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黄祖禧 编

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店铺： 新瑞图书专营店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810968416

商品编码：29763223434

出版时间：2017-12-01

基本信息

• 商品名称：歌曲写作教程
• 作者：黄祖禧
• 定价：32
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810968416

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-12-01
• 印刷时间：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：225

好的，以下是一本名为《歌曲写作教程》的图书的详细简介，但内容将完全围绕其他主题展开，不涉及歌曲创作的任何方面。 --- 《星际航行与深空探索：超越太阳系的极限》 导言：人类对未知的永恒渴望 自古以来，人类的目光就从未停止对夜空的凝视。从早期的观测到现代的火箭技术，《星际航行与深空探索：超越太阳系的极限》这本书，旨在带领读者深入探讨人类文明向宇宙深处迈进的宏伟蓝图、面临的严峻挑战，以及可能出现的革命性技术。本书的重点不在于对现有天文学发现的简单回顾，而是聚焦于“如何实现”的工程学、物理学和社会学难题。 第一部分：超光速的理论与假想驱动系统 第一章：爱因斯坦的边界与曲速场的物理学基础 本章首先回顾狭义与广义相对论对传统星际旅行的限制——光速的不可超越性。随后，我们将详细剖析科幻文学和理论物理学中提出的突破性概念，例如阿库别瑞（Alcubierre）驱动器的数学模型。我们将深入研究曲率驱动场（Warp Field）的能量需求、负能量密度物质（Exotic Matter）的理论存在性与获取途径，以及如何维持一个稳定的、可控的“气泡”穿越时空。本章将侧重于理论物理学中当前最前沿但尚未实验验证的驱动机制的工程可行性分析。 第二章：空间折叠、虫洞几何学与导航挑战 虫洞，作为连接宇宙遥远两点的捷径，其理论基础在本书中被赋予了严谨的工程视角。我们将分析穿越虫洞所需维持其稳定性的巨大引力场控制技术，以及在“喉部”（Throat）进行精确导航的难度。我们探讨如何通过量子引力理论的假设，设计出能够对虫洞开口进行动态调整的“引力锚点”。此外，书中还将详细阐述，在没有固定恒星作为参考系的深空环境中，如何利用脉冲星计时阵列（Pulsar Timing Arrays）进行超远距离的绝对定位。 第三章：反物质推进与聚变反应堆的极限 在可预见的未来，如果超光速旅行仍无法实现，那么高效的亚光速推进系统将是我们的主要选择。《星际航行与深空探索》将详细解析反物质湮灭反应的能量密度优势，以及如何安全、高效地生产、储存和输送数万吨的物质-反物质燃料。我们对比了惯性约束聚变（ICF）、磁约束聚变（MCF）在星际飞船上的应用潜力，重点探讨了如何在极端高能环境中，设计出能够承受数百年持续运行的反应堆核心结构。 第二部分：生命支持与长期任务的生物工程学 第四章：世代飞船的生态系统设计与闭环循环 一次跨越数千光年的航行，意味着飞船本身必须成为一个完整的、可持续的生态圈。本章将全面解析“世代飞船”（Generation Ship）的复杂生命支持系统（LSS）。我们将讨论如何设计一个具有数个物种的稳定生物圈，如何处理废物循环、氧气再生、水净化以及如何在长期隔离状态下维持土壤肥力与作物遗传多样性。重点关注了在封闭系统中，物种的演化压力与微生物群落的平衡调控。 第五章：休眠、冷冻与新陈代谢的暂停技术 对于需要大幅缩短船员生命周期的深空任务，人工诱导的生物休眠是关键。