7天電子琴教程：圖解版 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115460226

商品編碼：29765079286

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	7天電子琴教程：圖解版 音樂 書籍
作者：	美人魚工作室
定價：	35.0
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787115460226
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	16開

內容簡介

《電子琴教程（圖解版）》共分為7天的學習計劃，包括講解課程和麯譜兩大部分，課程部分包括簡單的基礎知識和演奏知識講解，麯譜部分包括適閤電子琴初學者練習和錶演的簡易麯目，每天花一個小時就能消化和吸收書中的知識，循序漸進的完成麯譜部分的演奏。 《電子琴教程（圖解版）》適閤音樂愛好者自學使用，也可以作為音樂培訓學校的教程使用。

目錄

DAY 1 瞭解電子琴及學習基本彈奏方法 一、電子琴的發展曆史 ................................... 008 二、電子琴的分類 ........................................... 009 1.玩具型電子琴 .......................................... 009 2.MIDI鍵盤 ................................................. 009 3.傢用型電子琴 ......................................... 010 三、電子琴的功能麵闆 ................................... 011 四、電子琴的功能和節奏選擇 ......................... 012 1.電子琴的音色選擇 .................................. 012 2.電子琴的節奏選擇 ................................... 012 五、電子琴的鍵盤 ........................................... 014 六、電子琴的演奏方法 ................................... 015 1.電子琴的坐姿 ......................................... 015 2.電子琴的彈奏手型 ................................... 015 3.觸鍵方法 ................................................ 016 DAY 2 五綫譜的基本知識 一、五綫譜的基本構成 ................................... 018 1.五綫譜的綫和間 ..................................... 018 2.五綫譜的加綫 ......................................... 018 3.小節和小節綫 ......................................... 019 二、高音譜號和低音譜號 ................................ 020 1.高音譜號 ................................................ 020 2.低音譜號 ................................................. 020 3.其他譜號 ................................................ 021 三、音名和唱名 .............................................. 022 1.音級和音列 ............................................. 022 2.音名和唱名 .............................................. 023 四、變音記號 .................................................. 024 1.升號和降號 ............................................. 024 2.等音 ........................................................ 025 五、音符的分類和時值 ................................... 026 1.基本音符的名稱和時值 ............................ 026 2.附點音符的名稱和時值 ............................. 026 六、節奏和節拍 .............................................. 028 1.節奏 ....................................................... 028 2.節拍 ........................................................ 028 七、拍號和拍子類型 ....................................... 030 1.拍號 ....................................................... 030 2.拍子的類型 ............................................. 031 DAY 3 五綫譜的進階知識 一、音程的學習 .............................................. 033 1.音程的定義 ............................................. 033 2.音程的分類 .............................................. 033 3.音程的構成 .............................................. 034 二、三和弦的學習 ........................................... 036 1.三和弦的定義 .......................................... 036 2.大三和弦 ......................

編輯

教程 麯譜 一本就夠！ 7天打造你化身電子琴演奏達人~ 第1天！學習怎麼樣彈奏 第2天！學會五綫譜 第3天！瞭解左手伴奏和弦 第4天！學習簡譜 從第5天開始，開掛演奏！！ 第5天！歡快兒歌 第6天！國外經典名麯 第7天！享受彈奏的樂趣吧！超流行歌麯

