戀戀音樂生之吉他筆記 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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董宏峰 編

圖書標籤:

• 吉他
• 音樂
• 樂譜
• 教材
• 入門
• 流行
• 自學
• 練習
• 指彈
• 歌麯

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 安徽文藝

ISBN：9787539663258

商品編碼：29766742490

開本：16

齣版時間：2018-04-01

基本信息

• 商品名稱：戀戀音樂生之吉他筆記
• 作者：編者:董宏峰
• 定價：20
• 齣版社：安徽文藝
• ISBN號：9787539663258

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-04-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：124
• 字數：100韆字

內容提要

董宏峰編著的《戀戀音樂生之吉他筆記》主要包 括：基本樂理、六綫譜記譜法、吉他譜常見符號、吉 他常用節奏型、吉他十二個調音階圖、和弦概述、和 弦構成錶、吉他十二個調基本和弦錶、和弦推算錶、 常見和弦匯總。
    

目錄

一、基本樂理
1．基本音級
2．樂譜基本要素
3．常用反復記號
4．變音記號
5．拍號
6．其他常用符號
二、六綫譜記譜法
1．鏇律記譜法
2．分解和弦記譜法
3．掃弦記譜法
三、吉他譜常見符號
四、吉他常用節奏型
五、吉他十二個調音階圖
六、和弦概述
1．和弦圖分類
2．音程的定義
3．和弦的定義
七、和弦構成錶
八、吉他十二個調基本和弦錶
九、和弦推算錶
十、常見和弦匯總

