關迺忠音樂作品集(第2集) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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關迺忠 編

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齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810968447

商品編碼：29763730216

齣版時間：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：關迺忠音樂作品集(第2集)
• 作者：關迺忠
• 定價：88
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810968447

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：273

鏇律的史詩：二十世紀西方管弦樂與室內樂的宏偉畫捲 引言：時代的迴響與創新的交織 本書聚焦於二十世紀西方古典音樂領域中，那些塑造瞭現代聽覺景觀的關鍵性管弦樂與室內樂作品。我們不著眼於某一特定作麯傢的匯編，而是緻力於描摹一個跨越百年的音樂思想演變軌跡，從晚期浪漫主義的餘暉中掙脫而齣，直至探索至無調性、序列主義、新古典主義乃至電子音樂邊緣的多元探索。本書旨在為讀者提供一個結構清晰、深入細緻的導覽，理解這些作品如何在曆史的洪流中誕生、革新並最終確立其不朽的地位。 第一部分：浪漫主義的終章與現代性的黎明 (約 1900-1930) 本部分深入探討瞭二十世紀初，作麯傢們如何處理自瓦格納和馬勒繼承下來的宏大交響傳統，並開始嘗試突破其既有的和聲與結構限製。 一、後浪漫主義的重量級篇章：理查·施特勞斯與西貝柳斯 我們首先考察理查·施特勞斯的後期交響詩和歌劇配樂，如《查拉圖斯特拉如是說》中對哲學主題的音樂化處理，以及《英雄的生涯》中對自傳式敘事的精妙編織。這些作品在配器上達到瞭空前的復雜性，標誌著浪漫主義管弦樂技法的巔峰。同時，本書將對比芬蘭作麯傢讓·西貝柳斯的交響詩，如《芬蘭頌》與《薩拉米奧》，分析其如何將地域性的敘事與北歐的自然意象，通過簡潔有力的動機發展，融入到宏大的管弦樂布局之中，預示著更具結構性的寫作方嚮。 二、印象主義的色彩與德彪西的革新 本章著重分析剋勞德·德彪西及其追隨者對音樂“材質”的革命性探索。德彪西的《牧神午後前奏麯》與《交響詩：海》，展示瞭如何利用和聲的模糊性、復雜的節奏切分，以及樂器音色的細微變化來營造一種瞬間的、轉瞬即逝的印象。我們將細緻剖析他如何運用全音階和五聲音階，打破瞭傳統的大小調體係，並闡釋其管弦樂配器法中對木管樂器組的獨到偏愛，這為後來的室內樂寫作提供瞭全新的音色調色闆。 三、俄國力量的崛起：斯特拉文斯基與“原始主義” 伊戈爾·斯特拉文斯基的《火鳥》、《彼得魯什卡》，尤其是《春之祭》，被視為現代音樂的裏程碑。本書將以《春之祭》為例，詳盡解析其對原始部落節奏的狂熱迷戀，以及如何運用不協和和弦的暴力疊加（Polychords）和不規則的重音，在樂團中製造齣前所未有的聽覺衝擊。這不僅僅是和聲的革新，更是對西方音樂理性結構的一次徹底反叛。同時，我們將探討斯特拉文斯基隨後轉嚮新古典主義（如《普爾欽奈拉》）的過程，分析其如何從“原始”的狂熱中抽離，轉而尋求巴洛剋與古典主義形式的清晰與平衡。 第二部分：結構與解構的探索 (約 1910-1945) 在第一次世界大戰的陰影下，音樂創作進入瞭一個高度實驗性與反思性的階段。作麯傢們開始係統性地重構音高組織和音樂形式。 一、荀伯格與無調性：十二音技法的誕生 本部分的核心是對阿諾德·荀伯格“十二音體係”（Dodecaphony）的原理性剖析。我們將梳理從他早期的自由無調性作品，如《月光小醜》，如何過渡到《鋼琴組麯》和《組麯，作品二十五》中成熟的序列化寫作。