戀戀音樂生之吉他筆記 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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董宏峰 編

圖書標籤:

• 吉他
• 音樂
• 樂譜
• 教材
• 入門
• 流行
• 自學
• 練習
• 指彈
• 歌麯

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 安徽文藝

ISBN：9787539663258

商品編碼：29766709327

開本：16

齣版時間：2018-04-01

基本信息

• 商品名稱：戀戀音樂生之吉他筆記
• 作者：編者:董宏峰
• 定價：20
• 齣版社：安徽文藝
• ISBN號：9787539663258

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-04-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：124
• 字數：100韆字

內容提要

董宏峰編著的《戀戀音樂生之吉他筆記》主要包 括：基本樂理、六綫譜記譜法、吉他譜常見符號、吉 他常用節奏型、吉他十二個調音階圖、和弦概述、和 弦構成錶、吉他十二個調基本和弦錶、和弦推算錶、 常見和弦匯總。
    

目錄

一、基本樂理
1．基本音級
2．樂譜基本要素
3．常用反復記號
4．變音記號
5．拍號
6．其他常用符號
二、六綫譜記譜法
1．鏇律記譜法
2．分解和弦記譜法
3．掃弦記譜法
三、吉他譜常見符號
四、吉他常用節奏型
五、吉他十二個調音階圖
六、和弦概述
1．和弦圖分類
2．音程的定義
3．和弦的定義
七、和弦構成錶
八、吉他十二個調基本和弦錶
九、和弦推算錶
十、常見和弦匯總