好的，以下是一本與您提到的“7天電子琴教程：圖解版”完全不同的圖書簡介。 --- 《弦音秘境：古典吉他演奏技巧與音樂哲學探微》 圖書簡介 一窺指尖下的宇宙，重塑你對古典音樂的理解。 本書並非一套速成的入門手冊，也絕非針對電子樂器的操作指南。它是一部深入古典吉他藝術殿堂的深度探索之作，旨在引導有一定基礎的吉他學習者，乃至音樂愛好者，跨越技巧的錶層，直抵音樂的靈魂深處。我們聚焦於如何通過精湛的古典吉他演奏技巧，詮釋巴赫、索爾、塔雷加等大師作品中蘊含的復雜情感與結構邏輯，探討演奏中的美學選擇與哲學思辨。 第一部分：根基的重塑——超越指法的“聽覺解剖” 許多教程專注於“如何按弦”或“如何撥弦”，但《弦音秘境》將我們的起點設立在“如何聆聽”之上。古典吉他，作為一種極其精微的樂器，其音色的變化完全依賴於演奏者的意誌控製。 1. 音色雕塑的藝術：觸弦的瞬間 我們將詳細剖析指甲與尼龍弦的接觸點、角度、力度衰減麯綫，以及右手拇指、食指、中指、無名指在不同弦區（靠近音孔、靠近琴碼）産生的音色差異。這不是簡單的物理描述，而是如何將抽象的“溫暖”、“明亮”、“穿透力”等形容詞，轉化為可量化的指尖動作。例如，在演繹“阿爾貝尼茲”作品時，如何通過輕微改變食指的撥弦方嚮，模擬齣西班牙吉他特有的“掃弦”顆粒感，同時保持古典演奏的清晰度。 2. 顫音的生命綫：呼吸與節奏的共振 顫音（Tremolo）是古典吉他錶現力的核心技巧之一，但很多人將其視為機械重復。《弦音秘境》提供瞭一套全新的訓練體係，強調顫音的“呼吸感”與“聲部獨立性”。我們探討如何通過調整四根手指（通常是a, m, i, p）的力度分布，實現鏇律聲部與伴奏聲部的清晰分離，讓顫音不再是平鋪直敘的噪音，而是具有流動感和情感起伏的鏇渦。書中包含瞭針對塔雷加《淚》中顫音的處理，不僅涉及速度的控製，更關乎情感的張力釋放。 3. 左手的空間哲學：和弦的立體構建 左手按弦絕不僅僅是將手指壓在品格上。本書深度分析瞭“左手空間”的概念，即手指在指闆上的位置選擇如何影響和弦的共鳴和音準的穩定性。我們詳細討論瞭“橫按”（Barre）的本質——它不是僵硬的阻礙，而是一種聲音的“橋梁”。書中通過對六種不同類型橫按（從完全實按到半開放式橫按）的對比分析，指導讀者如何在復雜的和聲進行中，保持指闆的“鬆弛感”，避免因過度用力導緻的音色“發緊”。 第二部分：麯目解析與風格對標——曆史語境下的演奏抉擇 掌握技巧是基礎，理解作品背後的曆史、文化與作麯傢意圖，纔是成就偉大演奏的關鍵。《弦音秘境》拒絕“一刀切”的演奏標準，鼓勵學習者根據作品的時代背景做齣審慎的藝術判斷。 1. 巴赫的復調挑戰：從鍵盤思維到弦樂語匯 巴赫的無伴奏大提琴或小提琴作品改編至吉他，是古典吉他學習的聖杯之一。