高考音乐强化训练：视唱练耳卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540486563

商品编码：29761472350

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	高考音乐强化训练：视唱练耳卷
作者：	陈玉香，刘莹，胡勍编著
定价：	55.0
出版社：	湖南文艺出版社
出版日期：
ISBN：	9787540486563
印次：
版次：	14
装帧：
开本：	16开

内容简介

本书较全面地介绍了全国音乐院校、师范院校音乐系视唱练耳入学考试内容及要求、视唱练耳考前训练、五线谱视唱练习等内容。

音乐理论与实践进阶指南 深入剖析西方音乐体系，构筑坚实理论基石 本书旨在为音乐学习者提供一套系统、深入的音乐理论知识体系，涵盖了从基础乐理到高级和声分析的广阔领域。我们摒弃了枯燥的纯粹概念罗列，转而采用案例驱动和实践导向的教学方法，确保读者在理解抽象概念的同时，能够迅速将其应用于实际的音乐听辨与创作之中。 第一部分：基础乐理的精雕细琢 本部分从最基本的音乐元素入手，力求细致入微。 一、音高与节奏的精确构建： 详细解析音高系统（十二平均律、纯律的简要对比），音程的听辨与标记。节奏部分，我们着重探讨复节奏、复拍子以及不规则节拍的内在逻辑。特别辟出一章，专门讨论节奏的心理感知，分析人类大脑如何处理复杂的时间结构，这对于演奏家和指挥家理解乐谱深层含义至关重要。 二、调式与调性的演变： 从古老的教会调式，到大调、小调的完整体系，本书不仅罗列规则，更探究调式色彩的心理学基础。例如，为什么多利亚调式常用于营造略带忧郁的英雄色彩？我们引入了音响学原理，解释不同调式在特定乐器组上的听感差异。对于调性转化的过程，我们将所有常见转调法（如关系大小调、平行调、主属和弦转调）进行分类梳理，并提供大量从巴洛克到浪漫主义时期的实例分析。 三、记谱法与常用符号的规范解析： 超越基础的五线谱阅读，本书深入讲解了现代记谱法中的特殊符号，如不确定音高记号、微小音程记号、以及用于现代派作品的图形化记谱法的基本解读原则。对于演奏指示，从力度记号的细微差异（如p与pp在不同历史时期的实际音量标准）到演奏技法符号的精确含义，均进行详尽的图文对照说明。 第二部分：和声学的深度拓展 和声学是西方音乐的骨架，本部分将引导读者跨越三和弦的舒适区，进入复杂和声的殿堂。 一、功能和声的精细化分析： 对古典和声的功能（T-S-D）进行重新审视。详细剖析二次属和弦（Secondary Dominants）的引入逻辑和它们对音乐色彩的瞬时改变作用。重点解析了减七和弦的多功能性，展示它如何在同一乐段中充当导向不同调性的桥梁。 二、扩展和弦与色彩音的运用： 九、十一、十三和弦的结构、功能及其在不同时期的偏好。本书特别关注色彩音（Color Tones）的使用技巧，例如如何巧妙地使用11或b13来增加和声的张力，而非仅仅是规则的堆砌。大量的案例取自印象派和爵士乐前期的作品，以展示这些和弦在创造朦胧或紧张氛围中的效果。 三、导向性与非功能性和声： 探讨从瓦格纳晚期开始出现的半音进行和声（Chromatic Harmony）和等音程关系和弦（Chromatic Mediants）。通过对特定乐曲的拆解，展示作曲家如何利用和声的模糊性来打破传统功能束缚，营造出强烈的宿命感或迷惘感。对于李斯特、德彪西的和声语汇，进行专题解析。 第三部分：曲式结构与织体分析 理解音乐的宏大架构是洞察作曲家意图的关键。 一、传统曲式的解构与重塑： 奏鸣曲式的三个核心要素（呈示部、发展部、再现部）被分解为最小单位进行研究。我们不满足于“主部-副部-结束部”的简单描述，而是深入分析主题的对比性、转调的策略性以及发展部的动机处理。对于回旋曲式、三部曲式（A-B-A'），强调其在不同时期（如奏鸣曲快板乐章与浪漫主义的抒情小品）的表现差异。 二、赋格曲的精妙结构： 以巴赫的作品为例，详尽解析呈句（Subject）的特点、应答（Answer）的类型（真实与移位）、以及插部（Episode）如何巧妙地利用主导动机进行发展。这部分对于训练读者的对位思维至关重要。 三、织体分析：多声部的张力： 从单音音乐、主调音乐（Homophony）到复调音乐（Polyphony），我们分析不同织体在表达不同情感时的效率。重点分析对位法在管弦乐配器中的应用，例如如何利用不同声部的音域和音色，使多条旋律线依然清晰可辨。 第四部分：音乐史脉络下的理论应用 理论知识必须植根于历史土壤中才能焕发生机。 一、早期音乐的理论基础： 简要回顾中世纪和文艺复兴时期的记谱法变革如何影响了和声的发展，尤其是纯四度与纯五度的地位变迁。 二、古典主义与浪漫主义的理论高峰： 探讨海顿、莫扎特如何将奏鸣曲式推向成熟，以及贝多芬如何通过力度冲突与和声的极度延伸来表达个人意志。浪漫主义时期，李斯特、肖邦的和声语言如何预示了现代音乐的到来。 三、二十世纪的理论挑战： 对十二音体系（Dodecaphony）的生成过程进行清晰的步骤化讲解，而非仅仅停留在“不重复音”的表象。