“教学建议”的训练方法施教，教师们都可以轻松胜任移调教学，让几乎所有学琴的孩子都能在钢琴上实现移调弹奏、弹唱。

目录

编辑

◎专业少儿钢琴移调训练教材，与现行主流教材并用，可填补钢琴教学短板 ◎精编50中外经典儿歌、民歌、练习曲，趣味性强，琴童爱弹、坐得住 ◎50段完整示范视频，扫码即得！    ◎适用于独奏、合奏、小组课、集体课多种教学模式

好的，以下是一份关于《少儿钢琴移调趣味训练（下）》这本书的简介，内容详实，聚焦于该书未涵盖的其他钢琴学习主题，旨在提供一份独立且充实的阅读参考。 --- 钢琴学习进阶之路：技巧、乐理与表现力的深度探索 简介 本书旨在为已经掌握基础钢琴演奏技巧，并希望在音乐理解、演奏表现力以及古典音乐曲目深度上寻求突破的琴童与成人学习者提供一个系统而深入的进阶学习指南。内容覆盖了从精细的触键控制到宏大的音乐结构分析，从古典时期的严谨到浪漫主义时期的自由表达，致力于构建一个全面、立体的钢琴演奏知识体系。 本书并非专注于移调技巧的训练，而是将重点放在了提升演奏者的音乐素养和技术全面性上。我们相信，优秀的演奏不仅仅依赖于手指的灵活度，更植根于对音乐语言的深刻理解和对乐器潜能的充分挖掘。 第一部分：精湛技巧的深化与拓宽 本部分深入探讨了钢琴演奏中那些决定音色美感和技术精准度的核心要素。 1. 触键与音色控制的科学 重心的转移与释放： 详细解析了如何通过手臂、手腕和手指的协调运动，实现从“砸键”到“揉弦”般的细腻过渡。重点训练如何控制琴键的下键速度（Velocity）和持续时间，以获得从极弱（pppp）到极强（ffff）的广阔动态范围。 颗粒性与连贯性： 如何在演奏复调作品（如巴赫赋格）时，保持清晰、独立的声部线条，同时确保整体的流畅性。我们将探讨“分离式触键”与“粘连式触键”的应用场景。 指尖的敏锐度训练： 针对快速音型、复杂和弦的预备动作和即时反应进行强化练习。强调指尖的触点稳定性和支撑力的构建，而非单纯依赖手指力量。 2. 跨越难关的音阶与琶音系统 本书提供了一套超越传统教材的音阶与琶音练习系统，旨在提升演奏者在高难度的调性中依然保持游刃有余的能力。 变奏性练习： 不再是简单的平均速度练习，而是引入节奏变化（如附点、三连音）、力度对比和不同指法的交替应用。例如，在C大调音阶中加入不同音高的重音，模拟奏鸣曲中的强调手法。 宽广音域的掌控： 针对八度、十度、和弦的跨越练习，重点在于手臂的放松和“跟随”动作，确保跨越后的音高准确无误且触键力度均匀。 和弦与分解和弦的织体化： 练习如何将分解和弦（Arpeggios）演奏得如同连贯的旋律线，而非零散的音符集合，特别关注琶音在织体中的层次感。 第二部分：乐理与和声的演奏性理解 本部分侧重于将抽象的乐理知识转化为实际演奏中的音乐选择和表达。 1. 和声进行与色彩的塑造 功能和声的色彩分析： 深入探讨主、属、下属和弦的功能性，以及副属和弦、导七和弦、增六和弦等如何为音乐增添特定的色彩张力。学习者将练习如何根据和声的色彩变化，调整踏板的使用和触键的力度。 声部进行与逻辑： 针对复杂的织体，如巴赫或海顿的作品，指导如何“听见”并“演奏出”声部之间的逻辑关系，确保低音声部具有坚实的基础支撑，中音声部提供必要的和声连接，高音声部则突出旋律的线条。 2. 节奏的精准与自由 复节奏与复拍子的理解： 针对包含三对二、四对三等复节奏的乐段，提供视觉化和听觉化的训练方法，确保内心的节奏稳定感。 弹性速度（Tempo Rubato）的艺术： 如何在不破坏整体结构的前提下，实现恰到好处的速度变化。这需要对乐句的呼吸和结构有深刻洞察，本书提供了古典与浪漫时期对“Rubato”的不同处理方式的案例分析。 第三部分：风格化演奏与曲目拓展 本部分将理论与技巧应用于具体的音乐作品分析中，指导学习者如何根据不同作曲家和时期的风格特点进行演绎。 1. 巴洛克时期的清晰与结构 对位法的实践： 以巴赫的《平均律钢琴曲集》和《英国/法国组曲》为蓝本，强调指法分配的逻辑性，确保清晰的“线条感”。讨论“非连奏”与“适度连奏”在巴洛克音乐中的运用，以及装饰音的规范演奏。 力度标记的“装饰性”理解： 在没有详尽力度标记的巴洛克作品中，如何基于乐曲结构和声进行，推导出合理的力度层次。 2. 古典时期的平衡与清晰 奏鸣曲式结构分析： 学习识别呈示部、发展部和再现部的关键转折点，并据此设计演奏的“戏剧性”。强调清晰的乐句划分和平衡的音量关系，尤其是在莫扎特和海顿的作品中。 踏板的克制使用： 探讨古典时期对踏板的谨慎态度，重点训练如何通过触键和指法控制来实现音色的变化，减少对延音踏板的过度依赖。 3. 浪漫主义的激情与情感铺陈 歌唱性旋律的塑造： 深入研究肖邦、舒曼等作曲家作品中的“歌唱性”（Cantabile）。如何将钢琴演奏模拟成人声的呼吸和情感起伏，使得长线条的旋律不中断、有生命力。 和声的“色彩化”演奏： 针对大量使用半音进行和延伸和弦的浪漫主义作品，指导学习者如何使用延音踏板来融合和声色彩，营造出浓郁的氛围感，同时避免声音的混浊。 第四部分：演奏准备与舞台心理调适 成功的演奏不仅是手指的胜利，更是心理素质的体现。 高效的练习策略： 从“慢练”到“模拟演奏”的过渡技巧，如何针对性地克服“瓶颈”段落。引入“分块练习”、“记忆点标记”等高级练习方法。 舞台焦虑的科学管理： 提供基于认知行为学的方法，帮助学习者在演出前调整心态，将紧张转化为专注的能量。讨论如何设计一套可靠的“临场检查清单”，确保在压力下也能保持演奏的稳定性。 本书提供了一个从技术细节到宏观音乐哲学的全面进阶蓝图，致力于帮助学习者将已有的基础转化为富有洞察力、技术全面且情感充沛的成熟演奏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和细节处理，体现了极高的专业水准。纸张的韧性很好，即使用力按压也不会留下明显的凹痕，这对于经常需要用力按压琴键的孩子来说非常实用。另外，书本采用的锁线装订，可以完全平摊在琴谱架上，这对于孩子保持正确的坐姿和手型至关重要，避免了孩子为了看清谱子而弯腰驼背。最让我惊喜的是，书中的示范音符和指法标记都使用了高对比度的颜色，即使在光线不是特别理想的环境下，孩子也能清晰地分辨出每一个标记。相比一些采用单一黑白印刷的教材，这本书的视觉引导性强得多，大大减少了孩子阅读乐谱时的认知负担，让他们能更专注于音乐本身的处理，而不是费力去辨认模糊的符号。这种对用户体验的关注，简直是教科书级别的典范。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴教材的排版设计真是让人眼前一亮，色彩搭配得当，插图生动有趣，完全抓住了孩子们喜欢新奇事物的特点。不像有些传统的乐理书那样枯燥乏味，它把复杂的概念融入到充满童趣的画面中，让孩子在欣赏图画的同时，自然而然地理解了音乐的原理。特别是对于初学者来说，这种直观的教学方式比单纯的文字描述有效得多。我注意到，书中的每一个练习都配有相应的视觉提示，比如通过不同大小的图标来表示音量变化，或者用有趣的动物形象来比喻节奏的快慢，这些细节的处理都非常到位，看得出作者在如何激发孩子的学习兴趣上下了很大功夫。而且，纸张的质量也很好，摸起来很舒服，不易撕坏，对于经常翻阅的孩子来说，这无疑是一个加分项。整体来说，从外观到内页设计，都能感受到出版方在制作这本教材时所投入的用心，它不仅仅是一本工具书，更像是一本可以被孩子珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