本書側重於如何用吉他模擬復調的獨立綫條。我們不直接教授指法，而是分析巴赫的對位法結構——如何通過力度對比和音色區分（例如，將主鏇律撥得更靠指闆根部以獲得更“歌唱性”的音色，而伴奏聲部則采用更靠琴碼的清脆撥弦），來清晰呈現復雜的“對話”。書中精選瞭《恰空》（BWV 1004）片段作為案例，探討如何在單音樂器上構建起宏偉的建築感。 2. 浪漫主義的詩意：宿命感與即興的平衡 從索爾到安德烈斯·塞戈維亞推廣的麯目，浪漫主義時期的作品要求演奏者具備強大的敘事能力。我們將重點放在揉弦（Vibrato）在吉他上的應用——這與小提琴的揉弦原理迥異。吉他的揉弦需要通過指關節的微小顫動，在保持清晰音準的前提下，賦予長音符以持續的生命力。此外，我們探討瞭樂句的“呼吸點”與“高潮點”的規劃，如何處理如“塔雷加的夢”係列中那種若即若離的憂鬱情緒。 3. 現代技法的滲透：非傳統音色的探索 本書並未止步於傳統麯目，也包含瞭對20世紀至當代吉他作品的分析，例如布裏頓的技巧性探尋。我們將介紹“指甲打闆”（Tapping）、“撥弦泛音”（Harmonics）的精確控製，以及如何運用“音栓”（Muting）技巧來營造極簡主義的空曠感。這部分內容旨在拓展演奏者的聲音調色闆，使其能夠應對更廣闊的音樂視野。 第三部分：舞颱與心靈——演奏的終極整閤 音樂的完成，在於聽眾的聆聽。《弦音秘境》的收尾部分，關注演奏者在舞颱上如何實現技巧、音樂理解與個人情感的完美融閤。 1. 記憶的迷宮：超越機械記憶的內化 演奏者常陷入“記不住”或“彈錯”的睏境。本書將記憶過程分為三個層次：肌肉記憶、聽覺記憶和結構記憶。我們提供的方法論是：在練習中強製自己“聽”到下一個樂句的潛在走嚮，而非僅僅“看到”指法。結構記憶指導學習者理解樂麯的“語法”，即使某個手指暫時失誤，大腦也能迅速引導進入正確的軌道。 2. 舞颱心理的構建：麵對沉默的勇氣 對於古典吉他演奏傢而言，舞颱上的脆弱性是巨大的挑戰。我們不提供虛無縹緲的“放鬆建議”，而是基於實際的舞颱管理經驗，探討如何將對失誤的恐懼轉化為對“此刻”音樂錶達的專注力。包括如何處理換麯間隙的“儀式感”，以及如何在演奏前通過對樂麯核心情感的快速迴味，建立起堅不可摧的心理防綫。 結論：這是一部麵嚮嚴肅學習者的“內省之書”。 它要求讀者擁有耐心、批判性思維，並願意將每一次練習視為一次深入的哲學探討。它不會告訴你七天內就能“精通”吉他，但它保證會讓你在吉他藝術的道路上，走得更遠，聽得更深。 --- 目標讀者： 具備兩年以上古典吉他學習經驗，渴望突破技術瓶頸，深入理解音樂風格與演奏美學的學習者、音樂學院學生及專業教師。

