法国视唱(第2册**分册2A) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 亨利·雷蒙恩古斯塔夫·卡卢利... 编

图书标签:

• 视唱练耳
• 音乐教学
• 法国音乐
• 高等教育
• 音乐理论
• 分册
• 教材
• 2A
• 音乐技能
• 法语教材

店铺： 淘乐思图书专营店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810968201

商品编码：29762626147

出版时间：2017-12-01

基本信息

• 商品名称：法国视唱(第2册**分册2A)
• 作者：编者:(法)亨利·雷蒙恩//古斯塔夫·卡卢利
• 定价：28
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810968201

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-12-01
• 印刷时间：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：95

视唱练耳教程系列：基础与进阶的桥梁 本套教程旨在为音乐学习者提供一个系统、全面且富有实践性的视唱练耳训练体系。不同于专注于特定教材（如《法国视唱（第2册，分册2A）》）的深度挖掘，本系列丛书着眼于构建一个坚实的音乐基础，并逐步引导学习者迈向更复杂的音乐实践领域。它涵盖了从最基础的音高识别、节奏模唱，到高级和声分析与多声部视唱的完整路径。 本系列教程体系的构建逻辑，是基于音乐实践中“听觉感知”与“视觉再现”的相互转化与促进。我们深知，视唱（Sight-Singing）是检验学习者对乐谱理解速度和准确性的试金石，而练耳（Ear Training）则是培养音乐内听力与即兴创作能力的基石。因此，本系列教程的设计始终围绕这两大核心要素展开，并辅以大量的听辨练习和节奏训练。 第一卷：基础构建——听觉的启蒙与乐感的建立 第一卷是整个教程体系的基石，它面向初学者或需要巩固基础知识的学习者。 核心内容聚焦： 1. 音高关系的辨识与模唱： 重点训练大小调音阶、五声音阶以及基础的三和弦音程关系。练习不再局限于单个音符的准确性，而是着重于音程的“色彩感”和“方向感”（如上行大三度、下行纯五度）。 2. 基础节奏的精确掌握： 引入拍号（如2/4, 3/4, 4/4）的概念，并着重于四分音符、八分音符、附点音符以及简单的休止符组合。节奏训练采用“身体律动先行，口唱随后”的方式，强调肢体的协调性。 3. 基础听写练习： 针对单旋律的听写，要求学生能够准确记录简单的节奏型和旋律进行。强调旋律的线条感，而非孤立音高的堆砌。 4. 视唱入门： 采用固定唱名法（Do Re Mi）为主，结合首调唱名法进行对比练习。视唱材料选择极为简洁，多为级进和跳进幅度小的乐句，确保学习者能迅速建立“看到音符即能在脑中听到”的能力。 本卷特点： 语言直白，图示清晰，每单元后都设有自测环节，以检验基础知识的掌握程度。它为后续学习提供了坚实的“零件库”。 第二卷：进阶深化——和声的感知与复杂结构的驾驭 第二卷是承接基础与专业技能的关键阶段，它将视唱练耳的范围扩展至和声学领域，并引入更复杂的节奏与调性变化。 核心内容聚焦： 1. 和声听辨与视唱： 这是本卷的重点。学生需要开始识别和内化基础和弦（大三、小三、增三、减三）的音响特征。视唱材料开始融入简单的和弦分解进行（如I-IV-V-I），要求学习者不仅要唱准单个音，还要“唱出”和弦的进行逻辑。 2. 调性转换与转调练习： 引入关系大小调、平行大小调的快速转换。视唱练习中会包含远关系调的转调标记，训练学生在瞬间调整“Do”的位置。 3. 复杂节奏的精确处理： 引入三连音、六连音，以及复节奏（如切分音在不同拍位上的交织）。节奏的难点在于对齐与均匀度，要求节奏感极强的内在稳定支撑。 4. 听写提升： 听写范围扩大至包含四小节以上、涉及基础和弦变化的旋律。要求准确记录音高、节奏以及主要和声功能标记。 5. 二部和声视唱预备： 少量引入简单的二声部模仿，通常是同向或反向的平行六度和八度进行，为高级多声部视唱做铺垫。 本卷特点： 难度梯度设置合理，将和声概念与听觉训练紧密结合。它要求学习者从“线性的”旋律思维，过渡到“立体的”和声思维。 第三卷：专业拓展——多声部、无调性与即兴应用 第三卷主要服务于音乐专业学生或有扎实基础的进修者。本卷的训练目标是达到专业演奏者和作曲家所需的高级听觉敏感度和乐谱驾驭能力。 核心内容聚焦： 1. 多声部视唱（Two-Part and Three-Part Sight-Singing）： 重点训练对位思维。学生需要同时关注旋律线之间的独立性、和声的构建以及声部间的交织与模模仿。视唱材料多选取巴赫等复调音乐中的简化片段。 2. 无调性与半音化旋律训练： 引入十二音体系的概念，训练对非传统调性色彩的敏感度。半音阶的运用使得音程的辨识难度激增，要求学习者抛弃“关系调”的思维定势。 3. 高级和声听辨与听写： 涉及七和弦、九和弦、挂留和弦等复杂和声的听辨。听写要求具备严谨的记谱能力，对转调、离调的进行必须做到毫厘不差。 4. 节奏与节拍的复杂性： 引入复拍子（如5/8, 7/8），以及拍号变化频繁的段落。训练在复杂节奏下的稳定呼吸与发声控制。 5. 即兴与模仿练习： 引入基于给定和弦的即兴旋律模唱，或基于听觉记忆的复调段落模仿，强调快速反应和创造力。 本卷特点： 强调深度和广度，要求学习者不仅能“看到并唱出”，更要能“听到并理解”复杂的音乐结构。它不仅是技能训练，更是音乐理解力的深化过程。 总结：贯穿始终的教学理念 本系列丛书（不含法国视唱分册）所秉持的核心理念是：视唱是练耳的输出，练耳是视唱的输入。 两者不可分割。我们的目标是培养学习者在面对任何陌生的乐谱时，都能迅速将其转化为内在的听觉形象，并以最准确的声音再现出来，从而真正实现音乐的“耳、眼、口”的统一。这套教材体系，提供的是一个通用的、可扩展的音乐感知“操作系统”，而不是局限于某一个国家或学派的特定风格训练。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我对这种“注重实战应用”的编排方式有些疑虑，因为我习惯了传统的、按部就班的教学模式。但这本教材的结构非常巧妙，它不是那种从最基础的单音开始，螺旋上升的模式，而是更像一个技能树的搭建过程。它很早就引入了复杂的、接近真实合唱团排练时会遇到的材料，这对我这种渴望尽快上手的人来说，简直是福音。虽然开始时会觉得有点吃力，需要查阅大量的参考资料来跟上进度，但这种“跳跃式”的学习，反而迫使我必须主动去链接不同的知识点，极大地提高了我的学习效率和解决问题的能力。现在回头看，那些“跳跃”的难度曲线，其实是作者精心设计的加速器。