同时，对自由无调性与原始主义（Primitivism）在节奏和音高组织上的创新进行对比分析。 --- 本书的最终目标，是帮助学习者建立起一个能听、会分析、可运用的立体化音乐知识体系，为未来的深入研究、演奏诠释或专业创作打下不可动摇的基础。所有理论推导均辅以清晰的五线谱示例，确保学习过程的连贯性和实践性。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的实用性给予高度评价，尤其是它对于考试技巧的融入非常自然，绝非生硬的“应试秘籍”。例如，在讲解视唱部分时，它不仅教授了如何快速识别调性，更重要的是，它详细分析了在考场这种高压环境下，如何利用气息的稳定性和目光的焦点来保证视唱的准确率和流畅性。这种从“技术层面”到“心理和生理层面”的全方位指导，让我感受到了编者深厚的教学经验。此外，我发现书的最后部分似乎还附带了一份简短的“考前冲刺检查清单”，这个清单非常精炼，把所有最容易失分却又最容易被遗忘的知识点都罗列了出来，它不是用来学习新知识的，而是用来“查漏补缺”和“建立信心”的绝佳工具。每次翻到那一页，都有一种“一切尽在掌握”的踏实感，这对于考前焦虑的缓解有奇效。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计是那种典型的“理工科”式的严谨与高效，但又不失美感。黑白分明，重点突出，每一条重要的定义、每一个关键的示例，都会用不同的字体加粗或者框选出来，即便是长时间盯着看，眼睛也不会产生强烈的疲劳感。我最喜欢的是它在某一章节关于听觉与演奏交叉训练的设计。它不仅仅是给出一段旋律让你听写，而是会附带讲解这段旋律在不同乐器上可能出现的听感差异，这对于我们这些主要以键盘或声乐训练为主的考生来说，极大地拓展了我们的音乐视野，让我们意识到“听觉”和“实际演奏”之间需要一个更精密的校准过程。这种跨学科的思维引导，我认为是区分普通教材和平庸习题集的关键所在。它引导我们思考的不是“答案是什么”，而是“为什么是这个答案，以及如何通过耳朵去验证它”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初次拿到这本书时，我有点担心它会过于偏重理论的深度而牺牲了练习的广度，毕竟“强化训练”这个名字听起来就有些沉重。然而，实际体验下来，我的担忧完全是多余的。这本书在平衡理论深度和练习广度上做得近乎完美。它不搞题海战术，每一组练习题的设置都目的明确，环环相扣，真正做到了“少而精”。比如，在和声听辩部分，它会故意设置一些看似相似但存在细微功能差异的和弦进行，然后要求你描述出听感上的细微差别——这恰恰是区分高分和顶尖水平的关键所在。它没有浪费任何一页纸，每一道例题、每一个注释，似乎都是经过了无数次实战检验后提炼出来的精华。这本书给我的感觉是，它不是在帮你“学会”视唱练耳，而是在帮你“精通”并“征服”视唱练耳，它提供的不仅是知识，更是一种制胜的策略和坚定的信念。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这册学习材料的过程中，我发现它最大的亮点在于其练习题的梯度设置简直是神来之笔。从最基础的音高辨识、节奏模唱开始，到后面涉及复杂和声进行和曲式分析的综合测试，难度是循序渐进的，毫无跳跃感。这对于我这种处于中等水平，渴望突破瓶颈的学生来说，简直是救命稻草。很多市面上的习题集要么太简单，做了等于白做，要么就是拔苗助长，让人刚开始就心生挫败感。而这本训练册则巧妙地避开了这些陷阱。它似乎非常懂得考生的心理曲线，总能在你快要感到疲惫时，用一道稍微简单但又需要集中注意力的题目来“充电”，然后再逐步加码。我特别留意了其中的听写部分，它的设计非常人性化，没有简单地堆砌冷僻的和弦，而是巧妙地穿插了大量近年真题中出现频率较高的旋律和节奏型，这无疑极大地提高了复习的针对性和效率，让人感觉每一分钟的投入都是值得的，充满了掌控感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引人，色彩搭配既有古典的沉稳，又不失现代的活力，那种深蓝与金色的交织，仿佛预示着一场严谨而又充满激情的音乐学习之旅。我拿起它的时候，第一感觉是它的装帧非常扎实，纸张的质感也很好，这对于需要频繁翻阅和做笔记的学习资料来说至关重要。从目录上看，内容组织结构清晰，模块划分得非常细致，显然是为备考的考生量身定制的。我尤其欣赏它在基础理论梳理上的详尽程度，很多我以前在别处学习时一笔带过或者理解模糊的概念，在这里都得到了深入浅出的阐释。比如，关于调式转换和转调关系的讲解，它不是简单地罗列规则，而是结合了历史背景和听觉感受来铺陈，让人在理解原理的同时，也能体会到音乐的内在逻辑。这套书显然不是那种流于表面的应试技巧集合，它更像是一位经验丰富的老教师，耐心地为你铺设通往高分的坚实阶梯。即便是作为日常的音乐素养提升读物，它也展现出了极高的价值，让人愿意沉下心来细细品读，而不是囫囵吞枣。