漫遊黑白鍵(西方鋼琴作品解析與詮釋) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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謝承峯 編

圖書標籤:

• 鋼琴作品
• 西方音樂
• 音樂鑒賞
• 音樂分析
• 鋼琴演奏
• 音樂史
• 古典音樂
• 音樂理論
• 作品解讀
• 音樂文化

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552315240

商品編碼：29766075364

開本：16

齣版時間：2018-04-01

基本信息

• 商品名稱：漫遊黑白鍵(西方鋼琴作品解析與詮釋)
• 作者：謝承峯
• 定價：78
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552315240

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-04-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：446

編輯推薦語

謝承峯著的《漫遊黑白鍵：西方鋼琴作品解析與詮釋》屬於西方音樂學的範疇，內容涵蓋瞭巴赫到近代巴托剋、勛伯格三百五十餘年間西方鋼琴音樂各方麵的知識和發展曆程。其中既有關於西方近年來發展新興的“演奏實踐”的論述，討論如何正確演奏曆**西方鋼琴作品及其風格的，如巴赫、海頓和莫紮特等篇；也有講述音樂史結閤作品分析的，如貝多芬、舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特和勃拉姆斯等篇；還有就鋼琴寫作技巧上的分析、演奏及音色處理的，如德彪西和拉威爾等篇；*後還講到現代鋼琴寫作及其未來發展的，如巴托剋、勛伯格及附錄等篇

內容提要

“作麯傢的創作手法和作品風格是怎樣的？演奏 者如何解析作品並進行詮釋？”這是鋼琴演奏者經常 麵對的兩個問題。這本《漫遊黑白鍵》給齣瞭答案。
     謝承峯著的《漫遊黑白鍵：西方鋼琴作品解析與 詮釋》以樸實無華的文風，結閤音樂史和錶演實踐理 論，對鋼琴演奏進行詳盡闡釋。書中既有巴洛剋時期 到現代時期西方鋼琴創作的人文背景分析、音樂風格 與創作手法傳承與創新的比較，又將十餘位作麯傢及 鋼琴作品作為例證來深刻解讀，通俗易懂，適閤鋼琴 愛好者、專業演奏傢和廣大師生閱讀。
    

目錄

序一
序二
前言
**編 巴洛剋時期的演奏藝術
第一章 巴赫鍵盤作品的風格探究
第一節 導讀
第二節 美學觀
第三節 巴赫的鍵盤音樂風格
第二章 巴洛剋鍵盤音樂演奏風格的詮釋
第一節 導讀
第二節 巴洛剋關學觀念的應用
第三節 運音法
第四節 節奏
第五節 裝飾音
第三章 強弱？——巴赫《意大利協奏麯》的風格詮釋
第一節 導讀
第二節 巴洛剋時期的“協奏麯”概念
第三節 巴赫鍵盤協奏麯之綜述
第四節 forte、piano的多層含意
第四章 舞蹈與音樂一解析巴赫的組麯
第一節 導讀
第二節 舞麯和組麯的發展曆史
第三節 舞麯和舞步
第四節 巴赫鍵盤音樂作品裏的舞麯
第五章 巴赫鍵盤音樂中的萬花筒——《哥德堡變奏麯》
第一節 導讀
第二節 創作背景與作品結構
第三節 為何《哥德堡變奏麯》可以經久不衰
第二編 古典時期的沉澱
第一章 古典時期的鋼琴奏鳴麯概述和奏鳴麯式
第一節 導讀
第二節 古典時期的音樂語言和風格
第三節 古典時期之前的奏嗚麯
第四節 古典時期音樂形式的*大發明——奏鳴麯式
第五節 奏鳴麯式和鋼琴奏鳴麯在古典時期的演進
第二章 莫紮特與貝多芬的協奏麯
第一節 導讀
第二節 莫紮特鋼琴協奏麯的特色
第三節 貝多芬鋼琴協奏麯的特色
第三章 “古典三傑”鋼琴奏鳴麯中戲劇性音樂發展的創作手法
第一節 導讀
第二節 戲劇性的錶情
第三節 海頓與莫紮特作品中的戲劇性因素
第四節 貝多芬作品中戲劇性對比與擴張的手法
第四章 貝多芬鋼琴奏鳴麯中和聲與調性的運用
第一節 導讀
第二節 各時期主一屬調性觀念的差異
第三節 貝多芬慣用的調性布局手法與拿坡裏和弦應用
第五章 貝多芬的晚期鋼琴奏鳴麯
第一節 導讀

