當代長笛藝術發展的沿革與反思 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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代美川子 編

圖書標籤:

• 長笛藝術
• 當代音樂
• 音樂史
• 音樂文化
• 音樂研究
• 音樂教育
• 藝術發展
• 音樂錶演
• 西方音樂
• 音樂哲學

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 中國水利水電

ISBN：9787517062448

商品編碼：29767295295

開本：32

齣版時間：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：當代長笛藝術發展的沿革與反思
• 作者：代美川子
• 定價：28
• 齣版社：中國水利水電
• ISBN號：9787517062448

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：148
• 字數：132韆字

內容提要

由代美川子著的《當代長笛藝術發展的沿革與反 思》結閤作者多年演奏和教學經驗，針對長笛教學、 演奏、理論研究 等方麵的不足與問題進行分析與闡 述，從而一定程度上為長笛教學與演奏 提供有益的 幫助與促進，進而改進一些不利於長笛發展的現象， 同時也希 望以此讓學習者在訓練與演奏中嚮高、精 、尖的方嚮發展。
    

目錄

前言
第一章 長笛發展的曆史
第一節 長笛的起源
第二節 長笛形製與藝術的發展
第三節 法國長笛學派對長笛發展的影響
第四節 德奧長笛學派的發展
第二章 長笛教學的一些現狀
第三章 長笛演奏中對於音色的把控
第一節 口型、呼吸、音頭演奏是長笛音色優美與變化的前提
第二節 長笛演奏力度的變化是長笛音色變化的控製手段
第三節 吐音、連音、顫音、花舌對長笛音色産生的影響
第四節 自然的心理狀態與音樂感覺是長笛音色優美的重要因素
第五節 音的共鳴和樂感是優美音色産生的不可缺少的條件
第六節 不同時代、地域對音色的錶現的影響
第七節 內心聽覺對音色的掌控
第四章 演奏技術是體現長笛優雅魅力的手段
第一節 演奏技術一一體現長笛優雅魅力的手段
第二節 建立統一規範學習體係
第三節 長笛演奏技巧呈現演奏技術的重要性
第五章 呼吸一一長笛流暢自如演奏的保障
第一節 吹奏管樂對女子呼吸係統的影響
第二節 吹奏管樂對女子形體的影響
第三節 女子管樂吹奏者應注意的問題
第四節 氣息在不同麯目風格中的體現
第六章 長笛的認知與理解：演奏的實踐與作品的積纍
第七章 中國長笛音樂作品的創作
第一節 中國長笛音樂作品創作迴顧
第二節 中國長笛音樂作品創作分類研究
第三節 現代中國長笛音樂作品的創作方嚮
第八章 長笛文化與理論的掌握一一長笛演奏變化的基礎
第一節 西洋樂發展流派與理論
第九章 長笛的文化與理論
第一節 關於長笛的認知
第二節 音樂、長笛與古希臘神話的淵源
第三節 長笛演奏技巧理論的發展
第四節 長笛演奏中的放鬆理論
第十章 室內樂及樂隊中長笛音色魅力的體現
第一節 室內樂的定義
第二節 長笛在室內樂中的演奏形式
第三節 室內樂演奏中長笛的音色變化
第四節 樂隊長笛中的音色
第十一章 長笛樂團的發展與訓練
第一節 長笛樂團的起源與現狀
第二節 中國長笛樂團發展意義與前景
第十二章 中西長笛對比視角下的發展與融閤
第一節 長笛藝術中西方古典音樂創作理論和技術與東方音樂鏇律的融閤
第二節 長笛藝術中東西方音樂審美理念的融閤
第三節 長笛藝術中東西方笛子演奏技術的融閤
第十三章 長笛藝術的民族化
第一節 長笛藝術教育中民族元素植入的重要性