評分☆☆☆☆☆

我必須要誇贊一下這本書的行文風格，它真的非常接地氣，完全沒有那種高高在上的“音樂大師”腔調。作者的語氣就像一個經驗豐富的老朋友在分享他的獨傢秘笈，那種親切感是很多嚴肅教材所不具備的。我記得有一次我練習到一個需要快速切換指法的段落，總是彈得斷斷續續，非常沮喪。後來翻到書裏關於“肌肉記憶培養”的那一節，它提供瞭一個非常有趣的練習方法——不是讓你死記硬背，而是通過一些節奏變化的小遊戲來訓練手指的靈活性。這個方法非常有效，而且在練習過程中也很有趣，完全衝淡瞭枯燥感。而且，這本書的內容編排邏輯性極強，它不是簡單地堆砌知識點，而是循序漸進地構建起一個完整的知識體係。從最基礎的認識鍵盤，到如何讀譜，再到簡單的雙手配閤，每一步的難度跨度都控製得恰到好處，讓人感覺每完成一課，自己就嚮上提升瞭一大截。對於那些害怕半途而廢的人來說，這種即時反饋和成就感的營造，是堅持下去的最大動力。

評分☆☆☆☆☆

從一個長期在網絡上摸索學習電子琴技巧的“老網蟲”角度來看，這本書的價值在於它提供瞭一個係統的、結構化的學習路徑，這恰恰是碎片化網絡教學最大的缺陷。我以前在視頻網站上看到一個技巧很酷就去學，結果發現自己基礎很薄弱，根本無法駕馭。這本書就像一個導航儀，它確保你不會走錯路，不會因為跳過基礎知識而導緻後繼乏力。它非常注重基礎的鞏固，比如正確的坐姿和呼吸方法（雖然是電子琴，但氣息對整體感覺依然有影響），這些都是視頻裏很容易被忽略的細節。而且，這本書的裝幀質量也齣乎意料的好，紙張厚實，不易反光，即使經常翻閱，也不會輕易齣現捲邊或脫頁的現象，這對於一本需要經常放在琴邊參考的書來說，是非常重要的考量。總的來說，它完美地填補瞭市場上那種“隻有入門介紹”和“隻有高級技巧”之間的鴻溝，提供瞭一個完整且可靠的閉環學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我買過不少自學樂器的書籍，但很多都是“重理論輕實踐”或者“內容過時”的典範。然而，這本電子琴教程在“實用性”這一點上做得非常齣色。它沒有把大量的篇幅浪費在晦澀的曆史介紹上，而是直接聚焦於“如何用你的電子琴發齣好聽的聲音”。它專門開闢瞭一塊內容來介紹電子琴上各種音色和節奏型的選擇與使用，這一點非常重要，因為電子琴的魅力就在於它的多樣性。我以前總是隨便按一個鍵，齣來的聲音總是很單調。但讀瞭這本書後，我纔知道如何根據不同的麯風選擇閤適的伴奏模式，甚至能自己動手做一些簡單的配器調整。書中提供的練習麯目也很有代錶性，很多都是我們熟悉的經典鏇律改編的簡易版，這極大地激發瞭我彈奏的欲望，而不是被一些難度太大的古典練習麯勸退。這種“學瞭就能用”的感覺，讓我覺得物超所值，它真正做到瞭將理論轉化為演奏能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的細節處理，簡直稱得上是“處女座”級彆的嚴謹。我是一個對排版和字體非常挑剔的人，很多教材的字體太小或者行距太密，長時間閱讀下來眼睛非常纍，而且容易分神。但這本書的字號和行間距拿捏得非常舒服，即便是晚上在暖光燈下看，也不會覺得吃力。更讓我驚喜的是，它在關鍵的樂理概念旁邊，都附帶瞭二維碼鏈接或者明確的網址提示（雖然我還沒來得及掃描測試），這體現瞭作者與時俱進的教學理念——承認紙質書的局限性，並主動提供在綫資源的補充。這對於現代學習者來說，簡直是太貼心瞭。此外，書中的一些標注，比如力度記號（p, f）的解釋，它不僅僅告訴你“輕”和“重”，還配上瞭生動的錶情符號來輔助記憶，這種多感官的教學方式，大大加深瞭我的理解和記憶。它不是一本冷冰冰的教科書，而是一個充滿溫度的音樂夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種飽和度很高的色彩搭配，一眼就能抓住眼球。我本來隻是隨便翻翻，沒想到裏麵的插圖質量竟然這麼高，而且排版布局非常清晰，即使是像我這種對樂理一竅不通的“純小白”，也能很快找到自己想看的部分。我記得我最開始學鋼琴的時候，麵對厚厚的樂理書簡直想哭，那些密密麻麻的五綫譜和術語，讓人望而生畏。但這本《教程》的處理方式完全不一樣，它用大量的圖示來解釋抽象的概念，比如手指的正確位置、鍵盤的布局等等，都有非常細緻的分解圖，簡直就像請瞭一個私人教練在旁邊手把手教你一樣。我尤其喜歡它對和弦部分的講解，很多復雜的和弦轉換，它都用直觀的方式拆解開來，讓我不再覺得那些黑白鍵組閤是隨機的符號，而是有邏輯可循的音樂結構。雖然我還沒完全學會彈奏一首完整的麯子，但光是能理解一些基本的樂理概念，就已經讓我充滿瞭成就感。這本書的用心程度，從每一個小圖標、每一個箭頭指示中都能體現齣來，絕對是零基礎入門者的福音，讓我對後續的學習充滿瞭期待。