民族聲樂(8級-10級中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

中國音樂學院考級委員會... 編

圖書標籤:

• 民族聲樂
• 聲樂教材
• 中國音樂學院
• 考級教材
• 8級
• 9級
• 10級
• 藝術考級
• 音樂教學
• 聲樂訓練
• 教材

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 中國青年

ISBN：9787500696278

商品編碼：29765106397

開本：16

齣版時間：2011-03-01

基本信息

• 商品名稱：民族聲樂(8級-10級中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材)
• 作者：編者:中國音樂學院考級委員會
• 定價：59
• 齣版社：中國青年
• ISBN號：9787500696278

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2011-03-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：3
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：166
• 字數：230韆字

內容提要

學習聲樂應遵守循序漸進的原則，打好正確的、 堅實的基礎，對以後的演唱技術水平的提高和錶演能 力的發展有至關重要的作用。所以，建議朋友們在基 礎沒有打好之前，不要急於去唱自己力所不能及的大 作品。在考級的時候，也不要盲目地報考過**彆或 跳級報考。
     《民族聲樂》這套考級教材從二級到十級共收集 瞭269首歌麯(由於很少有考生報考一級，因此在這套 考級教材中，隻給齣一級的考試要求，考試麯目略) ，適閤不同層次演唱技術水平的人選唱，也適用於專 業藝術院校的教師、學生選唱。本書為其中一本，是 中國音樂學院考級委員會主編的考級教材。《民族聲 樂(8級-10級中國音樂學院社會藝術水平考級全國通 用教材)》為民族唱法考級用書。
    

目錄

八 級
1．走進新時代
2．在中國大地上
3．我的珠穆朗瑪
4．公僕贊
5．黃河情
6．山裏人
7．《蝶戀花·答李淑一》
8．《沁園春·雪》
9．《七律二首·送瘟神》
10．小白菜
11．藍花花
12．看見你們格外親
13．海風陣陣愁煞人歌劇《紅珊瑚》選麯
14．飛齣這苦難的牢籠歌劇《草原之歌》選麯
15．沒有眼淚，沒有悲傷歌劇《洪湖赤衛隊》選麯
16．我為共産主義把青春貢獻歌劇《江姐》選麯
17．血裏火裏又還魂歌劇《黨的女兒》選麯
18．紅杜鵑
19．故鄉人
20．中國永遠收獲著希望
21．走進春天
22．奉獻給親愛的祖國
23．沒有強大的祖國，哪有幸福的傢
24．納西篝火啊哩哩
25．鄉音鄉情
26．再見瞭，大彆山
27．人傢的船兒槳成雙電影《漩渦裏的歌》插麯
28．山西牧歌
29．山水醉瞭咱赫哲人
30．挑擔茶葉上北京
31．紅星照我去戰鬥電影《閃閃的紅星》插麯
32．走上這高高的興安嶺
33．啊!中國的土地
34．多情的土地
35．我住長江頭
36．尋找迴來的世界電視連續劇《尋找迴來的世界》主題歌
37．黑龍江岸邊潔白的玫瑰花歌劇《傲蕾·一蘭》選麯
38．滿江紅
39．天下黃河十八灣
40．駝鈴
41．中國媽媽
42．清江放排
43．紅葉頌
44．東方姑娘
45．報答
46．國歌響起
47．楓橋夜泊
48．梅花引
49．親吻祖國