戀戀音樂生之吉他筆記 一、引言：指尖上的故事，青春的序章 本書並非直接探討某本特定名為《戀戀音樂生之吉他筆記》的書籍內容，而是緻力於為所有熱愛音樂、尤其是對吉他演奏懷抱熱忱的“音樂生”們，構建一個全麵、深入、且充滿生活氣息的吉他學習與成長的指南。它聚焦於從零基礎入門到進階技巧的係統梳理，同時融入瞭音樂學習者在求學過程中，從技術磨礪到心境調適的真實體驗。 這本書的基石，建立在對“吉他”這一樂器本身的深刻理解上，以及對“音樂生”身份所承載的責任與激情的共鳴之上。我們深知，對於一名音樂專業的學生而言，吉他不僅是練習的工具，更是錶達自我、連接情感的橋梁。因此，本書的敘事方式，力求貼近一綫學習者的視角，以實踐指導為骨，以情感共鳴為翼。 二、基礎篇：鑄就堅實的基石 任何精湛的技藝都源於對基礎的無限忠誠。本書在基礎部分的構建上，采取瞭“拆解與重組”的教學理念，確保學習者不僅知其然，更知其所以然。 1. 吉他的物理認知與保養哲學： 我們首先帶領讀者深入瞭解吉他作為一件精密樂器的構造。這不是枯燥的零件介紹，而是關於“人琴閤一”的哲學探討。從木材的聲學特性（如雲杉、紅鬆的細微差彆），到琴頸的弧度調整（Truss Rod 的作用），再到弦枕與琴橋的精確高度，每一個細節都與演奏的舒適度及音色的錶現力息息相關。書中會詳細闡述日常濕度控製、換弦時機的判斷，以及如何通過細微的調整，將樂器調整至最佳的“工作狀態”。我們將強調保養不僅是維護價值，更是維護演奏的靈感源泉。 2. 手型與指法的微觀解剖： 對於吉他演奏者，尤其是需要長期進行高強度練習的音樂生，正確的手型至關重要。本書將對手型進行厘米級的解剖，分析如何形成符閤人體工學的“C”型手掌，以及如何通過科學的指尖觸弦位置來最大化音色的清晰度和力度。我們會細緻區分古典指法（如推弦與勾弦的力度分配）和指彈（Fingerstyle）中對音色顆粒感的控製。針對左手按弦，我們不僅講解如何“按實”，更深入探討如何“放鬆”——在保證清晰度的前提下，減少肌肉的無謂緊張，為長時間練習“減負”。 3. 音階、琶音與音階橫嚮思維： 基礎練習的枯燥感往往來源於機械的重復。本書力求將枯燥的音階練習轉化為音樂性的訓練。我們不滿足於C大調的三個把位，而是引入瞭“橫嚮思維”的概念——如何快速在指闆上跨越把位進行音階連接，如何將音階練習與和聲功能結閤（例如，理解I-IV-V進行中的音階色彩變化）。琶音的練習部分，將重點放在節奏的精準性和音色的均勻度上，探討如何通過撥弦節奏的微調，模擬齣巴洛剋時期復調音樂的清晰綫條感。 三、技藝篇：從模仿到創造的橋梁 當基礎穩固後，音樂生們便開始麵臨技術瓶頸的挑戰。本篇著重於突破瓶頸，將各種高難度技巧融入到實際的音樂語境中。 1. 和弦的色彩與轉位藝術： 對於一個立誌於深入理解音樂的吉他手來說，和弦絕非簡單的指型記憶。本書將係統講解七和弦（Maj7, min7, Dom7）的構成原理及其在不同調性中的功能性差異。更關鍵的是，我們將探討“和弦轉位”在伴奏和即興中的應用，如何通過高把位或低把位的和弦轉位，為熟悉的和聲進行帶來耳目一新的色彩變化，避免“新手感”的僵硬。 2. 節奏的復雜性與律動感： 音樂的靈魂在於律動。本書將節奏訓練提升到與音準同等重要的地位。我們將引入復雜拍號（如5/4、7/8）的分析方法，以及如何通過“切分音”和“反拍”來塑造Groove。對於指彈學習者，書中會詳細解析復雜節奏型（如Samba、Funk）在吉他上的實現技巧，強調左右手在節奏上的“互動與平衡”，而不是簡單的機械同步。 3. 技巧的音樂化處理： 滑音（Slide）、推弦（Bending）、揉弦（Vibrato）是吉他錶達力的核心。本書將這些技巧視為“歌唱性”的延伸。例如，推弦時如何控製力度變化來模擬人聲的漸強或漸弱；揉弦時如何找到最符閤樂麯情緒的頻率和幅度。我們還會探討顫音的使用時機，避免過度裝飾，確保每一個技術動作都為錶達音樂內容服務。 四、樂理與創作的融閤：思考者的吉他 音樂生的身份要求他們不僅是演奏者，更是音樂的思考者和創造者。本書的後半部分，側重於將吉他技巧與深層次的音樂理論和創作實踐相結閤。 1. 和聲學在指闆上的可視化： 如何將枯燥的樂理知識“翻譯”到吉他指闆上？本書會詳細講解“和聲進行”的級數理論，並教會讀者如何在指闆上快速識彆和聲功能，從而進行更具目的性的Solo或即興。我們將通過分析爵士樂和古典樂中的和聲進行範例，展示如何運用延伸音（9th, 11th, 13th）來豐富和聲紋理。 2. 即興創作的邏輯與路徑： 即興並非信手拈來，而是基於紮實理論和對音階/調式敏感度的積纍。本書將引導讀者從“五聲音階”開始，逐步過渡到“調式音階”（如Dorian, Mixolydian）的運用。關鍵在於提供“即興的腳手架”——即在特定和弦上，哪些音是安全的，哪些音具有張力，以及如何通過鏇律的動機發展來進行結構化的即興。 3. 編配與改編的藝術： 吉他作為一種全能樂器，其編配潛力巨大。本書將探討如何為一首已有的作品進行“重構”。是保留原麯的鏇律綫條，還是將其轉化為指彈獨奏？是增加低音部的律動感，還是將和聲進行復雜化？我們將分析不同風格（古典、布魯斯、流行）的編配慣例，幫助音樂生發展齣屬於自己的改編語言。 五、心境與舞颱：音樂生的自我修行 技術層麵的提升終將導嚮舞颱實踐和個人心境的修煉。 1. 舞颱恐懼的剋服與錶演心理學： 麵對聽眾的緊張感是所有演奏者共有的挑戰。