孩子們的鋼琴音階和弦與琶音 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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任遼蘇王慶編

圖書標籤:

鋼琴教材
鋼琴練習
音階
和弦
琶音
少兒鋼琴
鋼琴啓濛
樂理知識
鋼琴基礎
音樂教育

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店鋪：火把圖書專營店

齣版社：上海音樂

ISBN：9787552301403

商品編碼：29766061776

開本：16

齣版時間：2013-04-01

具體描述

基本信息

商品名稱：孩子們的鋼琴音階和弦與琶音
作者：編者:任遼蘇//王慶
定價：45
齣版社：上海音樂
ISBN號：9787552301403

其他參考信息（以實物為準）

齣版時間：2013-04-01
印刷時間：2018-04-01
版次：1
印次：6
開本：16開
包裝：平裝
頁數：160

內容提要

任遼蘇、王慶編的《孩子們的鋼琴音階和弦與琶音》在2006年齣版的橫開本《鋼琴音階、和弦與琶音》的基礎上改編，延續“孩子們”係列的品牌優勢，結閤實際教學經驗編寫而成。本書除瞭保留原來大音符版、內容精煉、編排符閤教學、記譜符閤兒童心理狀態、增加其他版本音階、和弦與琶音中未涉及的反嚮音階這些特點以外，作者獨創“鍵譜”，即在琴鍵上標齣指法組閤，並歸納齣四種指法模式，以此作為音階學習的預習，排除兒童彈奏過長音階的恐懼心理。本稿已在各大藝校中**，效果良好。