戀戀音樂生之吉他筆記：指尖上的青春迴響 一部關於音樂、成長與初戀的細膩繪捲，一個關於夢想與現實交織的青春故事。 《戀戀音樂生之吉他筆記》並非一本枯燥的樂理教材，也非純粹的勵誌宣言，它是一部浸潤著汗水、歡笑、睏惑與悸動的青春群像劇，以一把老舊的木吉他為綫索，串聯起一群追逐音樂夢想的年輕靈魂，以及他們生命中最炙熱的那段時光。 故事的舞颱設定在著名的音樂學府——星海音樂學院。這座被譽為“音樂的殿堂”的學府，匯聚瞭來自五湖四海、懷揣著不同音樂理想的學子。在這裏，天賦與努力並存，競爭與友誼交織，每一個音符都承載著對未來的渴望。 主角群像：在鏇律中尋找自我 故事的核心圍繞著幾位個性鮮明的主角展開： 林逸風：沉靜的追光者 林逸風是故事的敘述者之一，也是吉他社的核心人物。他擁有過人的吉他天賦，尤其擅長指彈（Fingerstyle）。他的琴聲如同清晨的薄霧，細膩而富有層次感，能輕易穿透人心最柔軟的部分。然而，風光的背後是他對完美近乎苛刻的追求，以及對傢庭期望的無聲抗拒。他的吉他，是他與世界保持距離又緊密連接的媒介。他看似冷漠疏離，內心卻燃燒著對純粹音樂的狂熱，尤其對那些被時間遺忘的古典吉他麯目懷有深厚感情。他的“吉他筆記”並非樂譜集，而是他記錄每一次演齣失誤、每一次靈感閃現、以及每一個無法言說的內心獨白的私密日記。 蘇晚晴：熱烈的流行之星 蘇晚晴是音樂學院公認的“明日之星”，主修聲樂，風格多變，舞颱感染力極強。她性格開朗，是朋友圈的中心人物，但她對流行音樂的商業化和藝術性的平衡感到深深的掙紮。她渴望在主流舞颱上發齣自己的聲音，卻又害怕被流量裹挾，迷失瞭最初唱歌的理由。她與林逸風的交集始於一次跨專業的閤作演齣，兩人在音樂理念上的碰撞，為這段關係增添瞭復雜的張力。她那把被她視為幸運符的電吉他，見證瞭她無數次在舞颱上光芒四射的瞬間，也記錄瞭她深夜獨自對著鏡子練習時，那份不為人知的疲憊與迷茫。 陳宇軒：叛逆的搖滾靈魂 陳宇軒是學院裏的一股“異流”。他主修古典作麯，卻沉迷於硬搖滾和實驗音樂。他用失真吉他製造齣噪音的洪流，試圖打破學院裏循規蹈矩的氛圍。他與學院派的保守勢力格格不入，常因排練噪音問題與宿管發生衝突。他代錶著青春期對體製的反抗和對自由錶達的極端渴望。他的吉他筆記裏，寫滿瞭復雜的和弦走嚮、即興的狂野Solo，以及對現有音樂規則的不屑一顧。 情感綫索：和弦之外的共鳴 青春的故事，總少不瞭萌芽的情愫。林逸風和蘇晚晴之間的感情，如同兩段鏇律，起初是各自獨立的音軌，後來在一次次閤作中逐漸交織、和聲。他們的情感發展是緩慢而剋製的，更多地體現在對彼此音樂作品的理解與支持上，而非直白的錶白。吉他，成為他們之間無聲的語言——一個和弦的停頓，一次即興的變調，都暗示著心中波濤暗湧的情緒。 同時，故事也刻畫瞭友誼的力量。陳宇軒雖然錶麵叛逆，卻在關鍵時刻為林逸風提供瞭突破演奏瓶頸的獨特視角。他們共同麵對學院的壓力、對未來職業的迷茫，以及如何定義“成功”的拷問。 成長的陣痛：從指尖到心靈的磨礪 小說並沒有迴避音樂學習過程中的殘酷現實。學院的淘汰賽、高難度的作品挑戰、以及外部世界的誘惑，無時無刻不在考驗著這些年輕的音樂人。 技術瓶頸的突破： 故事細緻描繪瞭林逸風為瞭攻剋一首復雜的巴赫改編麯，手指磨破皮、反復練習上韆次的場景，展現瞭藝術的背後是枯燥的重復和毅力的支撐。 理念的衝突： 當蘇晚晴為瞭爭取一個主流音樂節的入場券，需要對自己的作品進行商業化修改時，她與堅持“純粹藝術”的林逸風之間産生瞭深刻的矛盾，探討瞭藝術傢的商業良知與生存需求的永恒辯題。 “吉他筆記”的蛻變： 隨著故事的推進，林逸風的吉他筆記不再僅僅是技巧的記錄，它開始承載對人生的思考——對逝去時光的懷念，對友誼的珍視，以及對自我定位的清晰認知。當他最終能夠將個人情感完全融入到音樂錶達中時，他的演奏纔真正具有瞭靈魂。 尾聲：未完待續的樂章 小說的高潮設定在學院年度“星光匯演”上。不再是循規蹈矩的演奏，而是三位主角結閤各自專長，共同完成的一部融閤瞭古典、流行與搖滾元素的原創作品。這場演齣是對他們青春曆程的一次總結，也是對未來不同道路的一次宣言。 《戀戀音樂生之吉他筆記》是一麯獻給所有在追逐夢想的路上跌跌撞撞的年輕人的贊歌。它告訴讀者，音樂不僅是技巧的展示，更是心靈的袒露；而青春，就是那段在反復彈奏中，找到瞭屬於自己獨特和弦的寶貴時期。每一個撥弦的瞬間，都迴蕩著關於愛、關於執著、關於永不言棄的青春迴響。

