格里格66首钢琴抒情小品全集 正版 书籍 音乐 曲谱 格里格钢琴抒情小曲66首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 花城出版社

ISBN：9787536044951

商品编码：29761033744

丛书名： 格里格钢琴抒情小曲66首

开本：16开

出版时间：2005-01-01

基本信息

书名:格里格66首钢琴抒情小品全集

定价：72元

作者:陈学元 编

出版社：安徽文艺出版社

出版日期：2016-12-01

ISBN：9787539657684

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：8开

商品重量：

编辑推荐

 

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格里格是19世纪挪威的民族乐派代表作曲家之一，他把挪威的民间歌曲和舞曲融汇于自己的作品中，创作了大量不同体裁的作品。《66首钢琴抒情小品集》是他的钢琴作品中*有特色、*代表性的作品，音乐语言建立在纯粹的钢琴艺术上，反映了那个时代以及当今时代语言的发展。

内容提要

 

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《66首钢琴抒情小品集》是他的钢琴作品中*有特色、*代表性的作品，音乐语言建立在纯粹的钢琴艺术上，反映了那个时代以及当今时代语言的发展。66首乐曲规模短小，集中精炼，使学生在熟悉浪漫乐派音乐的同时又能体验到民族色彩风味的音乐，很有新鲜感，集多种音乐风格和音乐要素于一身。本书适合钢琴中级程度学习者、专业院校师生、钢琴家、研究者等使用。格里格是19世纪挪威的民族乐派代表作曲家之一，他把挪威的民间歌曲和舞曲融汇于自己的作品中，创作了大量不同体裁的作品。

目录

 

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作者介绍

 

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爱德华·格里格（Edvard Grieg，1843～1907），作曲家，19世纪下半叶挪威代表人物。 1843年6月15日格里格生于的商人家庭，1907年9月4日卒于同地。6岁随母学钢琴，得到音乐启蒙教育。经小提琴家布尔推荐，1858～1862年在学习。