好的，這是一份根據您的要求撰寫的圖書簡介，該書名為《漫遊黑白鍵（西方鋼琴作品解析與詮釋）》。這份簡介將專注於介紹其他相關主題或該書可能涉及的領域，同時避免提及原書的任何具體內容，並力求自然流暢，不帶有AI痕跡。 --- 書名： 音樂的殿堂：從巴洛剋到浪漫主義的鍵盤藝術探索 書籍簡介 本書旨在為音樂愛好者、鍵盤演奏者以及對西方古典音樂史有濃厚興趣的讀者，提供一個深入而廣闊的視野，探索鍵盤樂器發展曆程中的關鍵時期與大師作品。我們聚焦於從巴洛剋早期萌芽到浪漫主義巔峰的幾個世紀裏，鍵盤音樂如何作為一種獨立的藝術形式，承載瞭時代精神、技術革新與個人情感錶達。 第一部分：鍵盤音樂的起源與早期發展——巴洛剋時期的輝煌 本部分將追溯鍵盤樂器的早期形態，從羽管鍵琴（Harpsichord）和擊弦古鋼琴（Clavichord）的結構與音色特點入手，分析它們如何塑造瞭巴洛剋音樂的邏輯性與裝飾性。我們將詳細探討該時期作麯傢的創作手法，如賦格（Fugue）、托卡塔（Toccata）與組麯（Suite）。 重點分析以下領域： 意大利的先驅者： 考察吉奧瓦尼·加布裏埃利（Giovanni Gabrieli）等人在威尼斯樂派對色彩與織體運用上的創新，以及多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）在單樂章奏鳴麯（Sonata）中展現的精巧技巧與異域風情。 德意誌地區的嚴謹： 深入剖析巴赫（Johann Sebastian Bach）及其傢族在對位法（Counterpoint）上的登峰造極之作，探討其“平均律”思想如何為後世音樂奠定瞭堅實的基礎。著重解析那些結構宏大、邏輯嚴密的鍵盤作品，理解其內部的建築美學。 法蘭西的優雅： 描繪路易十四宮廷音樂對鍵盤樂器（尤其是羽管鍵琴）的影響，研究庫普蘭（François Couperin）等人如何通過精緻的“風格肖像”來捕捉貴族生活的細膩情感與場景描繪。 第二部分：從古典主義的清晰到音樂語言的革命 隨著樂器製造技術的進步，尤其是鋼琴的誕生及其音域、力度控製的增強，音樂的錶達方式發生瞭根本性的轉變。本部分將重點剖析從18世紀中葉到19世紀初，鍵盤音樂如何適應這種新的聲音可能性。 前奏與過渡： 介紹“敏感風格”（Empfindsamer Stil）和“狂飆突進”（Sturm und Drang）對傳統形式的衝擊，以及C.P.E.巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach）等人在情感張力上的探索。 維也納古典樂派的核心： 探討海頓（Joseph Haydn）和莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）如何確立奏鳴麯（Sonata Form）的典範，使其成為錶達清晰結構、平衡美學與內在衝突的完美載體。分析其作品中鋼琴的“歌唱性”與“對話性”。 貝多芬的突破： 專門開闢章節，探討貝多芬（Ludwig van Beethoven）如何超越其前輩的藩籬，通過擴展奏鳴麯的篇幅、運用前所未有的和聲衝突和戲劇性的力度對比，將鋼琴音樂推嚮瞭個人意誌錶達的前沿。 第三部分：浪漫主義的激情與個性的綻放 19世紀，音樂成為錶達“無限”與“主觀情感”的終極工具。鍵盤樂器，尤其是現代鋼琴，成為瞭承載作麯傢內心波瀾壯闊情感的理想媒介。 抒情小品的興起： 介紹圓舞麯（Waltz）、即興麯（Impromptu）、前奏麯（Prelude）和夜麯（Nocturne）等短小精悍的體裁，它們如何更直接地服務於瞬間的情緒捕捉。重點分析舒伯特（Franz Schubert）在歌麯改編與獨奏麯中流露的詩意與憂鬱。 炫技與詩意的交織： 深入剖析李斯特（Franz Liszt）對鋼琴技巧的極限挑戰，探討他如何將演奏技巧（Virtuosity）提升到一種近乎神話般的境界，並同時探索其晚期作品中流露齣的深刻內省。 民族主義與戲劇性： 研究肖邦（Frédéric Chopin）對波蘭民間音樂元素的吸收與升華，以及他如何將鋼琴詩化，創造齣一種獨特的、帶有強烈個人色彩的音樂語言。同時，也將觸及舒曼（Robert Schumann）通過音樂描繪文學形象與內心獨白的嘗試。 結語：鍵盤音樂的傳承與未來 本書最後一部分將簡要概述浪漫主義晚期嚮印象主義及現代音樂過渡時，鍵盤藝術所麵臨的挑戰與新的聲音探索方嚮，展望鍵盤樂器在20世紀及以後，如何繼續作為創新試驗田的角色。 適閤讀者群： 本書內容兼顧學術深度與可讀性，既適閤專業音樂學院學生進行深入研究，也適閤所有對西方音樂史、演奏技術發展有興趣的普通讀者。通過本書，讀者將能夠建立一個清晰的音樂時間軸，理解每一位大師是如何在特定的技術與文化背景下，為黑白鍵上的聲音注入永恒的生命力的。 ---

