红河谷-外国歌曲经典-2-(附CD2张) 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103052174

商品编码：29760998795

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	红河谷-外国歌曲经典-2-(附CD2张) 音乐 书籍
作者：	陈晓伟
定价：	29.0
出版社：	人民音乐
出版日期：	2016-08-01
ISBN：	9787103052174
印次：
版次：
装帧：
开本：	大16开

内容简介

本书收录了《红河谷》《在异乡》《老黑奴》《剪羊毛》《樱花》《星星索》等乐曲。

音乐宝库：世界经典曲目精选与赏析 本书集结了跨越不同时代、风格迥异的世界经典音乐作品，旨在为音乐爱好者提供一个系统、深入的鉴赏平台。我们精选了那些经受住时间考验，在世界范围内广为传唱、具有里程碑意义的曲目，并辅以详尽的背景介绍和音乐分析，帮助读者从更专业的角度理解音乐的魅力与内涵。 本书的结构设计着眼于音乐的历史脉络与文化背景，将内容划分为几个主要板块，确保读者能够清晰地把握不同音乐流派的发展轨迹。 第一部分：古典音乐的永恒回响 本部分聚焦于西方古典音乐的黄金时代，从巴洛克时期到浪漫主义晚期，涵盖了奠定西方音乐基础的巨匠之作。 巴洛克时期的辉煌（1600-1750）： 我们将详细解析巴赫的对位艺术的巅峰之作，如《哥德堡变奏曲》的精妙结构，以及亨德尔宏伟的清唱剧，特别是《弥赛亚》中“哈利路亚”的震撼力量。重点讨论复调音乐在这一时期的成熟与发展。 古典主义的清晰与平衡（1750-1820）： 莫扎特的音乐被誉为“上帝的声音”，我们将剖析其歌剧（如《费加罗的婚礼》）中对人性细腻的刻画，以及海顿在交响曲体裁上的奠基性贡献。奏鸣曲式和曲式结构的严谨性是本章的重点。 浪漫主义的激情与个性（1820-1900）： 这一时期是个人情感表达的爆发期。贝多芬（虽然横跨古典与浪漫）的交响曲，特别是第九交响曲对“人道主义”精神的颂扬，是必读篇章。此外，肖邦的钢琴夜曲如何将民族元素融入纯粹的音乐语言，以及瓦格纳宏大叙事歌剧的“主导动机”手法，都将得到深入探讨。我们也会简要涉及德彪西的印象派前奏，预示着新世纪的到来。 第二部分：二十世纪的音乐革命 二十世纪是音乐形式和观念发生巨变的时代。本部分将梳理爵士乐、蓝调、摇滚乐的兴起，以及严肃音乐在寻求突破时所进行的探索。 爵士乐的诞生与演变： 从新奥尔良的早期布鲁斯和拉格泰姆，到路易斯·阿姆斯特朗开创的即兴独奏时代，再到比波普（Bebop）的复杂和声结构，以及酷派爵士的内敛。本书将分析这些流派如何根植于非裔美国人的文化土壤，成为世界音乐史上重要的对话者。 摇滚乐的社会力量： 从猫王对传统音乐的颠覆，到披头士（The Beatles）在流行歌曲结构上的革新，再到后期的迷幻摇滚和硬摇滚。我们将探讨摇滚乐如何成为青年文化和反主流思想的载体，并分析其音乐语言的进化，例如电吉他音色的使用和录音技术的变革。 