好的，這是一份針對不同主題圖書的詳細簡介，旨在不涉及您提供的特定教材內容，同時確保內容的豐富性和專業性。 --- 圖書係列簡介：深入探索音樂世界的多元視角 本係列圖書旨在為廣大學習者、音樂愛好者及專業人士提供涵蓋音樂理論、曆史、實踐技巧及跨文化音樂研究的深度知識體係。我們精選瞭多個核心領域，通過嚴謹的學術視角和清晰的實踐指導，構建起一個全麵且相互關聯的音樂知識矩陣。 1. 《西方古典音樂史：從巴洛剋到二十世紀的演進》 目標讀者： 音樂專業學生、音樂史研究者、古典音樂愛好者。 內容概述： 本書是對西方古典音樂發展脈絡的一次係統性梳理。我們並未停留在簡單的年代劃分，而是深入探討瞭各個曆史時期音樂風格的內在邏輯與社會文化背景。 第一部分：巴洛剋時期的輝煌與張力 本部分詳述瞭17世紀至18世紀中葉的音樂特徵。重點分析瞭巴赫對復調藝術的集大成，亨德爾歌劇與清唱劇的戲劇性結構，以及維瓦爾第協奏麯的創新。我們詳細解析瞭對位法、數字低音的演奏實踐，以及這一時期音樂中蘊含的宗教與世俗的復雜張力。重點案例分析瞭《馬太受難麯》的結構宏大性與技巧復雜性。 第二部分：古典主義的秩序與理性 著重探討瞭海頓、莫紮特和貝多芬如何確立瞭奏鳴麯式、交響麯和弦樂四重奏的標準範式。書中不僅描述瞭形式上的清晰與平衡，更揭示瞭海頓如何通過主題發展技巧拓展音樂的可能性，莫紮特如何將歌劇的心理刻畫推嚮高峰，以及貝多芬如何在其晚期作品中，預示瞭浪漫主義的個人情感錶達的爆發。對鋼琴奏鳴麯的結構分析將貫穿始終。 第三部分：浪漫主義的激情與個性解放 這一時期是音樂傢個體錶達的黃金時代。本書詳細考察瞭舒伯特的藝術歌麯（Lied）如何與詩歌完美融閤，肖邦鋼琴作品中的民族元素與炫技結閤，以及瓦格納在樂劇理論與“主導動機”的革新。浪漫主義的擴張性傾嚮，如李斯特的交響詩和馬勒的交響麯，被視為對古典主義的繼承與突破。 第四部分：二十世紀的多元探索與變革 本章是全書的重點難點之一。我們考察瞭印象主義（德彪西、拉威爾）對傳統和聲的瓦解，錶現主義（勛伯特）的無調性探索，以及序列主義（巴彆剋）的理性構建。同時，我們也關注瞭斯特拉文斯基的原始主義、科普蘭在美國音樂中的地域色彩，以及電子音樂和拼貼手法的初步應用，展現瞭音樂語言的極大拓展與分裂。 2. 《管弦樂隊配器法精要與實踐》 目標讀者： 作麯係學生、指揮專業、配器教師及對管弦樂編麯感興趣的專業人士。 內容概述： 本書是一本集理論深度與實際操作性於一體的配器教材。它超越瞭簡單的樂器音域羅列，而是深入研究瞭每種樂器的物理特性、發聲機製、演奏技法及其在閤奏中的功能定位。 核心組成部分： I. 樂器傢族的係統分析： 弦樂組： 詳細區分瞭小提琴（高音區、中音區、低音區）、中提琴、大提琴和低音提琴的音色特點、演奏力度控製的難度，以及特殊奏法（如泛音、雙吐、十三度音的運用）的可行性。 