本书批判性地评估了当前在低温生物学领域的研究进展，包括玻璃化冷冻技术（Vitrification）的突破，以及如何应对细胞冰晶形成和复苏过程中对神经系统的损害。我们详细探讨了针对大型哺乳动物的药物诱导性低代谢状态（Torpor），以及维持大脑功能和记忆完整性的神经保护机制。 第六章：辐射防护与星际介质的侵蚀 深空环境充满了宇宙射线和高能粒子。本章致力于研究最先进的辐射屏蔽技术。除了传统的物质屏蔽（如水或多层材料）外，我们深入分析了主动式屏蔽，即利用强大的电磁场或等离子体屏障来偏转带电粒子流的工程实现。此外，书中还讨论了星际尘埃和微流星体对飞船外壳的长期磨损和侵蚀效应，并提出了自修复材料（Self-Healing Materials）在极端环境下的应用前景。 第三部分：新世界的发现与殖民的伦理基础 第七章：系外行星的直接成像与生物信号探测 在抵达目标恒星系统之前，精确评估行星宜居性至关重要。本章着重于下一代詹姆斯·韦伯望远镜（JWST）后续设备（如LUVOIR或HabEx概念）的原理，特别是如何通过先进的日冕仪技术，直接从目标恒星的眩光中分离出系外行星的光谱。我们将分析大气中关键生物信号（如氧气、甲烷、水蒸气的特定组合）的精确识别标准，以及如何排除假阳性结果。 第八章：异星环境的适应性工程与初步接触协议 一旦发现可殖民星球，人类定居点将面临全新的地质、气候和生物学挑战。本书探讨了“行星工程学”（Terraforming）的长期规划，例如如何通过轨道反射镜调节气候或引入特定的微生物群落来改变大气成分。更重要的是，本章提出了严格的“第一次接触协议”——在未完全理解地外生命体复杂性之前，如何确保人类殖民队伍的行动符合伦理和安全标准，避免不必要的生物污染或冲突。 第九章：星际文明的治理与社会结构重塑 跨越数代人的星际航行，对社会结构和人类身份认同构成了终极考验。本书的最后部分，从政治学和社会学的角度，探讨了在长期隔离状态下，如何建立一个能够持续运作、保持文化连贯性的治理体系。我们分析了权力继承机制、资源分配模型，以及如何防止飞船内部出现不可逆转的社会阶层固化。本书旨在为未来人类在广袤宇宙中的存在，提供一份前瞻性的、基于现实约束的哲学与工程蓝图。 --- 《星际航行与深空探索：超越太阳系的极限》是一部面向有志于探索前沿科学、工程学及未来学研究的读者群体的深度著作。它不提供轻松的幻想，而是提供严谨的推演和对技术瓶颈的清晰认知。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对歌词非常执着，但对旋律创作感到头疼的作词人。我总是能写出不错的故事，但当要配上音乐时，总觉得自己的旋律平淡如水，无法支撑起歌词的厚重感。这本书的出现，简直就是为我这种“半吊子”音乐人量身定做的。它没有用那些复杂的乐理术语来吓退我，而是非常亲民地讲解了“旋律的呼吸法”。它用口语化的语言解释了什么是“动机的展开与收束”，并提供了大量“如何将一句口语化的句子转化为有趣的旋律走向”的练习。最让我惊喜的是，它专门辟出了一章，讲解如何根据不同的“情绪关键词”（比如“疏离”、“狂喜”、“释然”）来挑选合适的音程进行跳跃和进行。这对我来说太重要了，我以前凭感觉写旋律，现在有了理论支撑。书里的大量对比案例清晰地展示了同一句歌词，在不同的旋律处理下所产生的巨大差异。这本书让我第一次感觉到，旋律创作不再是遥不可及的魔法，而是一门可以通过学习和练习掌握的结构化艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐创作者的福音！我是一个对音乐创作一直怀有热情，但总感觉无从下手的业余爱好者。很多市面上的教程总是过于理论化，或者只关注某一种特定的风格，让人学起来感到枯燥乏味。但是，当我翻开这本书时，立刻被它那种“实战演练”的氛围所吸引。作者似乎非常懂得如何将复杂晦涩的音乐理论拆解成一个个可以直接应用的技巧。比如，书中关于“如何构建引人入胜的旋律线”那一部分，简直是醍醐灌顶。