评分☆☆☆☆☆

我花了相当长的时间来对比市面上几本主流的视唱教材，最终选择了这本，主要是冲着它在“听觉训练”方面的独到理念。很多教材侧重于枯燥的音准和节奏练习，但这本书似乎更注重培养学习者对音乐内在逻辑的感知能力。它似乎构建了一个完整的“声音世界观”，而不是单纯的音符堆砌。我惊喜地发现，很多我过去觉得难以把握的和声进行和调性转换，在这本书的引导下，变得异常直观和自然。它没有用晦涩难懂的音乐理论术语去解释，而是巧妙地通过一些富有画面感的练习来引导我们去“听”出和声之间的关系，这对于提高我的音乐想象力帮助巨大。感觉作者真的很懂得如何激发学习者的内在潜力，而不是简单地塞知识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计确实让人眼前一亮，封面那种略带复古的油画质感，让人仿佛能闻到图书馆里陈旧纸张散发出的墨香。内页的纸张选择也相当考究，手感温润，翻阅起来非常舒适，即便是长时间阅读也不会觉得累。特别是那些乐谱的排版，简直可以用“艺术品”来形容。线条清晰，字体重音都把握得恰到好处，即便是初学者也能一眼看明白复杂的节奏和音符走向。我特别喜欢它在一些高难度段落旁标注的小提示，那些简短但切中要害的文字，像是经验丰富的前辈在耳边轻声指点，避免了许多不必要的摸索和挫败感。整体来看，这本教材在视觉呈现上达到了一个非常高的水准，让人在学习之余，也能享受到一种纯粹的审美愉悦。它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品，陈列在书架上都觉得赏心悦目。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源绝对是加分项，而且是那种让你感觉“物超所值”的体验。我指的是那些在线提供的音频和伴奏文件。它们的制作水准非常高，录音清晰，动态范围处理得当，听起来就像是专业录音棚的作品，而不是随便用软件生成的粗糙音轨。更重要的是，这些伴奏不是简单的钢琴伴奏，而是包含了不同声部和复杂织体的模拟，这对于我们进行自我检验和预演至关重要。我可以用它来模拟二部或三部的合唱效果，提前感受不同声部间的互动关系，这在一个人练习时是难以想象的巨大帮助。如果说教材本身是骨架，那么这些音频资源就是血肉，让整个学习过程变得立体而丰满。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期学习者角度来看，这本书的价值在于它对“音乐表达”的强调，而非仅仅停留在“技术准确性”的层面。很多视唱教材关注的是“你唱得准不准”、“节奏对不对”，而这本教材更进一步，它在很多练习曲的结尾处，都会留下一个开放性的讨论空间，引导我们思考“这段旋律的情绪是什么”、“作者想表达什么样的情感色彩”。这种对音乐“内涵”的挖掘，让原本枯燥的音阶和琶音练习，瞬间拥有了生命力。它教我的不仅仅是如何看谱子，更是如何去聆听、去感受音乐背后的故事和情绪，这对于一个未来想要从事更深层次音乐工作的人来说，是比任何技巧都宝贵的财富。