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好的，以下是一份不包含您提到的《格里格66首钢琴抒情小品全集》内容的图书简介，字数约1500字： --- 书名：《浪漫主义的辉光：肖邦与德彪西钢琴作品选析》 作者：[此处可留空或填入虚构的音乐评论家姓名] 出版社：[此处可留空或填入虚构的出版社名称] 装帧：精装/平装，配有高清乐谱插页及艺术插图 --- 导言：穿梭于两个时代的钢琴艺术之巅 本书深入探讨了十九世纪末至二十世纪初欧洲钢琴音乐的两座宏伟灯塔——弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）与克劳德·德彪西（Claude Debussy）的钢琴作品。这两位作曲家虽然风格迥异，却共同塑造了浪漫主义晚期乃至印象主义初期钢琴语汇的边界。肖邦以其对波兰民族精神的深刻融入、对钢琴音色极致的雕琢以及对传统曲式结构的创新性重构，奠定了其“钢琴诗人”的地位；而德彪西则以其对色彩、光影和模糊意境的追求，彻底颠覆了瓦格纳式的宏大叙事，开启了听觉感知的新纪元。 本书旨在为专业演奏者、音乐学研究者以及所有热爱钢琴艺术的听众，提供一套兼具学术深度与审美广度的导读与分析。我们不满足于对既有版本的简单罗列，而是致力于挖掘这些不朽作品背后的历史语境、作曲技巧的精妙之处，以及它们在音乐史长河中留下的不可磨灭的印记。 第一部分：肖邦的诗意与技巧——“钢琴诗人”的内心世界 肖邦的音乐是浪漫主义精神最纯粹的体现，它以看似精致的室内乐形式，承载了巨大的情感张力与技术挑战。本部分将重点剖析其核心作品系列，探究其创作的独特性。 一、 玛祖卡与波兰幻想 肖邦的玛祖卡（Mazurkas）绝非简单的民间舞曲改编，而是其爱国情怀与个人情感交织的微型史诗。我们将详细考察其和声的微妙变化，尤其是对民族五声音阶和不协和音的运用，如何在家乡的旋律中注入古典主义的严谨与浪漫主义的忧郁。例如，在降B大调玛祖卡（Op. 7, No. 1）中，如何通过对节奏的弹性处理（Tempo Rubato的滥用与节制）来达到一种“即兴的必然性”。 二、 夜曲的冥想与梦境 夜曲（Nocturnes）是肖邦最受人喜爱但也最容易被误读的作品。本书将区分其早期的贝尔利尼歌剧影响，与后期作品中对内心矛盾的深刻反思。重点分析如升C小调夜曲（遗作）中那种近乎无伴奏的独白式旋律线条，以及其如何利用对位的技巧来丰富单一的旋律层。特别指出，肖邦对踏板的运用并非单纯的延长音响，而是创造出一种“色彩的晕染”，这是理解其音乐氛围的关键。 三、 叙事曲与叙事诗的结构 肖邦的四首叙事曲（Ballades）被誉为钢琴文献中的“叙事高峰”。我们不仅会分析其宏大的结构布局——如何将戏剧性的冲突和抒情的沉思融入单一乐章中，更会侧重于其对“叙事”的理解：这是一种内在的、非情节性的，而是纯粹的情感叙事。以F小调叙事曲（Op. 23）为例，探讨其如何通过持续推进的动机发展和两次关键的“爆发点”来构建整体的戏剧张力。 四、 练习曲中的技术革命 肖邦的练习曲（Études）是技术与艺术完美结合的典范。本书将跳出单纯的技术训练视角，深入探讨每首练习曲背后的音乐主题——例如，“革命”练习曲（Op. 10, No. 12）中左手的持续动力如何服务于宏大叙事，以及“黑键”练习曲（Op. 10, No. 5）中右手的快速琶音如何在看似炫技的背后保持了清晰的织体结构。 --- 第二部分：德彪西的“印象”与听觉感知——色彩的革命 如果说肖邦是浪漫主义情感的巅峰，那么德彪西则是对这种情感表达方式的彻底反思与超越。他将音乐从“结构”的束缚中解放出来，转而关注“瞬间”的感知。 一、 对传统调性的解构与运用 德彪西的音乐标志着从日耳曼传统向法兰西感性风格的重大转向。本部分详细解析他如何有意识地引入五声音阶、全音阶以及教会调式。重点分析《亚麻色头发的少女》中如何利用极为稀疏的音型和柔和的力度（pianissimo）来营造一种仿佛被阳光漂白过的时间感。德彪西并非抛弃调性，而是将其“稀释”，使其成为色彩的元素而非结构的骨架。 二、 音色织体与“声像描绘” 德彪西的钢琴作品是真正的“听觉印象派”。他精心地设计了音符的组合、排列和释放方式，使其听起来更像“声像”而非“旋律”。我们将剖析《前奏曲》系列（Préludes）中的代表作，如《水中倒影》中大量使用不协和的平行和弦，以及《烟雾》中高音区的快速、朦胧的音符群。他的目标是捕捉空气的流动、水面的涟漪，甚至是光线的变化。 三、 模糊的节奏与自由的结构 与肖邦对清晰节奏脉络的坚持不同，德彪西的节奏往往是模糊的、漂浮的。这种“去确定性”是其印象主义手法的重要组成部分。本书探讨了德彪西如何通过复节奏和非对称的分组来消解传统的节拍感，使听众的注意力完全集中在和声与音色的瞬时变化上。我们还将对比分析他与东方音乐（如印尼甘美兰音乐）的接触如何影响了他对节奏的处理。 四、 钢琴技巧的延伸 德彪西对钢琴技巧的要求是革命性的。他要求演奏者超越传统力度训练，追求一种“触键的哲学”。书中将详细解析他在《十二个练习曲》中提出的新挑战，例如对“固定音型”的持续性处理，以及对音区对比的极致要求。这是一种要求演奏者将手指视为“调色笔”，而不是“力量工具”的演奏方式。 结语：两位巨匠的对话与传承 肖邦与德彪西，一如夜与日的交替，代表了钢琴音乐艺术中两种永恒的追求：内在的激情抒发与外在的感官捕捉。本书最后将引导读者进行一次跨越半个世纪的听觉对话，理解后世作曲家如何在这两位大师开辟的道路上继续探索。通过对他们作品的深入理解，读者将能更深刻地体会到钢琴这一乐器所能承载的，从灵魂深处的低语到瞬间感官体验的全部可能性。 --- 本书特色： 详尽的乐谱分析： 附有精选段落的指法与踏板标记推测，侧重于和声功能而非简单的音符识别。 历史背景还原： 将作品置于沙龙文化、民族主义兴起以及科学技术进步的时代背景下考察。 演奏诠释对比： 探讨不同代际的演奏大师对同一作品的理解差异，激发读者的批判性思考。 这是一本献给所有渴望深入理解钢琴艺术核心——从波兰的浪漫悲歌到法兰西的朦胧光影——的音乐爱好者与学习者的权威之作。