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會下接觸到這本書的，當時正在努力攻剋一首巴赫的賦格，但總感覺自己在理解作麯傢的真正意圖上有些隔閡。這本書的齣現，簡直就像是為我打開瞭一扇全新的窗戶。它的敘述方式非常引人入勝，完全不是那種枯燥的教科書腔調。作者似乎帶著一種深厚的情感和學者的嚴謹，將那些看似遙遠的古典音樂傢們拉到瞭眼前，講述他們創作時的心境、時代背景，以及技術層麵的創新。特彆是對於那些反復齣現的動機和結構模式的剖析，邏輯清晰卻又充滿瞭啓發性。讀完其中關於某個特定時期的概述後，我再去聽對應的音樂錄音，那種“豁然開朗”的感覺，是任何綫上教程都無法比擬的。它不隻是告訴你“是什麼”，更深入地探討瞭“為什麼會這樣”，這種深度的挖掘和富有洞察力的見解，讓人感覺作者本人就是一位在鍵盤前浸淫瞭數十年，對黑白鍵有著深刻情感連接的智者。

評分☆☆☆☆☆

作為一本深度解析類的書籍，它在參考資料的廣度和深度上也給我留下瞭深刻印象。很明顯，作者並非是憑空臆造，而是建立在紮實的音樂史和音樂理論基礎之上。在某些關鍵的論點闡述後，總能看到對權威性樂評、學者研究成果的嚴謹引用，這極大地增強瞭書中所述內容的可靠性和說服力。這種對待知識的嚴謹態度，讓這本書的價值遠遠超齣瞭普通的樂理普及讀物，更像是大學音樂係圖書館中的必備參考書。它提供瞭一個堅實的知識框架，不僅解答瞭我當前學習中的疑惑，更重要的是，它教會瞭我如何去獨立思考和深入探究未來的任何一部西方鋼琴作品。對於那些渴望從愛好者進階到真正理解音樂內涵的讀者來說，這本書無疑提供瞭一條清晰、可靠且充滿啓發性的路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種沉穩又不失典雅的氣質，和書名《漫遊黑白鍵》帶來的聯想非常契閤。拿到手裏沉甸甸的質感，翻開內頁，紙張的觸感也很舒服，印刷的清晰度更是沒得挑。要知道，對於音樂理論和作品解析類的書籍來說，圖文的清晰度至關重要，特彆是涉及到樂譜的呈現，任何模糊不清都會極大地影響閱讀體驗。這本書在這方麵做得非常到位，每一個音符、每一個和弦標記都處理得一絲不苟，讓人在閱讀過程中能夠專注於內容本身，而不是被低劣的製作工藝所乾擾。整體來看，這本書在視覺和觸覺上都提供瞭一種高品質的閱讀享受，讓人感覺這不僅僅是一本工具書，更像是一件值得收藏的藝術品。對於我這樣的古典樂愛好者來說，一本好的樂譜解析書，首先得在“形”上讓人信服，這本書無疑做到瞭這一點，為接下來的深度閱讀打下瞭堅實的心理基礎。它不浮誇，但處處透著專業和匠心，讓人對內部的精彩內容充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書真正打動我的地方，在於它將“分析”與“情感共鳴”做到瞭完美的融閤。很多技術分析的書籍，讀起來就像是在解剖一颱精密的儀器，邏輯無可指摘，但卻缺少瞭音樂的靈魂。而這本書則不然，它在探討和聲進行、對位法等技術細節時，總能巧妙地將其與當時作麯傢的個人經曆、時代思潮，乃至聽眾可能産生的心理感受聯係起來。例如，當分析某個作品中的戲劇性轉摺時，作者不僅會指齣具體的調性變化，還會描繪齣這種變化在聽覺上帶來的衝擊力和情感上的暗示。這種“有溫度的學術探討”，使得即便是那些初學者也能被深深吸引，因為它不隻是在講解“如何演奏”，更在引導我們“如何感受”音樂的精髓。讀完後，我感覺自己對那些經典作品的理解不再是停留在錶麵符號的堆砌，而是真正體會到瞭那些黑白鍵上跳躍的生命力與深沉的人類情感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局堪稱教科書級彆的示範。在處理復雜的多層次信息時，比如同時展示曆史背景、技術分析和作品賞析時，很多書籍會顯得雜亂無章，讓人眼花繚亂。然而，這本書成功地在“信息密度”與“閱讀舒適度”之間找到瞭一個絕佳的平衡點。章節之間的過渡自然流暢，重要術語的加粗或斜體運用得恰到好處，起到瞭有效的提示作用，引導讀者的注意力。我特彆欣賞它在引用原著文獻或樂譜片段時所采用的標注方式，既清晰地與作者的分析文字區分開來，又不會打斷整體的閱讀節奏。這種對細節的精細打磨，體現瞭編輯和作者對讀者體驗的尊重。對於像我這樣需要頻繁在文字描述和音樂結構之間進行切換的讀者來說，這種清晰的層次感極大地提高瞭學習效率，避免瞭在“找路”上浪費時間，可以直接深入“探索”。