从教学法的角度来看，这本书的创新性体现在它对“视唱练耳”的整合上。它没有把视唱和弹奏割裂开来，而是将两者紧密结合，每一个练习曲目都附带有相关的节奏型或旋律模仿训练。这套训练体系非常注重培养孩子的“乐感”和“听觉辨识能力”，而不仅仅是机械地将符号转化为手指动作。例如，在学习一个包含特定音程的乐段时，它会先让孩子用“哼唱”的方式熟悉这个音程的听觉感受，然后再尝试用键盘弹奏出来。这种“耳、口、手”三位一体的训练模式，极大地加速了孩子对音乐语言的内化过程，为他们未来更深入的学习打下了极其坚实的基础。这种全方位的音乐素养培养，是很多只注重技巧训练的教材所欠缺的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的选曲和编排思路简直太棒了，完全跳脱了传统教材那种“大部头”的沉闷感。它巧妙地将一些耳熟能详的童谣或者改编自经典名曲的小片段穿插在技术训练中，使得练习过程充满了“新鲜感”，而不是机械地重复枯燥的音阶和琶音。更让我欣赏的是，它在难度递进上的把握非常细腻，每一个新的技巧点都不是突兀地出现，而是通过前一课的基础铺垫，水到渠成地过渡到下一阶段。我特别喜欢其中关于“手指独立性”的几个小练习，它们被设计成模仿某种动物走路的场景，比如“小兔子跳跃”或者“大象漫步”，孩子们一听这个名字就来了兴趣，注意力会高度集中，仿佛真的在进行一场音乐游戏。这种将枯燥的指法训练“游戏化”的处理方式，极大地降低了孩子在练习初期的挫败感，让他们更愿意坚持下去。

评分☆☆☆☆☆

作为一位多年从事音乐启蒙的教育者，我深知“趣味性”和“实用性”的平衡是多么重要。这本书在这方面做得非常出色，它并没有为了追求花哨而牺牲音乐教育的本质。它在基础乐理知识的传授上，逻辑清晰，步骤严谨。虽然语言面向儿童，但它对音乐术语的解释却十分精准，确保了孩子们在玩乐中也能建立起正确的音乐观。比如，它对“强弱记号”的解释，不仅仅是告诉孩子“这个要大声，那个要小声”，而是用到了“太阳和月亮”的比喻，形象又准确。此外，书中还设计了一些互动的环节，比如鼓励家长或老师和孩子一起完成某个“小任务”，这不仅增强了亲子互动，也让学习过程变得更加立体和生动。这种由内而外的扎实功底，让它区别于市面上许多徒有其表的“花架子”教材。