少儿钢琴移调趣味训练（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540484231

商品编码：29761768236

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	少儿钢琴移调趣味训练（上）
作者：	刘达
定价：	38.0
出版社：	湖南文艺出版社
出版日期：	2018-05-01
ISBN：	9787540484231
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

少儿移调训练素来是我国钢琴教育的短板，专为少儿编写的钢琴移调训练教程更是鲜见。 本教材是集移调、视唱、练耳、贴键习奏为一体的同步训练教材，与现行主流教材并行不悖。教材分上、下两册，收录移调训练共计 122 条，其中上册72条。由于教学实际的需要，在前一百条移调练习中， 毎乐曲分别编有四种训练形态；在其后的二十二条练习中，每乐曲分别编有三种训练形态，因此，本教材所含的乐曲的数量实际上是 466 。 从功能上看，本教材是专为少儿钢琴移调训练编写的专业教材，作者巧妙地利用变调式和移调弹唱，让初学钢琴的孩子在不到半年的时间里就均衡地接触到十二个半音，从而能在短时间内，较大提升孩子们的听觉能力与视奏能力。 本教材目标读者定位清晰，所选曲目大都为小朋友所喜爱的中外儿歌、民歌与经典练习曲，把艰深枯燥的移调训练趣味化，能够有效激发儿童的学习积极性。三十多年的教学实践证明，只要教师们按照“教学建议”的训练方法施教，大家都可以轻松胜任移调教学，让几乎所有学琴的孩子都能在钢琴上实现移调弹奏、弹唱。

目录

编辑

◎专业少儿钢琴移调训练教材，与现行主流教材并用，可填补钢琴教学短板 ◎精编72中外经典儿歌、民歌、练习曲，趣味性强，琴童爱弹、坐得住 ◎72段完整示范视频，扫码即得！ ◎适用于独奏、合奏、小组课、集体课多种教学模式