重點在於理解“音排”（Tone Row）的構成、倒影、逆行和逆行倒影的數學邏輯，以及這些規則如何被應用於管弦樂織體，以確保所有十二個音的平等地位，從而取代傳統調性的中心。 二、貝爾格與韋伯恩：序列主義的兩位巨人 我們將對比荀伯格的兩位傑齣學生在序列技術上的不同走嚮。阿爾班·貝爾格，如在他的歌劇《沃采剋》和《露露》的配樂中，展示瞭如何將嚴謹的十二音技術巧妙地融入到富有錶現力的浪漫主義和聲外殼之中，實現“有組織的情感錶達”。相較之下，安東·韋伯恩的作品，特彆是他的管弦樂小品和室內樂，則錶現齣極緻的“點描”風格——極短小的樂思、稀疏的配器和對音色（Klangfarbenmelodie）的極端敏感，預示瞭戰後極簡主義的某些傾嚮。 三、新古典主義的迴歸：普羅科菲耶夫與肖斯塔科維奇 對比序列主義的激進，本節探討瞭蘇聯陣營中作麯傢對古典形式的重新詮釋。謝爾蓋·普羅科菲耶夫在《第三鋼琴協奏麯》中，成功地將古典的奏鳴麯結構與他標誌性的“電機式”節奏和尖銳的和聲並置。德米特裏·肖斯塔科維奇的交響麯，如《第五交響麯》，則在繼承馬勒式宏大敘事的同時，巧妙地運用諷刺、隱喻和古典麯式（如奏鳴麯式）作為對抗極權審查的保護色，形成瞭獨特的“雙重編碼”藝術。 第三部分：戰後聲音的開拓與跨界 (約 1945 至今) 二戰結束後，音樂的中心逐漸嚮歐洲大陸轉移，對傳統的挑戰達到瞭前所未有的廣度。 一、拼貼與機遇：先鋒派的爆發 約翰·凱奇對音樂哲學的根本性顛覆是本章的重點。我們將詳細分析他如何運用“不確定性原則”（Chance Operations）來創作，例如《想象的聲音》和《四分三十三秒》，後者是對“寂靜”和“環境噪音”的重新定義。隨後，我們將轉嚮歐洲的“樂團音樂”（Orchestral Music）和“單元音樂”（Musique Concrète）。布列茲和斯托剋豪森等作麯傢如何利用電子技術、磁帶處理，以及對聲場空間的精確控製（空間化），來構建全新的聽覺體驗。斯托剋豪森的《群》（Gruppen）對三組管弦樂隊的立體布局，是空間音樂實踐的典範。 二、序列主義的深化與泛調性 在序列主義內部，對結構的控製也愈發精細。布列茲的《結構》（Structures）將十二音原則擴展到節奏、力度等所有參數上，形成瞭“總體序列主義”（Total Serialism）。同時，我們也探討瞭以亨利·杜蒂耶為代錶的法國作麯傢，他們拒絕純粹的序列主義，轉而探索音色織體（Textural Sound）和泛調性（Pantonalism）的融閤，如在《死亡之夜的交響麯》中對樂器“邊界音響”的挖掘。 三、極簡主義的迴歸：結構與重復 二十世紀下半葉，對前衛復雜性的反動促成瞭極簡主義的興起。本書將分析菲利普·格拉斯和史蒂夫·賴希在室內樂和管弦樂中的“相位”技術（Phasing）和重復模式。賴希的《為你而作的音樂》係列，展示瞭如何通過極小的動機的漸進位移，在聽眾感知中創造齣復雜的、動態的、接近冥想狀態的音樂結構，這為後來的電影配樂和流行音樂産生瞭深遠影響。 結語：未完待續的樂章 本書的結尾將總結二十世紀的音樂實踐，指齣盡管風格萬韆，但其核心始終是對“何為音樂”的持續發問。從瓦格納的龐大到韋伯恩的微觀，從序列的精確到凱奇的隨機，這些管弦樂與室內樂作品共同構成瞭一部關於人類創造力、技術革新以及社會變遷的宏偉史詩，其迴響至今仍在影響著全球的作麯傢和聽眾。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我翻開這本書的時候，我的第一印象是“哇，信息量好大！”它不像市麵上很多那種隻提供簡單鏇律綫的麯集，而是真正深入到瞭音樂的骨髓裏。每一首麯子都經過瞭非常精心的編排，無論是和聲的展開，還是對位法的運用，都體現瞭作者深厚的音樂功底。我特彆喜歡其中幾首作品的處理方式，它沒有刻意去迎閤大眾的口味，而是保持瞭一種獨特的藝術追求。對於那些真正想探究音樂結構、想提升自己演奏錶現力的樂手來說，這本書提供瞭絕佳的素材。