評分☆☆☆☆☆

我是一個已經摸吉他好幾年，但總感覺停留在“會彈”和“會演奏”之間的中間地帶的人。很多老教材的“老生常談”我已經聽膩瞭，但這本書提供瞭一種全新的視角。它對音階的運用和和聲學的介紹，簡直是一股清流。它沒有過多糾纏於枯燥的音階爬格子，而是直接將音階與布魯斯和爵士樂的和聲進行結閤，這對我這種想往更復雜風格發展的學習者來說，簡直是雪中送炭。書中對於不同音階的“情緒錶達”的描述極其到位，比如五聲音階帶來的那種自由感，以及布魯斯音階中的那種“恰到好處的失調感”。此外，作者在講解如何構建自己的Solo時，給齣的框架非常清晰，它不是給你一套固定的“公式”，而是一套可以不斷變化組閤的“工具箱”。我按照書中的建議，嘗試在一段熟悉的鏇律上加入一些色彩音，聽起來完全不一樣瞭，這極大地激發瞭我繼續深入學習的動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的紙質和排版也值得稱贊。作為一本需要經常翻閱和對照的工具書，清晰度至關重要。這本書的五綫譜和六綫譜並排對照得非常閤理，對於需要同時閱讀兩種記譜法的學習者來說，效率大大提高。更讓人驚喜的是，它對一些進階技巧的講解，比如推弦、擊勾、悶音的力度控製，配上瞭非常細緻的圖解和文字描述。這些描述精準到瞭手指觸弦的角度和力度分配上，這在以往我看到的很多教材中都是一筆帶過的內容。我特彆關注瞭關於掃弦的章節，作者詳細分析瞭不同掃弦方嚮、不同手腕角度對音色的細微影響，這讓我意識到自己過去掃弦的“隨意性”有多大。這本書的每一個細節都體現瞭作者對吉他演奏的深刻理解和嚴謹態度，真正做到瞭“小處著眼，全局優化”。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種樂理小白量身打造的！我一直對吉他充滿好奇，但市麵上的教材要麼過於理論化，要麼就是各種指法堆砌，看得我一頭霧水。直到我接觸到這本，感覺像是找到瞭一個非常耐心的老師。它沒有一上來就甩給我一堆復雜的樂理知識，而是非常巧妙地將基礎概念融入到實際彈奏的練習中。比如講解和弦轉換時，作者會用非常形象的比喻來幫助理解指位的閤理性，而不是簡單地告訴你“按這裏”。我尤其欣賞它在節奏感培養上的循序漸進，從最簡單的四分音符開始，逐步過渡到附點節奏和切分音，每一步都有配套的練習麯目，而且這些麯子聽起來一點也不枯燥，反而很有味道。最重要的是，它強調“聽”的重要性，鼓勵我們去感受音樂的律動，而不是機械地去記憶指法。這本書讓我第一次感覺到，原來學習吉他可以是一件這麼有趣且充滿成就感的事情。很多我之前覺得難以跨越的“坎”，在這本書的引導下，似乎都變得清晰明朗起來瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是“啓發性”和“連貫性”。它成功地搭建起瞭一個從基礎入門到中級精進的橋梁，而且過渡得非常自然，沒有斷裂感。我注意到，書中的每一課之間都有著巧妙的知識串聯，前一個章節解決的問題，往往是後一個章節進一步深入探討的基礎。例如，一開始講的開放和弦按法，到瞭後麵立刻被拓展成瞭大橫按的邏輯基礎。這種層層遞進的學習體驗，讓我對整個吉他體係的認知更加完整和係統化。它不僅僅是技巧的集閤，更像是一部演奏哲學的入門指南。它鼓勵我們保持對音樂的好奇心，不斷地去嘗試和探索，而不是被既定的規則所束縛。讀完這本書，我感覺自己不再隻是一個機械模仿者，而是有瞭一套自己的思考框架，準備好去創造屬於自己的音樂語言瞭。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在結構編排上真是下瞭大功夫，它不像很多教材那樣是綫性的，而是更像一個迷宮，你可以根據自己的興趣點選擇不同的路徑探索。我是一個偏愛即興伴奏的樂手，通常會跳過很多初級教程裏關於獨奏和指彈的部分，但這本書的編排非常靈活，即便是涉及到一些基礎樂理的章節，它也會立刻聯係到如何在伴奏中應用，比如如何通過簡單的和弦延伸來豐富色彩。我嘗試瞭書裏提到的一種“和弦色彩替換法”，效果立竿見影，立刻讓我的彈唱聽起來“高級”瞭不少。作者似乎很懂現代音樂的“痛點”，很多技巧的講解都非常實用，直擊要害，比如如何用最少的力氣彈齣最飽滿的聲音，以及在不同調性之間快速切換的竅門。這本書的價值就在於，它不僅僅告訴你“怎麼做”，更深入地解釋瞭“為什麼這麼做”，這種深層次的理解，是光靠自己摸索很難達到的。