音乐启蒙与技巧精进：《儿童钢琴基础技巧与乐理入门》 第一部分：扎实的触键基础与指法训练 本书旨在为初学钢琴的儿童提供一个全面、系统且富有趣味性的基础技能训练平台。我们深知，坚实的手指基础和正确的触键习惯是未来音乐学习的基石，因此，本书的开篇便着重于培养孩子对键盘的敏感度和对指尖力量的精确控制。 一、认识键盘与正确的坐姿 清晰的图文引导，帮助孩子迅速熟悉钢琴键盘的结构，区分白键与黑键的排列规律。特别强调了初学阶段至关重要的“演奏姿态”：如何保持放松而集中的身体状态，包括座椅的高度调整、手臂的自然下垂角度，以及手腕的弹性处理。我们采用“游戏化”的情境教学法，例如将正确的坐姿比喻为“小鸟栖息”的稳定姿态，确保孩子在开始弹奏前就建立起正确的肌肉记忆。 二、基础五指练习的“魔力” 不同于枯燥的音阶练习，本书设计的五指练习融入了生动的故事情节和形象化的名称。我们不再仅仅关注“一指对一键”，而是引导孩子体会“手指的独立性”与“手掌的支撑性”。 “小士兵的队列”： 强调手指垂直下键，力度均匀，如同队列中的士兵步伐一致。练习的重点在于保持第四指和第五指的力度，这是初学者最容易“塌陷”的两个手指。 “橡皮泥塑形”： 通过想象手指触键时仿佛在捏塑一块富有弹性的橡皮泥，训练指尖的圆润度和触键的“嵌入感”，避免僵硬的“扁平触键”。 “手指的独舞”： 专门针对手指的交替练习，设计了富有节奏感的短句，要求孩子在保持其他手指稳定不动的前提下，让目标手指“跳跃”起来，增强其运动的灵活性和反应速度。 三、手腕与手臂的放松技巧 许多孩子早期学习中忽略了手腕和手臂的协调放松，导致后期出现僵硬和速度受限的问题。本书用大量篇幅讲解了如何运用手臂的自然重量来辅助手指的演奏。 “水波纹的律动”： 通过模拟手腕在水面上轻微的起伏动作，教会孩子如何让手腕保持“流动性”，而不是僵硬地锁定在某个位置。这种放松有助于快速通过黑键区域，并为未来复杂的琶音和八度练习打下基础。 “重力的引导”： 讲解如何利用手臂的自然下沉力量，而非纯粹依靠手指肌肉的力量来触键，从而达到清晰、饱满且不费力的音色。 第二部分：乐理概念的直观理解与视唱训练 音乐知识的学习不应是抽象的符号记忆，而应是与声音和听觉经验紧密结合的过程。本书采用“看得见、听得到”的理念来教授乐理基础。 一、节奏的“可视化”与“身体化” 节奏是音乐的骨架。我们摒弃了单纯的拍号讲解，转而采用多元化的方式帮助孩子建立时间感： “节拍小火车”： 利用不同时值音符（全音符、二分音符、四分音符等）比喻火车车厢的长度，让孩子通过绘画或搭建积木的方式直观感受不同音符时值的相对关系。 “身体的律动实验”： 鼓励孩子用拍手、跺脚甚至身体的移动来“扮演”不同的节奏型。例如，在学习附点节奏时，引导他们体验“走-停一下-走”的步态，将抽象的数学概念转化为身体的运动记忆。 二、音高与唱名的建立 在学习五线谱之前，我们先建立起听觉与唱名（Do Re Mi）的直接联系。 “音高阶梯游戏”： 将键盘上的音高对应到视觉上的阶梯，高音是向上的台阶，低音是向下的台阶。通过模仿教师或录音的旋律，孩子学习用固定的唱名来标识音高的相对高低。 “中央 C 的定位”： 将中央 C 定位为孩子熟悉的参照点，所有的音高学习都围绕这个“家”展开，帮助他们在没有钢琴的情况下，也能在脑海中“找到”音的位置。 三、五线谱初识：符号与声音的桥梁 本书将五线谱的学习拆解为易于消化的模块，强调其逻辑性而非死记硬背。 “线与间的故事”： 通过赋予每条线和每个间隙生命（例如，线上的音符是“高贵的贵族”，间里的音符是“活泼的平民”），帮助孩子记忆音符的位置。 “五线谱寻宝图”： 将乐谱视为一张藏宝图，引导孩子根据音符的走向（高低起伏）来预测旋律的进行方向，使视谱过程变成一场充满期待的探索。 第三部分：双手协调与初步的音乐表达 当手指独立性和基础乐理知识建立后，本书的重点转向双手协同操作，并初步引入音乐表情的感知。 一、双手交替与对位练习 双手独立控制是钢琴学习的一大难关。本书通过设计具有逻辑递进性的练习曲来攻克这一难点。 “左右手的对话”： 最初级的练习是双手同向、同节奏弹奏，建立同步感。随后进入“一问一答”式的交替练习，即一只手弹奏时，另一只手保持放松等待，模拟对话的场景。 “分工合作的团队”： 随着难度增加，双手开始进行不同节奏或不同旋律的配合。例如，左手保持简单的节奏性伴奏（如分解和弦的初步形态），右手进行简单的旋律线条。我们将此过程比喻为“指挥家与演奏员”的合作，强调双方都需要关注对方的进行。 二、力度与表情记号的初探 音乐的美感源于强弱和快慢的变化。本书谨慎地引入了力度（p, f）和速度（Allegro, Andante）的初步概念。 “声音的远近”： 通过对比“小声（p）”和“大声（f）”演奏同一个音符，让孩子体验声音的动态范围。用“耳语”和“喊话”来形象化力度变化，强调力度控制是源于手指触键的深浅和速度的差异，而非纯粹的蛮力。 “速度的情绪板”： 引入慢速（如行进的乌龟）和中速（如散步的人）的概念，让孩子理解速度与音乐情绪之间的微妙关系，培养他们对音乐“呼吸感”的初步感知。 结语 本书是为每位热爱音乐、渴望开启钢琴学习之旅的少儿量身打造的“魔法工具箱”。它注重兴趣的激发、习惯的养成以及基础技能的全面覆盖，确保孩子在学习钢琴的初期，不仅掌握了正确的弹奏方法，更重要的是，爱上了声音创造的奇妙世界。学习过程将是循序渐进、充满乐趣的探索之旅，为未来更高阶的钢琴学习奠定最坚实、最快乐的基础。

评分☆☆☆☆☆

我之前对让这么小的孩子接触“移调”的概念感到非常迟疑，总觉得太超前，容易把孩子搞混淆。直到我看到了这本《少儿钢琴移调趣味训练（上）》，所有的疑虑都烟消云散了。这本书的难度梯度设计简直是教科书级别的典范。它不是一下子把所有的升降号都抛给孩子，而是采用“分层递进”的策略。比如，第一单元可能只涉及升一个的G大调，并且配有非常形象的“向右走一步”的手势引导；第二单元才引入降号，用“向左退一步”的对比概念来加深理解。这种具象化的空间感教学，成功规避了抽象概念带来的学习障碍。而且，书中的练习曲目大多是短小精悍的，每一段练习的长度都恰到好处，能让孩子在注意力最集中的时间内完成一个小目标，从而获得即时的满足感。对于需要大量练习来固化新知识的钢琴学习来说，这种短促而高频的练习方式，远比冗长乏味的乐段练习更有效。我观察到，孩子在学习这本书时，很少出现抵触情绪，反而是充满期待，这本身就是一本成功教材的标志。