它没有直接给出公式，而是通过大量的范例分析，教会你如何观察和模仿那些经典歌曲中旋律的起伏、呼吸感和记忆点。我特别喜欢它讨论“歌曲情绪铺陈”的章节，它用非常形象的比喻，将歌曲结构比作一场旅行，告诉你什么时候该加速，什么时候该放慢节奏，让听众的情感始终被牢牢牵动。读完这个部分，我尝试着写了一首自己的歌，发现以前困扰我的“后半段乏力”的问题得到了极大的改善。这本书的排版也很友好，大量的图表和谱例清晰易懂，即便是刚接触编曲软件不久的新手，也能很快跟上节奏。它真正做到了，让你在学习的过程中，就能感受到自己作品的明显进步，而不是学完一堆理论后依然迷茫。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着十年经验的音乐制作人，我购买这本书的初衷是想看看新一代的创作者是如何看待“歌词与旋律的咬合度”这个核心问题的。坦白说，很多“教程”对我来说已经过于基础，但这本书在叙事结构和表达方式上的创新性，还是让我眼前一亮。它没有停留于传统的主歌-副歌-桥段的僵硬划分，而是着重分析了现代音乐中，如何利用节奏的变化和音域的跨度，来制造更具冲击力的记忆点。我尤其欣赏它对于“钩子”（Hook）的解构分析，它细致入微地分析了不同长度的Hook在不同曲速下的听感差异，并提供了一套快速测试钩子是否有效的实用清单。这本书的语言风格非常精炼，没有冗余的废话，每一页似乎都塞满了干货。它更像是一本高级研讨会的记录，而不是面向初学者的入门指南。如果你已经掌握了基础乐理和编曲技能，但感觉自己的作品在“抓耳度”上总差那么一点火候，这本书提供的思维框架和高级技巧会帮你找到突破口。它教会你的不是“怎么做”，而是“为什么这么做会更有效”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本不抱太大期望，因为市面上充斥着大量泛泛而谈的“速成”秘籍。我更倾向于那种对细节有深度挖掘的专业书籍。这本书在某些方面确实超出了我的预期，尤其是在“和声色彩的运用”这一点上。很多教程要么教你老掉牙的流行和弦走向，要么直接跳到过于复杂的爵士和声。这本书的巧妙之处在于，它找到了一种绝佳的平衡点，教你如何用简单的三和弦或七和弦，通过巧妙的转位和借用，瞬间提升歌曲的质感和层次。书中关于“如何用和声来烘托歌词意境”的探讨，对我这个文字功底稍强但音乐技术较弱的写作者帮助极大。它不再是单纯地告诉你C大调配什么和弦，而是告诉你，当歌词表达“失落”或“追忆”时，哪些和弦进行能最有效地传递这种情绪。书中的案例选取也非常多元化，从经典的民谣到现代的R&B都有涉及，这让我能够跳出自己固有的舒适区去探索新的可能性。而且，作者在讲解时，总是能保持一种鼓励性的语调，让你觉得“原来我也可以做到”，而不是高高在上地指点江山。如果你想让你的作品听起来“不那么普通”，这本书绝对是值得你投入时间精力的。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐制作的理解一直停留在“感觉驱动”的层面，很少系统性地学习结构和技巧。这本书的结构设计非常巧妙，它从“灵感捕捉”开始，逐步过渡到“基础骨架搭建”，最后深入到“细节打磨与混音前的预处理”。这种循序渐进的方式，让我这个容易半途而废的人也能坚持读下来。书中在讲解“歌曲的能量管理”时，有一个独特的“视觉化”模型，将歌曲的强弱变化用类似于建筑蓝图的方式呈现出来，这让我一下子就理解了为什么有些歌曲听起来“宏伟”，有些听起来“精致”。它教会我如何有意识地去控制听众的注意力，而不是让一切都处于一个平面化的音量输出。此外，它还涉及了一些关于“版权友好型”创作的入门提示，比如如何避免不小心侵犯现有作品的旋律轮廓，这在当下版权意识日益增强的环境下，是非常实用的补充知识。这本书的价值，在于它不仅仅是一本教你写歌的教材，更是一本帮你建立完整“音乐创作思维体系”的工具书，实用性极强，值得反复研读。