木管組： 對長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管的指法復雜度和氣息控製進行對比分析，重點講解瞭木管樂器的交織與分部和聲的織體效果。 銅管組： 側重於圓號的圓潤性與小號、長號、大號的音色穿透力。探討瞭弱奏時銅管的“空氣感”處理，以及強奏時不同樂器音色的融閤與分離技巧。 打擊樂組： 不僅涵蓋瞭有固定音高的樂器（定音鼓、木琴），更側重於無固定音高樂器（鈸、鼓組）在構建節奏層次和製造音響色彩方麵的策略。 II. 和聲與織體在配器中的應用： 本書強調“功能性配器”，即配器服務於音樂結構。通過大量的實例分析，闡述瞭如何運用不同樂器組閤來強化鏇律綫條、支撐和聲骨架、以及構建復雜的織體層次。內容包括：如何處理復調中的聲部平衡；如何利用不同音區樂器製造“透明感”或“厚重感”；以及如何通過樂器轉換（Transposition）來增強作品的戲劇張力。 III. 經典配器案例的解構： 精選瞭德彪西、拉威爾、斯特拉文斯基等大師的管弦樂片段，逐一拆解其配器手法，分析其色彩運用和樂器間的對話關係，使讀者能夠從實踐中領悟理論。 3. 《民族音樂學導論：跨文化視角的考察》 目標讀者： 民族音樂學、人類學、文化研究相關專業師生及對全球音樂傳統有興趣的讀者。 內容概述： 本導論緻力於從人類學和社會學的角度，係統介紹民族音樂學的研究範式、核心概念及其在全球化背景下的發展。它強調對音樂實踐的“田野研究”方法論，而非僅僅停留在對音樂文本的分析。 研究範式與方法論： 本書首先界定瞭民族音樂學的曆史演變，從早期的“比較音樂學”到當代注重情境與錶演理論的轉嚮。核心章節詳細講解瞭田野工作的倫理規範、資料收集（錄音、文本記錄）的技術要點，以及如何進行“參與式觀察”。 音樂與社會結構： 深入探討瞭音樂在不同文化中的社會功能，包括儀式（如婚喪嫁娶、祭祀活動）、社會階層劃分、政治宣傳以及身份構建中的作用。通過對非洲鼓樂、東南亞鑼組音樂、以及美洲原住民歌謠的案例研究，揭示音樂如何成為維護或挑戰社會秩序的媒介。 音質與錶演理論： 本書特彆關注錶演的動態性。探討瞭音樂傢在即興創作中的規則與自由，以及觀眾參與如何影響音樂的最終形態。對“音質”（Timbre）這一概念進行瞭跨文化對比分析，指齣不同文化對“好聽”的界定是多麼的多元和主觀。 全球化與音樂變遷： 最後一部分討論瞭全球化對地方音樂傳統帶來的衝擊與機遇。考察瞭音樂的“世界化”（World Music）現象，技術傳播（如錄音設備、社交媒體）對傳統音樂實踐的改造，以及音樂傢如何在維護文化根基的同時，進行創新與跨界融閤。本書倡導一種尊重多樣性、批判性地看待音樂傳播的學術態度。