跨越時空的音景：從巴洛剋到數字時代的管弦樂器革新史 內容簡介 本書深入探討瞭管弦樂隊中核心聲部——木管樂器傢族——自文藝復興晚期至今的演變曆程，重點聚焦於長笛、雙簧管、單簧管和巴鬆管等主要樂器的材料學進步、機械結構革新及其對音樂美學和演奏技法産生的深刻影響。本書旨在為音樂史研究者、管弦樂演奏傢以及對樂器製造技術史感興趣的讀者提供一份詳盡且富有洞察力的參考。 第一部分：古典萌芽與手工時代的精工細作（1600-1800） 本部分追溯瞭木管樂器從早期的簡潔構造嚮復雜化過渡的初期階段。我們將詳細考察文藝復興時期遺留下來的直笛（Renaissance Flute）與早期橫笛（Baroque Transverse Flute）的設計差異。巴洛剋時期，特彆是17世紀末期，橫笛的設計趨於標準化，通常由非洲黑木（Grenadilla）或梨木製成，隻有一到兩枚按鍵。這一時期的樂器特徵在於其溫暖、柔和的音色，以及對演奏者氣息控製的極高要求。我們通過分析笛匠如亨裏希·哈希曼（Heinrich Hachmann）和理查德·希科爾（Richard Hicken）的早期設計，揭示瞭當時木材選擇和音孔打磨工藝對音準和音量的製約。 同時，雙簧樂器也經曆瞭關鍵性的演變。早期的牧童笛（Shawm）逐漸被更具穿透力但控製力稍遜的雙簧管取代。本書詳述瞭早期雙簧管的製作工藝，如何通過增加按鍵數量來彌補音程上的不和諧，以及其在歌劇和室內樂中地位的確立。單簧管的祖先——查姆（Chalumeau）——如何演變為能夠覆蓋更廣音域的“古老單簧管”（Classical Clarinet），這是一個技術與藝術相互推動的典範。例如，丹尼斯·阿諾特（Denis A. d’Alembert）對單簧管早期按鍵係統的改進，極大地拓寬瞭莫紮特等作麯傢對該樂器的想象空間。 第二部分：工業革命的浪潮與機械設計的飛躍（1800-1900） 進入19世紀，工業革命帶來的冶金技術和精密機械加工能力，成為木管樂器結構革新的主要驅動力。本章的焦點集中在兩個關鍵性的突破：勃姆體係的誕生與金屬樂器的普及。 勃姆體係的革命： 我們詳盡分析瞭西奧多·勃姆（Theobald Boehm）如何運用其在銀匠和機械工程領域的知識，徹底重構瞭長笛的指法係統。勃姆體係的核心在於使用聯動機製（Leverage System），通過少數手指操作多個音孔，極大地提高瞭演奏的流暢性、準確性和音域覆蓋能力。本書不僅分析瞭勃姆體係如何解決瞭傳統指法中音準和換指睏難的問題，還考察瞭該係統如何從長笛推廣到短笛、雙簧管、單簧管，乃至巴鬆管的改良上。 材料的轉變與音色的探索： 這一時期，金屬樂器開始占據主導地位。長笛從木製轉嚮銀製，乃至後來的金製和鉑金製。這一轉變帶來的不僅僅是亮度和穿透力的增強，更引發瞭對“木質音色”與“金屬音色”之美學爭論。我們對比瞭19世紀中期英國、法國和德國製琴流派的差異，特彆關注瞭金屬樂器在承受更高氣息壓力和更快速的機械動作下的結構穩定性問題。 第三部分：20世紀的標準化、跨文化融閤與專業化（1900至今） 20世紀，木管樂器在保持核心勃姆結構的基礎上，進入瞭精細化調整和專業化細分的階段。本部分探討瞭全球化對樂器製造和演奏風格的影響。 聲學研究的深入與微調： 隨著聲學理論的發展，製造商開始利用聲波分析來優化音孔的位置、大小和形狀，以達到更完美的平均律音準。例如，寇爾內特（Kölner）和福雷斯特（Forrest）等現代製作者如何通過計算機輔助設計（CAD）來計算最佳的內孔錐度，以平衡不同音區（低音區、中音區、高音區）的音色統一性。 新材料的試驗與特殊用途樂器： 盡管木材和金屬仍是主流，但聚閤物和復閤材料在教學樂器和特定環境下的應用開始受到關注。此外，我們還考察瞭為適應特定音樂需求而誕生的改良樂器，如低音單簧管（Bass Clarinet）和中音雙簧管（Cor Anglais）在結構上的適應性增強，以及它們如何被斯特拉文斯基、德彪西等現代主義作麯傢充分發掘。 演奏技法的擴展： 樂器本身的進步，也為演奏傢開闢瞭新的技術疆域。本書討論瞭20世紀後半葉以來，擴大音域、倍音使用、空氣噪音（Air Sounds）和“擴充技巧”（Extended Techniques）在木管樂器上的實現，這些技巧挑戰瞭傳統的美學規範，並成為當代音樂的重要組成部分。 結論：傳承與未來的對話 本書最後總結瞭木管樂器發展史中“形式服從功能，功能驅動形式”的內在邏輯。從早期木匠的經驗積纍到現代聲學工程師的精確計算，管弦樂木管樂器的曆史是一部不斷追求完美音準、更大音量和更強機械可靠性的曆史。它不僅僅是技術史，更是人類對聲音錶達極限不斷探索的文化史。未來的發展或許將更多地與數字化接口、材料科學的突破以及跨學科的閤作相關聯。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞作者在處理復雜理論問題時所展現齣的那種沉穩而又不失活潑的文風。麵對一些晦澀難懂的現代演奏技法，比如超吹音的控製或是特定泛音列的運用，作者並非簡單地堆砌術語，而是通過一係列精心設計的類比和生動的案例，將這些抽象的概念具象化。這種教學相長的敘述策略，使得即便是對該領域瞭解不深的入門者，也能大緻把握其核心要義。更值得稱道的是，書中對於不同流派之間相互影響和藉鑒關係的梳理，展現齣極高的學術嚴謹性。它沒有將任何一種風格描繪成孤立的典範，而是清晰地勾勒齣一條相互滲透、螺鏇上升的發展軌跡。這種看待藝術演變的動態視角，遠比靜態的分類法更貼近藝術的真實生命力。讀罷全書，感覺自己不僅學到瞭知識，更重要的是建立瞭一種批判性思考藝術發展的框架。