评分☆☆☆☆☆

我通常对音乐曲谱的“版本差异”比较敏感，因为不同的版本在揉弦、表情记号的翻译上可能存在微妙的差异。我对这本《格里格66首钢琴抒情小品全集》印象最深的是其对一些特定德文或挪威文音乐术语的处理。它没有生硬地直接翻译，而是给出了一个非常贴合钢琴演奏习惯的、被广泛接受的诠释。例如，在处理某些细微的速度变化标记时，它提供的指示既保留了格里格原作的诗意，又符合现代钢琴演奏的审美，这显示出编者对原作的深刻理解和对演奏实践的尊重。这种严谨又不失灵活性的编辑风格，让我在学习时感到既权威又亲切，真正体会到大师作品的精髓。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我收藏这本《抒情小品全集》更多是出于对格里格这位作曲家的热爱，所以对便携性和易用性也有一定的要求。令我惊喜的是，尽管它收录了全部六十六首小品，整本书的重量和厚度控制得相当出色，比我预想中要轻便一些。这意味着我不用担心把它带去琴房或者旅行时会成为负担。此外，书本的装帧似乎允许它在钢琴架上平摊得很彻底，几乎不需要用重物压住书页的边缘，这在练习过程中非常实用，免去了频繁调整书本的烦恼，让我能更专注于音乐本身的情感表达，而不是机械操作上的不便。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮。封面采用了厚实的哑光纸张，触感非常细腻，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是精心制作的。主色调是那种深邃的午夜蓝，配上烫金的曲谱标题和作曲家名字，古典又不失高雅。内页纸张的米黄色调也做得恰到好处，长时间阅读和对照指法时，眼睛不会感到疲劳，这一点对于长时间练习古典乐的演奏者来说至关重要。而且，装订工艺看起来非常结实，翻阅时书页没有丝毫松动或脱落的迹象，这对于一本需要频繁翻动的曲谱集来说，简直是福音。侧边和底部的裁切也十分平整光滑，整体给人一种物超所值、值得珍藏的感觉。能感觉到出版方在实体呈现上是下了真功夫的，完全符合我对一套经典作品集应有的品质期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一名钢琴教师，坦率地说，我对比过市面上好几家出版的格里格抒情小品集，但最终选择了这一个版本，主要看重的是它排版的清晰度和专业性。我尤其欣赏它在困难度标记上的处理。不同于某些版本简单粗暴地标出“初级/中级/高级”，这个版本似乎采用了更细致的、基于特定技术挑战的标注体系，虽然初期需要花时间去理解，但对于指导学生循序渐进地攻克技术难关非常有帮助。五线谱的字体饱满且间距适中，即便是视力不太好的学生也能轻松辨认每一个音符，而且连指法提示和踏板标记都清晰地融入到谱面中，没有那种拥挤或相互遮挡的感觉。这种对演奏细节的尊重，直接提升了学习效率。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书后，我做的第一件事就是试弹了几首我最熟悉的篇章，比如Op.12的几首小品。我的感受是，这套曲谱的“可弹奏性”极高。很多时候，曲谱的印刷质量会影响演奏时的流畅度，比如音符间的连贯性或者重音的强调。但这本曲谱在处理乐句的呼吸和力度变化上，似乎也更贴合格里格原有的浪漫主义精神。我发觉自己在弹奏时，可以更自然地去运用踏板，而不用担心声音会变得浑浊不清。这不仅仅是记录了音符，更像是为演奏者提供了一份经过精心打磨的“演奏蓝图”，让那些沉睡在纸面上的旋律，更容易被重新唤醒，充满生命力。