评分☆☆☆☆☆

这本教材真是太棒了！我给孩子买了好多套钢琴启蒙书，但很多都枯燥乏味，孩子弹了两天就没了兴趣。这本《少儿钢琴移调趣味训练（上）》完全不一样，它把枯燥的练习变成了一场充满想象力的音乐冒险。书里有很多可爱的小插图，每课的小主题都紧扣着一个孩子能理解的场景，比如“小火车开到C大调站台”、“探险家在G大调森林里找宝藏”。这种将抽象的音高概念具象化的方式，让孩子在不知不觉中就掌握了移调的原理。最让我惊喜的是它的练习设计，不是那种机械重复的音阶练习，而是融入了节奏游戏和听觉训练。孩子在弹奏过程中，就像是在玩一个闯关游戏，每成功移调一次，都会有一种成就感。这本教材的编排非常科学，循序渐进，从最基础的五指位置开始，慢慢引入升降号和调号的概念，过渡得非常自然流畅。我特别喜欢它对孩子乐感的培养，不仅仅是手指的机械运动，更重要的是让他们理解音乐的色彩变化。现在孩子看到钢琴上出现新的升降号，不再是害怕，而是充满好奇，想知道“这次我们要去哪个新奇的调性探险啦？”这本书真的帮我解决了大难题，让孩子的钢琴学习之路充满了欢声笑语。

评分☆☆☆☆☆

我家的女儿对音乐有着天然的亲近感，但对重复性的练习总是提不起精神。自从换了这本《少儿钢琴移调趣味训练（上）》后，情况简直是天翻地覆的变化。这本书的“叙事性”非常强，每一组练习都像是一个小故事的片段，比如“跟着小兔子跳到更高的音域”，或者“给钢琴换上不同颜色的‘帽子’（调号）”。这种故事化的引导，极大地激发了她的主动学习欲望。我们以前教她升F，她总是记不住哪个键要按下去，现在她会自己说：“这个音要‘往上走一小步’才能找到正确的调性！”这种主动构建知识体系的能力，正是这套教材最成功的方面。而且，书中的曲目选择也非常讲究，它们都是耳熟能详的儿歌或民谣的改编，但通过巧妙地移调处理，让这些熟悉的旋律听起来焕发出新的活力。孩子在弹奏时，会因为熟悉旋律而降低了对新指法的恐惧感，同时又能感受到移调带来的新鲜感和挑战性。这种在“熟悉”与“挑战”之间找到平衡点的教材，是真正懂得如何与孩子交流的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名有着多年音乐教育经验的家长，我对比过市面上很多声称“趣味”的教材，大部分都是挂羊头卖狗肉，内容还是老一套的死记硬背。然而，这本《少儿钢琴移调趣味训练（上）》真正做到了“趣味”与“专业”的完美结合。它的排版设计非常注重视觉体验，大量使用了明快、清新的色彩和具有设计感的字体，完全符合现代少儿的审美。内容上，它对移调的讲解非常深入且逻辑清晰，虽然是给少儿看的，但其背后的音乐理论知识点却非常扎实，这对于未来孩子学习更复杂的乐理知识打下了坚实的基础。我特别欣赏它引入的“听觉辨识小测验”环节，这在很多初级教材中是被忽略的。通过快速听音和对应弹奏，有效地训练了孩子的耳朵对不同调性色彩的敏感度。我们都知道，钢琴学习最怕的就是“哑巴式”的练习，只动手指不动耳朵。这本书巧妙地解决了这个问题，让孩子在动手的过程中，耳朵也能跟着一起“跑起来”。我的孩子现在即使没有乐谱在手，也能大致分辨出是C大调还是G大调的旋律，这在以前是不可想象的。这绝对是一套值得所有重视早期音乐素质培养的家长和老师推荐的精品教材。

评分☆☆☆☆☆

最近，我帮一位朋友的孩子挑选钢琴教材，毫不犹豫地推荐了这本《少儿钢琴移调趣味训练（上）》。我给出的理由很简单：它教会孩子“为什么”要移调，而不是仅仅要求他们“怎么”移调。很多传统的移调练习只关注指法和调号的对应关系，但这本书却着重讲解了调性在音乐情感表达中的作用。书中用非常直观的方式展示了不同调性带来的“明亮”或“柔和”的感觉，即便是小学低年级的孩子，也能在听觉上捕捉到这种细微的差别。我尤其赞赏其中穿插的“作曲小猜想”环节，引导孩子们思考：“如果把这个小曲子放在D大调上演奏，听起来会是什么感觉？”这种开放式的提问，培养了孩子初步的音乐创造力和批判性思维。此外，这本书的印刷质量也无可挑剔，纸张厚实，便于翻页，油墨清晰，长期使用也不会造成视觉疲劳。对于需要长期使用的教材来说，这种细节的把控体现了出版方的专业态度和对教育质量的尊重。这是一套少有的，能让孩子在技法学习的同时，也能滋养心灵的优秀读物。