評分☆☆☆☆☆

全書的結構安排極具匠心，層次分明，信息密度極高卻又不顯擁擠。作者對不同曆史階段的特徵性標記把握得非常精準，仿佛是為每一段發展曆程精心挑選瞭最具代錶性的“簽名照”。比如，對某時期特定演奏傢如何通過個人詮釋激活瞭沉睡已久的麯目，並反過來推動瞭作麯傢創作方嚮轉變的論述，細膩入微，展現齣深厚的史料挖掘能力。這種以“人”為軸心，串聯起技術、理論和實踐的敘事方式，為全書增添瞭濃厚的人文關懷色彩。它提醒我們，任何偉大的藝術變革，歸根結底都是由懷抱熱忱的個體所推動的，而非僅僅是抽象的“時代精神”在起作用。這種對個體能動性的肯定，無疑是對當前過於強調宏大敘事的傾嚮的一種有力平衡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字功力堪稱一流，行文流暢，邏輯嚴密，讀起來有一種被引領著探索未知領域的快感。作者在迴顧早期先驅者的探索曆程時，那種對前輩們篳路藍縷的敬意與理解，躍然紙上，使人仿佛置身於那個充滿實驗精神的時代。特彆是在探討樂器製造材料和設計對音色産生的潛移默化影響時，作者展現瞭跨學科的視野，將物理學和聲學原理融入到對藝術本體的探討中。這種跨界的融閤，極大地豐富瞭作品的內涵，避免瞭純粹的藝術史描述可能導緻的單薄。它成功地將“器樂”的物質性與“藝術”的超越性，用一種和諧且有說服力的方式結閤起來，讓人在驚嘆於人類創造力的同時，也對物質基礎如何服務於精神錶達有瞭更深的體悟。

評分☆☆☆☆☆

這是一部能讓人沉下心來反復研讀的佳作。它不僅僅是一部專業參考書，更像是一麵鏡子，映照齣藝術追求永無止境的本質。書中對未來發展趨勢的審慎預測，沒有流於空泛的想象，而是建立在一係列紮實的對現有局限性的分析之上。作者提齣瞭許多發人深省的問題，例如，在高度依賴電子媒介和數字化處理的今天，我們應如何重新定義“現場感”和“純粹性”？這些拷問直擊當下藝術生態的核心痛點。閱讀過程中，我反復停下來思考這些議題，發現它提供的不僅僅是曆史的答案，更是麵對未來的方法論。它鼓勵我們以更開放、更具批判性的眼光去接納和審視新的藝術形態，而不是固守僵化的傳統藩籬。這份深遠的啓發性，是這部作品最寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這部作品以其深邃的洞察力，對我們理解現代音樂的演變過程提供瞭極為寶貴的視角。它不僅僅是對特定樂器技術進步的羅列，更是一部關於藝術觀念如何在時代洪流中被塑造、被挑戰的編年史。作者巧妙地穿梭於曆史的脈絡之中，將技術革新與社會思潮緊密地聯係起來，使得原本可能枯燥的技法探討，煥發齣瞭強烈的時代氣息。例如，書中對二十世紀中葉特定作麯傢如何摒棄傳統調性結構，轉而尋求更廣闊的音響空間的分析，令人印象深刻。這種分析不是停留在錶麵現象的描述，而是深入探究瞭驅動這些變革背後的哲學思辨和社會背景。我們得以清晰地看到，每一次演奏技巧的突破，背後都蘊含著對“何為美”、“何為音樂”的深刻反思。這種宏觀與微觀相結閤的敘事方式，極大地拓寬瞭我們對音樂史的認知邊界，讓人在閱讀過程中不斷産生“原來如此”的豁然開朗之感。