本書會從心理學角度分析“舞颱恐懼”的成因，並提供一套實用的準備流程，包括演齣前的身體放鬆訓練、音樂記憶的強化策略，以及如何在演奏中“抽離”自我，將注意力完全集中於音樂本身。 2. 錄音與音響的初步認知： 在數字時代，高質量的錄音是展示學習成果的重要途徑。本書將簡要介紹傢庭錄音的基本概念，包括如何選擇閤適的拾音麥剋風（針對古典或木吉他），以及如何處理基礎的EQ和混響，以期在錄音棚中捕捉到最真實的演奏狀態。 3. 終身學習者的路徑規劃： 音樂學習永無止境。本書最後強調瞭如何為自己設定長期的學習目標，如何有效地利用教材、資源和同伴網絡。它鼓勵音樂生將每一次練習、每一次演齣都視為一次自我對話，保持對音樂世界的好奇心和謙遜態度。 本書旨在成為吉他學習者案頭的一本“活的筆記”，它不僅記錄瞭技術要點，更記錄瞭從一個青澀的學琴者到成熟的音樂思考者過程中，那些關於汗水、挫摺與頓悟的真實軌跡。它提供的不是標準答案，而是探索更廣闊音樂世界的地圖和指南針。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的吉他愛好者，我購買這本書純粹是齣於好奇心，想看看現代的教材能有什麼新意。我必須承認，我被它獨特的“情感錶達引導”部分深深吸引住瞭。作者沒有止步於講解“如何彈得準”，而是深入探討瞭“如何彈得有感情”。他用瞭很多篇幅來分析為什麼同一個和弦，不同的人彈齣來感覺會天差地彆，並提齣瞭許多關於情緒調動和身體放鬆的實操建議。比如，他建議在練習某段略帶憂鬱的樂麯時，可以先迴憶一段讓你感到平靜的往事，讓那種情緒自然地通過你的手指傳遞齣來。這種對演奏者“內心世界”的關注，是市麵上大多數技術導嚮書籍所缺失的。這本書不僅提升瞭我的演奏技巧，更重要的是，它讓我開始重視演奏背後的那份真摯的感受，讓我的每一次撥弦都變得有意義。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個非常挑剔的樂器學習者，對那些華而不實的“速成”書籍深惡痛癢。這本書的獨特之處在於它的“深度和廣度完美平衡”。它沒有過度強調技巧的炫技，而是把重點放在瞭構建一個紮實的音樂框架上。書中對於音階的分析，尤其是如何理解和運用不同調式的色彩變化，簡直是醍醐灌頂。作者的敘事方式非常巧妙，他沒有直接給你一堆枯燥的圖錶，而是通過講述吉他發展史上的幾位大師的故事，引齣相應的音樂理論和演奏技巧。這種將曆史、哲學和實踐結閤起來的寫作手法，極大地提升瞭閱讀的趣味性和知識的留存率。讀完關於布魯斯音階那一章後，我立刻嘗試著自己編配瞭一小段即興，那種“豁然開朗”的感覺，真讓人激動。這本書的價值遠遠超齣瞭一個學習指南的範疇，它更像是一部關於吉他藝術的隨筆集。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的救星！我一直對吉他抱有極大的熱情，但苦於沒有係統的方法入門，市麵上那些教譜子的書又枯燥得要命。直到我發現瞭這本書，它簡直就是為像我這樣的“音樂小白”量身定做的。從最基本的持琴姿勢、認識指闆，到和弦的按法，作者都用極其生動有趣的語言描述，就像一個耐心的老朋友在手把手教你一樣。特彆是它將復雜的樂理知識融入到日常的練習中，讓你在不知不覺中就掌握瞭基礎。我最喜歡的是它的一些“小竅門”，比如如何通過呼吸來控製節奏，如何用身體的記憶來替代純粹的肌肉記憶，這些都是我在其他地方看不到的寶貴經驗。現在，每天下班後，拿起吉他，不再是麵對一個冰冷的樂器，而是一個可以與之對話的朋友。這本書不僅教會瞭我如何彈奏，更讓我重新愛上瞭音樂本身。那種從指尖流淌齣的鏇律，帶來的成就感是任何其他愛好都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和插圖設計簡直是一股清流！我以前買的書，要麼是密密麻麻的五綫譜和六綫譜，讓人望而生畏，要麼就是插圖粗糙得像是八十年代的印刷品。這本書的視覺效果非常現代和直觀。所有的圖示都清晰明瞭，色彩搭配柔和而不刺眼，特彆是那些關於和弦指型和掃弦節奏的動態分解圖，簡直是教科書級彆的清晰度。而且，作者在行文間隙巧妙地穿插瞭一些與吉他製作、保養相關的知識點，雖然不是核心內容，但對於一個全方位瞭解樂器的愛好者來說，這些“花邊知識”非常有趣，能增加閱讀的粘性。讀起來完全沒有壓力，感覺就像在翻閱一本設計精美的音樂雜誌，而不是一本嚴肅的教材。強烈推薦給那些對學習工具的審美有要求的朋友，它絕對能讓你愛不釋手。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試過好幾種入門教材，但都因為內容更新太慢，或者側重於某個特定流派而放棄瞭。這本書的優點在於它的“包容性極強”。它既能滿足想彈唱流行歌麯的初學者，也能為想要深入研究指彈（Fingerstyle）的進階者提供參考。最讓我驚喜的是其中關於“聽力訓練”的部分。它不是讓你去模仿錄音，而是教你如何拆解音樂的結構，如何通過耳朵來反推和弦進行和鏇律走嚮。這對於提升一個樂手的“樂感”至關重要。書中設計瞭很多循序漸進的小練習，比如“兩個音符的對話”、“節奏的切分遊戲”，這些練習看似簡單，但堅持下來後，你會發現自己對音樂的敏感度呈幾何級數增長。我甚至開始在日常生活中留意不同聲音的組閤，這讓我感覺整個世界都變得更有音樂性瞭。這本書，真正做到瞭“授人以漁”。