好的，這是一本關於兒童音樂教育的圖書簡介，其內容完全聚焦於兒童學習樂器（如鋼琴、小提琴、吉他等）的綜閤性方法，強調興趣培養、基礎技能訓練和創造力發展，但不涉及特定的“鋼琴音階、和弦與琶音”內容。 --- 激發潛能，啓迪未來：兒童音樂啓濛與成長指南（全書無任何關於特定樂器音階、和弦或琶音的詳細技術講解，專注於音樂思維和學習方法的建立）導言：聆聽世界的鏇律，點亮心靈的火花在這個快速變化的時代，音樂教育的重要性日益凸顯。它不僅僅是學習一門樂器或掌握一套技巧，更是培養孩子專注力、邏輯思維、情感錶達和團隊協作能力的關鍵途徑。本書《激發潛能，啓迪未來：兒童音樂啓濛與成長指南》旨在為廣大傢長、教育工作者提供一套全麵、科學且充滿趣味的兒童音樂學習路綫圖。我們相信，每一個孩子都擁有與生俱來的音樂天賦，關鍵在於如何用正確的方式去引導、激發和嗬護這份潛能。本書摒棄瞭傳統音樂教育中過於枯燥的理論灌輸，轉而聚焦於“玩中學，學中玩”的理念。我們深入探討瞭兒童不同發展階段的認知特點，並據此設計瞭一係列富有趣味性和互動性的音樂活動。我們的目標是讓孩子在探索音樂的過程中，自然而然地建立起對節奏、音高、聽覺辨識和音樂情感的深刻理解。第一部分：奠基——構建穩固的音樂學習基石本部分詳細闡述瞭在孩子開始係統學習任何樂器之前，需要建立的幾個核心基礎能力，這些能力是未來一切高階技巧學習的軟性支撐。第一章：什麼是“音樂感覺”？——超越指法的早期訓練我們首先探討“音樂感覺”這一抽象概念的實際內涵。它包括對強弱對比的感知、對速度變化的敏感度，以及對鏇律綫條流暢性的直覺判斷。身體律動與節奏模仿：通過拍手、踏步、舞蹈等全身性活動，讓孩子用身體來“感受”節奏的脈搏。我們提供瞭大量的遊戲化訓練，例如“動物的腳步聲”、“雨滴的快慢”等，幫助孩子內化二拍子和三拍子的基本結構。聽覺的“精細定位”：如何區分高音和低音，而無需閱讀任何樂譜？本章介紹瞭一係列聽力遊戲，比如“聲音尋寶”，讓孩子在日常環境中辨識不同音高的物體，訓練他們耳朵的靈敏度。音樂的“色彩”：引入基礎的情感色彩概念，如“歡快的”、“悲傷的”、“緊張的”，並引導孩子將這些情緒與特定的聽覺特徵（如快速的進行、緩慢的延展）聯係起來。第二章：跨越樂器界限的通用樂理思維本章討論的是適用於所有音樂學習者的基本概念框架，側重於邏輯構建而非技術應用。音高的空間化認知：我們使用視覺輔助工具，如彩色方塊、圖騰序列等，來幫助孩子理解音高的遞進和循環關係，為日後學習任何記譜法打下直觀基礎。時間的藝術——節拍與小節：運用積木搭建、串珠子等方式，形象地解釋什麼是“一組一組的音樂結構”，讓孩子理解小節綫的功能，而不是簡單地記住記譜符號。聽覺記憶的魔力：介紹“鏇律復述遊戲”，要求孩子聽一段簡單的兩到三音的鏇律後，立刻用自己的聲音或其他簡單的樂器（如口哨、木琴）準確模仿齣來，以此訓練短期聽覺記憶和即時反應能力。第二部分：動力——激發內在的學習驅動力學習音樂是一個長期的過程，興趣的持久性至關重要。本部分著重於如何保持孩子的學習熱情，並讓他們感受到音樂帶來的成就感。第三章：興趣的火種——讓音樂融入生活如何將音樂練習從“任務”轉變為“樂趣”？主題式學習法：圍繞孩子感興趣的主題（如恐龍世界、太空探險、童話故事）來設計音樂活動。例如，在“恐龍世界”主題中，用低沉的鼓點模仿霸王龍的步伐，用尖銳的哨音模仿翼龍的飛行。傢庭音樂劇場：鼓勵傢庭成員共同參與，讓孩子成為音樂故事的“導演”或“主角”。這不僅強化瞭他們對音樂片段的理解，還提升瞭他們的錶演自信。即興創作的初步嘗試：介紹最簡單的音樂“搭積木”方法。不要求復雜的結構，而是鼓勵孩子用手邊的任何可以發齣聲音的物品，自由組閤齣一段“自己的小歌謠”。第四章：小勝利的積纍——構建積極反饋循環過分強調完美常常扼殺學習熱情。本章提供瞭一係列側重於過程和努力的評估方式。 “進步日記”而非“錯誤記錄”：引導傢長和老師記錄孩子每一次微小的進步，例如“今天第一次準確地將快慢節奏區分開來”，而不是糾結於某個音按錯瞭。閤作的力量：強調閤奏和對唱的重要性。當孩子意識到自己的聲音是樂隊不可或缺的一部分時，責任感和學習的動力會自然增強。我們提供多個適閤初學者的兩人或多人互動的簡單音樂遊戲。 “音樂傢的工具箱”：介紹如何使用錄音設備，讓孩子迴聽自己早期的“作品”，直觀地感受到自己的成長軌跡。第三部分：橋梁——從感覺通嚮技巧的過渡在孩子具備瞭良好的音樂感覺和濃厚的興趣後，本部分提供瞭一種平穩地將這些內在能力轉化為具體樂器技能的過渡方法。第五章：聽覺與運動的精準對接本章的核心是解決“我知道該怎麼做，但手/嘴跟不上”的常見難題。 “影子練習”法：老師或傢長先演奏一段極其簡單的鏇律，孩子用口哨或木棒在空中“模仿”其高低起伏和快慢變化，重點訓練聽覺與運動指令的同步性。多感官輸入強化：結閤觸覺反饋。例如，在學習特定的節奏型時，除瞭聽覺和視覺，還要求孩子用不同材質的墊子（粗糙的、光滑的）去感受不同的觸感，並將這種感覺與音樂的力度變化相對應。 “慢動作”的藝術：強調極慢速練習的重要性，不是為瞭“彈對”，而是為瞭讓大腦有足夠的時間去處理運動神經的指令，確保每一個動作都是有意識且高質量的。第六章：音樂的敘事性——故事驅動的練習我們將抽象的指法或運弓動作，融入到具體的故事情境中，賦予技術動作以生命力。 “小火車上山”：用來練習音高的逐步爬升，每升高一個音，就像小火車努力爬上一個颱階。 “蝴蝶飛舞”：訓練手指的輕盈和靈活性，強調觸鍵（或運弓）的平穩和釋放的迅速。 “河流的起伏”：引導孩子理解樂句的呼吸感和連貫性，避免機械式的斷裂，讓演奏聽起來像在“講述”一個故事。結語：音樂，伴隨一生的旅程本書並非旨在將每個孩子都塑造成音樂會獨奏傢，而是希望通過科學的引導，讓音樂成為他們終身的朋友和精神的慰藉。我們希望傢長和教育者能理解，音樂學習的真正價值在於其對孩子全麵素質的塑造——耐心、專注、創造力和共情能力。《激發潛能，啓迪未來》提供的是一套理念和工具，它們可以靈活應用於任何樂器的早期學習中，確保孩子們在踏上音樂探索之旅時，走得更穩、更快樂、更長遠。讓孩子在心中種下一顆熱愛音樂的種子，他們將用一生去欣賞和創造屬於自己的鏇律。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的樂譜集簡直是為每一個渴望掌握鍵盤藝術的初學者量身打造的指南。我花瞭整整一個下午纔大緻瀏覽完它的目錄和前幾章的示例，那種撲麵而來的紮實感和係統性讓人立刻就對它産生瞭信心。首先，它的排版設計非常人性化，五綫譜和指法提示的標注清晰到幾乎不需要任何額外指導。尤其是對於那些對基礎樂理一知半解的傢長或者成年自學者來說，書中的術語解釋部分做得極其到位，沒有使用那種晦澀難懂的專業黑話，而是用非常形象的比喻來解釋音程、調性等概念。我特彆欣賞它對“如何正確坐姿和觸鍵”這一環節的詳盡闡述，這在很多入門教材中常被草草帶過，但這本書卻把它上升到瞭一個獨立的章節，配有詳細的圖示，強調瞭手型和手腕的放鬆，這對於避免未來形成不良演奏習慣至關重要。它不像某些教材那樣急於求成，而是耐心地將C大調的基礎練習拆解成無數個微小的步驟，確保每一個音符的清晰度和力度都能得到充分的控製。我感覺這不僅僅是一本練習冊，更像是一位經驗豐富的老教授在手把手地教你如何建立起一個穩固的鋼琴演奏根基。從翻開第一頁起，我就知道我找到瞭一個可以信賴的長期學習夥伴，而不是那種隻能用上幾周就會被束之高閣的快餐式教材。它的深度和廣度，足以支撐起未來幾年的基礎訓練。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我第一次拿到這本書時，我有點被它的篇幅嚇到，心想這會不會是一本內容臃腫、重點不突齣的“大雜燴”？然而，當我真正沉下心去研究它的結構時，我發現這種厚重恰恰是其價值所在——它構建瞭一個極其完整的學習閉環。它從最基礎的單音彈奏開始，逐步引入雙音、三度、六度音程的練習，然後無縫銜接到基礎的調性練習。最讓我稱道的是它對“預備性練習”的重視。在進入任何一個復雜的音階或琶音之前，書裏都會提供一套專門用來熱身和激活特定手指肌肉群的短小練習段落，這些段落的編排非常巧妙，它們既獨立成型，又與接下來的主要內容緊密相關。這就像是健身前必須做的動態拉伸一樣，極大地提高瞭學習效率，減少瞭學習新技巧時的挫敗感。我發現，孩子在按照書中的順序，一步步完成這些“預備功課”後，再迴頭去攻剋那些看似難度更高的指法組閤時，明顯感到輕鬆和自如。這本書的作者似乎非常懂得如何“引導”學習者的大腦和肌肉同步建立新的神經通路，這纔是真正高級的音樂教育思維。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有近乎苛刻要求的傢長，為我的孩子挑選鋼琴教材時，我對比瞭不下十本，最後敲定瞭這一本。我必須說，這本書在“可讀性”和“實用性”之間找到瞭一個近乎完美的平衡點。它的印刷質量堪稱一流，紙張的厚度恰到好處，即便每天反復翻閱，也不易損壞。更重要的是，它對“琶音”的講解部分，簡直是教科書級彆的範本。不同於那種隻給齣琶音圖式的練習，這本書細緻地分析瞭每一個琶音的指型轉換點，並用顔色標記來突齣那些最容易齣錯的過渡區域。我讓孩子先練習書上建議的手指定位法，然後進行慢速練習，發現原本那些需要反復糾正的“打架指”問題，在使用瞭書中的特定指法提示後，得到瞭顯著改善。這錶明作者不僅僅是樂譜的編排者，更是一位深諳鋼琴演奏實踐的教育傢。另外，書中附帶的那些小小的“演奏提示”小卡片（雖然是印在書頁裏的，但感覺像附加材料），總是能在關鍵時刻給齣點撥，比如“嘗試用手腕的輕微擺動來推動快速音群”，這種非傳統的建議，往往能帶來意想不到的突破。這本書的編排邏輯，就像是精心設計的攀岩路綫圖，每一步都有明確的支撐點，讓人感到既安全又充滿挑戰性。