跨界与实验音乐： 讨论二十世纪中叶，严肃音乐家如勋伯格（十二音体系）和斯特拉文斯基（《春之祭》引发的骚动）对传统调性体系的挑战。同时，也会提及极简主义音乐（如菲利普·格拉斯）如何通过重复和渐变创造出新的听觉体验。 第三部分：世界民谣与民族音乐的魅力 音乐的魅力不仅在于技巧的复杂性，更在于其承载的地域风情和人文故事。本部分精选来自不同大洲的标志性民谣。 北美与中欧的叙事歌曲： 介绍鲍勃·迪伦等民谣歌手如何将诗歌和政治、社会议题融入简洁的吉他伴奏中，形成了影响深远的抗议歌曲传统。 拉丁美洲的节奏： 深入探究探戈、波萨诺瓦（Bossa Nova）等流派的独特节奏结构。例如，分析巴西音乐中如何巧妙地融合非洲鼓点和葡萄牙语旋律，创造出既忧郁又慵懒的独特氛围。 亚洲与东方的旋律线： 虽然篇幅有限，但本书将选取几个具有代表性的亚洲民间音乐片段，分析其五声音阶的使用，以及传统乐器（如中国的古筝、印度的西塔琴）在现代编曲中的运用所带来的异域色彩。 第四部分：音乐鉴赏与收藏指南 本章为实践指导部分，旨在提升读者的音乐素养和鉴赏能力。 如何聆听： 提供一套实用的鉴赏框架，教导读者关注旋律、和声、配器、曲式结构以及演奏者的诠释。例如，辨别同一首曲子在不同指挥家手中的细微差别。 录音技术的演变对听感的影响： 简要介绍从单声道到立体声，再到数字录音（CD和高解析度音频）的发展，帮助读者理解为何早期录音的“温暖感”和现代录音的“清晰度”各有千秋。 经典唱片的时代价值： 推荐一系列公认的“必听”专辑，并解释这些专辑在音乐史上的地位，并非仅仅因为它们畅销，而是因为它们在艺术上取得了突破。 本书力求提供一种全面、平衡的音乐视野，它不是一本专注于某一特定流派的深度研究，而是一部涵盖人类音乐创造力广阔版图的入门与进阶的综合指南。读者将通过本书，建立起一座通往全球音乐殿堂的知识桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐知识有点“恐高”的人，很多乐理书看得我头晕脑胀，那些五线谱和复杂的和声分析对我来说简直是天书。我更偏爱那种“直觉式”的音乐体验，就是一听就能跟着点头，能感受到节奏的律动和情绪的起伏。我买这本书的初衷，其实是希望能找到一些能帮助我放松心情的背景音乐，最好是那种不需要太费脑子去理解，但又能带来愉悦感的。这套《红河谷-外国歌曲经典-2》恰好满足了这种需求，尤其是那两张CD，我几乎是循环播放。我发现，很多歌曲虽然听不懂歌词，但歌手的声音处理和编曲的层次感非常到位。比如有几首听起来非常悠远空灵的曲子，它们没有强烈的鼓点，更多的是靠木吉他或者简单的弦乐烘托出一种辽阔感，让人感觉心胸都开阔了不少。我甚至尝试着在工作间隙，闭上眼睛，跟着那些旋律的起伏做一些简单的深呼吸练习，效果出奇的好，比我之前买的那些所谓的“冥想音乐”都要自然和舒服。它提供了一种不同于室内乐的、更贴近大自然的听觉体验，仿佛真的能闻到红河谷那边的泥土和青草的气息，非常治愈。