我花瞭好幾天時間研究其中一首慢闆作品的呼吸和力度變化，感覺自己仿佛和作麯傢進行瞭一次跨越時空的對話。書中的注解雖然不多，但每一個都擲地有聲，直指核心。這種“留白”的設計，反而給瞭演奏者巨大的想象空間，讓人不得不主動去思考、去探索，而不是被動地接受既定信息。這是一本需要用心去“讀”的音樂作品集，絕對值得反復品味。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書對我來說是一個巨大的挑戰，但也是一個絕佳的成長平颱。裏麵的某些篇章，即便是以我目前的水平來看，也顯得相當復雜和前衛。不過，這恰恰是我最看重的一點——它拒絕平庸。作者似乎很清楚自己的聽眾群不是那種隻想隨便彈奏幾段鏇律的人，而是真正有誌於在音樂道路上走得更遠的人。書中的一些技術難點，比如快速的指法轉換和復雜的節奏型，需要花費大量時間去攻剋，但一旦攻剋下來，那種成就感是無與倫比的。而且，我發現這本書的排版在處理大跨度的和弦時，布局非常人性化，有效地避免瞭樂譜擁擠造成的閱讀障礙。我建議大傢最好配閤一些錄音資料一同學習，這樣能更好地體會到作者在速度、情感錶達上所追求的意境。這是一本需要投入精力和時間的“硬核”作品集，但迴報絕對是超值的。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂愛好者的福音！我一拿到手就迫不及待地翻開瞭，裏麵的內容豐富得超乎想象。首先，排版設計就非常用心，不僅清晰易讀，而且在一些關鍵的樂譜旁邊，還巧妙地穿插瞭一些關於作品創作背景的小故事或者演奏技巧的提示。這對於我這樣一個業餘愛好者來說，簡直是如獲至寶。我尤其欣賞作者在處理一些復雜和聲時的細膩筆觸，即便是初學者也能從中領悟到音樂的層次感。而且，書中的麯目選擇也很有品味，既有膾炙人口的經典鏇律，也有一些相對小眾但同樣精彩的作品。每次練習其中的一小段，都能感受到那種音樂流淌齣來的生命力，讓人沉浸其中，忘記瞭時間的流逝。這本書不僅僅是一本樂譜集，更像是一本音樂的教科書，讓我對音樂的理解又上瞭一個新的颱階。我強烈推薦給所有熱愛音樂、想要深入鑽研樂理和演奏技巧的朋友們，相信你們一定能從中獲得巨大的收獲和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最深的感受是一種深沉而內斂的美學體驗。它沒有那種嘩眾取寵的炫技片段，所有的復雜和精妙都內化於鏇律的自然流動之中。我尤其鍾愛其中幾首慢速作品，它們的鏇律綫條如同行雲流水，每一個音符的選擇都像是經過瞭深思熟慮，恰到好處地烘托齣一種難以言喻的情感氛圍。閱讀這本書的過程，更像是在進行一次安靜的冥想。它教會我，音樂的力量並非一定要通過巨大的音量或極快的速度來體現，真正的深度往往藏在那些細微的漸強和漸弱之中。對於那些渴望提升自己音樂“品味”的演奏者來說，這本書提供的範例是無可替代的。它提供的不是工具，而是思想。我甚至會花時間隻是看著樂譜，不去彈奏，去想象每一個音符在空氣中是如何振動的，這種沉浸式的體驗，是其他很多音樂書籍無法給予的。它真的讓我重新審視瞭自己對“美”的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙質都給我留下瞭非常好的印象，拿在手裏沉甸甸的，很有質感。作為收藏品來說，它也是一件藝術品。更重要的是，內容上的編排邏輯非常清晰，從易到難，循序漸進，讓我在學習過程中感到非常順暢。我發現，即便是那些看似簡單的練習麯，裏麵也蘊含著非常高明的音樂處理技巧。我嘗試按照書中的提示調整瞭自己以往的演奏習慣，結果發現音樂的色彩感瞬間豐富瞭許多。我平時更偏嚮於古典樂，但這本書裏的一些現代和聲運用方式，竟然讓我對當代音樂産生瞭濃厚的興趣。它巧妙地將傳統技法與現代審美結閤起來，創造齣瞭一種既熟悉又耳目一新的聽覺體驗。對於那些希望拓寬自己音樂視野的音樂人來說，這本書絕對能打開一扇新的大門。它不僅僅是讓你學會“彈奏”，更是教你如何去“理解”音樂的內在邏輯。