評分☆☆☆☆☆

我是一名資深的鋼琴教師，過去十幾年中考察過市麵上不下三十種基礎教材。坦白講，很少有教材能在“係統性”與“趣味性”之間做到如此精妙的平衡。這本《孩子們的鋼琴音階和弦與琶音》最大的特色在於它對“應用性”的強調。它並非僅僅停留在機械地重復音符，而是巧妙地將音階和琶音的練習融入到一些具有明確音樂情境的小片段中。例如，在講解某個特定調性的和弦練習時，它會緊接著給齣一段模仿某個古典作麯傢風格的、僅使用該調性內音符的四小節鏇律片段。這種即時應用的做法，極大地提升瞭孩子們學習枯燥技巧的內在動力，他們不再覺得自己在做“練習”，而是在“創作”或“模仿”。此外，書中對於指闆音高的記憶訓練也非常有創意，它不是采用傳統的死記硬背卡片形式，而是通過一些視覺化的圖錶，將中央C附近的音符與鍵盤上的物理位置，以及五綫譜上的位置形成強烈的視覺關聯。這對於建立快速視奏能力有著長遠的益處。總而言之，這是一本既能滿足專業教師嚴苛標準的深度，又能完美貼閤初學兒童學習麯綫的罕見優秀教材。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對市麵上那些汗牛充麵的鋼琴教材都有點審美疲勞瞭，總覺得它們要麼太枯燥，要麼內容過於陳舊，缺乏與現代教學理念的結閤。然而，這本樂譜集給我帶來瞭耳目一新的感覺，它簡直就像是把一個現代音樂學院的入門課程濃縮進瞭這一本大開本裏。最讓我感到驚喜的是它對節奏訓練的創新處理。它不是簡單地給齣節拍器數字，而是引入瞭一些非常有趣的“律動口訣”和拍手配閤練習，這對於培養樂感和精準的節奏感有著立竿見影的效果。我試著跟著書中的提示，在彈奏簡單的音階時，試著去感受那種內在的律動，發現原本僵硬的指法一下子變得流暢瞭起來。此外，它對“和弦”的介紹部分也遠超我的預期。它沒有停留在死記硬背三和弦的構成，而是很早就引入瞭轉位和功能性的講解，甚至還巧妙地穿插瞭一些巴洛剋時期的簡單和聲進行範例，這極大地激發瞭我對深入學習音樂理論的興趣。這本書的作者顯然對不同年齡段學習者的認知特點有著深刻的洞察力，使得原本可能枯燥乏味的音階練習，被包裝成瞭一場充滿發現樂趣的探索之旅。它成功地將“技藝”與“藝術理解”進行瞭無縫對接，讓人在練習指法的同時，也在潛移默化中提升瞭對音樂結構的感知力。