评分☆☆☆☆☆

我一直对不同国家和地区之间的文化交流抱有浓厚的兴趣，尤其是通过音乐这种最直接的情感载体。我总觉得，语言是隔阂，但旋律是桥梁。我希望通过阅读和聆听，能更直观地感受不同文化背景下的人们是如何表达爱、失落、希望和抗争的。这套《红河谷-外国歌曲经典-2》在这一点上做得相当不错。它没有用过于学术化的语言去解读，而是通过歌词的翻译和简短的背景注释，让读者自己去体会那种“陌生而亲近”的感觉。特别是那两张CD，它们的录音质量差异很大，有些听起来像是非常早期的黑胶唱片翻录，带着沙沙的底噪，反而增添了一种历史的沧桑感；而另一些则非常清晰，人声和乐器的分离度很高，听起来像是现代录音棚的作品。这种音质上的对比，本身就形成了一种无声的叙事，仿佛在讲述这些歌曲从诞生到流传的漫长旅程。我甚至觉得，光是对比这两张CD的制作风格，就能体会到不同年代录音技术的变迁，这本身就是一种宝贵的文化观察角度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这套书的时候，有点冲动消费的成分在里面，主要是被“附CD2张”这个标签吸引了。我家里已经堆了不少CD了，大部分都是买回来听过两三次就束之高阁了。我对这种“精选集”类的出版物一直抱有怀疑态度，总觉得它们是为了凑数量，选曲上难免会有些平庸或者重复。然而，这次的体验有点出乎意料。这套书的装帧虽然朴实，但内容上的用心程度是看得出来的。我注意到，选取的歌曲明显不是那种烂大街的流行金曲，而是带着一些“老派”的味道，有些曲目甚至带着一种历史的厚重感，感觉像是从某个年代的录音棚里抢救出来的珍宝。我花了不少时间去搜索这些歌曲的背景资料，发现很多都是已经很少有人提及的经典之作。这让我感到惊喜，因为对我这种业余爱好者来说，能通过这样一本精选集，接触到这些“遗珠”，是件非常幸运的事。它像是提供了一把钥匙，让我得以窥见一个被主流音乐市场逐渐遗忘的、更深层的外国歌曲宝库。

评分☆☆☆☆☆

这本书，拿到手里就感觉沉甸甸的，那种纸张的质感，摸上去就知道是精挑细选过的。我原本是想找一些关于古典音乐鉴赏的书籍，对那种宏大的交响乐和复杂的曲式结构比较感兴趣，希望能系统地了解一下西方音乐史的脉络。结果翻开这本《红河谷-外国歌曲经典-2》，发现它更侧重于那些深入人心的旋律，那些可能在某个特定的时代背景下，带着浓郁地域色彩和人文情感的歌曲。坦白说，我一开始有点失落，觉得可能不是我预期的那种学术性读物。但当我开始听那两张附赠的CD时，心态完全变了。那些熟悉的、带着陌生口音的吟唱，一下子把我拉到了另一个时空。我发现，音乐的魅力，其实并不全在于它有多么“高深”，而在于它能否触动人心最柔软的部分。我一直以为自己对这类“通俗”的歌曲不感冒，但这里的选曲，跨度很大，从爱尔兰的民谣到南美的奔放旋律，每首歌后面似乎都藏着一个完整的故事，让人忍不住想去探究它背后的文化土壤。这种感觉，就像是在逛一个巨大的国际跳蚤市场，本来只想找一件特定的古董，却意外淘到了许多充满生活气息的宝物。这让我开始重新审视自己对“经典”的定义，也许经典并非遥不可及，它就藏在我们每一次不经意的哼唱之中。

评分☆☆☆☆☆

我主要关注的是书籍的实用性，特别是如果里面有详细的乐谱或者和弦标记，那对我自己练习乐器会非常有帮助。我最近在尝试学习吉他弹唱，所以特别希望找到一些包含清晰伴奏音轨的资源。当我翻阅这本《红河谷-外国歌曲经典-2》的内页时，发现它更侧重于歌词的排版和歌曲的文化介绍，对于具体的演奏指导，比如指法、扫弦节奏的精确标记，几乎是没有的。这对于我这种需要手把手教学的初学者来说，是一个小小的遗憾。不过，话说回来，如果它真的事无巨细地提供所有乐谱，这本书的体积可能就要翻好几倍了。而且，当我听着CD配合着书上的歌词去尝试即兴模仿时，我发现，有时候盲目的照搬乐谱反而会束缚住创造力。这里的歌曲，很多都有很强的即兴发挥空间，尤其是那些民谣风格的，它的美感恰恰在于歌手如何处理那些细微的情感波动。所以，虽然缺乏硬核的乐理教学，但它通过提供高质量的范本，间接提供了一种“感受音乐”的范例，这对我理解歌曲的情感内核倒是有很大的启发。