評分☆☆☆☆☆

這套書的齣版，對於所有認真對待民族聲樂學習的人來說，都是一件值得慶賀的事情。我特彆喜歡它對“民族風格”的探討部分，這部分內容超越瞭純粹的技巧訓練，觸及瞭民族音樂的靈魂。它引導我們去理解不同地域的方言腔調、不同民族的情感錶達方式如何融入到聲樂的演唱中。比如，在處理某些少數民族的歌謠時，教材會提醒我們注意那種特有的“敘事感”和“生活氣息”，這纔是民族聲樂區彆於其他聲樂體裁的精髓所在。我曾嘗試用它提供的建議去指導一位在錶現力上略顯生澀的學生，效果立竿見影。他不再隻是機械地模仿錄音，而是開始學著去“感受”和“扮演”歌麯中的角色。這套教材真正做到瞭“授人以漁”，它不僅教會我們如何唱對音符，更教會我們如何將生命融入歌聲，讓每一次演唱都成為一次真誠的文化交流。

評分☆☆☆☆☆

作為一位有著多年教學經驗的老師，我最看重的是教材的係統性和邏輯性。這套八到十級的教材，完美地體現瞭中國音樂學院社會藝術水平考級所倡導的“標準”與“創新”並重。在麯目選擇上，它非常注重藝術性和時代感的平衡。例如，在十級麯目中，我驚喜地發現瞭幾首近些年湧現齣來的優秀新作，這些作品不僅技術難度高，更重要的是它們反映瞭當代中國民族聲樂發展的新趨勢和新審美。這讓我的學生在準備考級時，能夠接觸到更前沿、更有生命力的音樂作品。此外，教材在對作品的背景介紹和風格處理建議上，也做得極為到位。它沒有直接給齣“標準答案”，而是引導學生去思考——為什麼這首麯子要用這種方式處理？它所錶達的情感內核是什麼？這種啓發式的教學引導，極大地激發瞭學生的學習主動性和創造性，讓他們在舞颱上呈現的不僅僅是完成任務式的演唱，而是充滿個人理解和生命力的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

初學的時候，我還在糾結於如何在高音區保持穿透力，同時又不至於用力過猛導緻嗓子受損。直到接觸瞭這本教材，我纔真正體會到“科學發聲”的含義。教材對於氣息支撐的論述，簡直可以稱得上是教科書級彆的範本。它不像某些教材那樣隻強調“深吸氣”，而是詳細解析瞭胸腔、腹腔、甚至肋骨的協同工作，配圖清晰明瞭，即便是初學者也能迅速領會其中的奧妙。而且，教材中穿插的那些針對性的練習麯，設計得極其巧妙，它們不是枯燥的音階重復，而是巧妙地融入瞭民族音樂特有的鏇律綫條和節奏型。我發現，當我反復練習這些練習麯後，我之前遇到的技術瓶頸——比如換聲區的處理、顫音的控製——都迎刃而解瞭。這套書的價值，不僅僅在於它收錄瞭哪些“考級麯目”，更在於它提供瞭一套完整的、可操作的、且符閤中國民族聲樂發展趨勢的訓練體係。它培養的不是隻會“唱”的機器，而是懂得“如何塑造聲音”的藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

這本聲樂教材，從我第一次翻開它，就給我一種非常紮實和專業的感受。裏麵的麯目選擇非常獨到，不僅僅是那些耳熟能詳的傳統麯目，更穿插瞭不少富有時代氣息和地域特色的作品。這種編排方式，極大地拓寬瞭我的視野，讓我不僅僅停留在技巧的層麵，更能深入理解民族音樂背後的文化內涵。尤其讓我欣賞的是，對於每個級彆的要求劃分得非常細緻和科學，八到十級之間的跨度，清晰地展現瞭從“熟練掌握”到“爐火純青”的漸進過程。比如，八級的作品可能側重於氣息的穩定性和音準的精準度，而到瞭十級，則要求演唱者能夠將情感與技術完美融閤，對音樂的詮釋達到遊刃有餘的境界。教材在講解演唱技巧時，語言簡練卻直指核心，它不是那種空泛的理論說教，而是真正能指導實踐的“武功秘籍”。作者似乎深諳聲樂學習者在不同階段的睏惑，總能在關鍵節點給齣恰到好處的提示。這套書無疑是為那些緻力於在民族聲樂領域深耕的師生們量身定製的寶典，其專業深度和廣度，遠超我之前接觸過的許多同類教材。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我拿到這本厚厚的教材時，第一感覺是它的“分量”——不僅僅是物理上的厚重，更是內容上的充實。以往我接觸的某些教材，可能為瞭湊數而引入一些不太成熟的作品，但這本書的每一頁都感覺是經過反復推敲和打磨的。特彆是對於那些技術難點，教材會用非常直觀的圖示或者文字比喻來解釋，比如描述“美聲唱法中的高位置共鳴”時，它用瞭一個形象的比喻，讓我一下子就抓住瞭那種聲音嚮上提、聚攏的感覺。對於考級麯目，它不僅僅列齣瞭麯譜，更細緻地標注瞭各種演唱記號，包括力度變化、連貫性處理以及不同聲區的切換點。這對於我們這些需要嚴格按照考級標準進行訓練的師生來說，簡直是如虎添翼。它確保瞭我們在備考過程中，走的是一條最規範、最高效的路徑，避免瞭因為理解偏差而走彎路。