7天电子琴教程：图解版 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115460226

商品编码：29765079286

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	7天电子琴教程：图解版 音乐 书籍
作者：	美人鱼工作室
定价：	35.0
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：
ISBN：	9787115460226
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

《电子琴教程（图解版）》共分为7天的学习计划，包括讲解课程和曲谱两大部分，课程部分包括简单的基础知识和演奏知识讲解，曲谱部分包括适合电子琴初学者练习和表演的简易曲目，每天花一个小时就能消化和吸收书中的知识，循序渐进的完成曲谱部分的演奏。 《电子琴教程（图解版）》适合音乐爱好者自学使用，也可以作为音乐培训学校的教程使用。

目录

DAY 1 了解电子琴及学习基本弹奏方法 一、电子琴的发展历史 ................................... 008 二、电子琴的分类 ........................................... 009 1.玩具型电子琴 .......................................... 009 2.MIDI键盘 ................................................. 009 3.家用型电子琴 ......................................... 010 三、电子琴的功能面板 ................................... 011 四、电子琴的功能和节奏选择 ......................... 012 1.电子琴的音色选择 .................................. 012 2.电子琴的节奏选择 ................................... 012 五、电子琴的键盘 ........................................... 014 六、电子琴的演奏方法 ................................... 015 1.电子琴的坐姿 ......................................... 015 2.电子琴的弹奏手型 ................................... 015 3.触键方法 ................................................ 016 DAY 2 五线谱的基本知识 一、五线谱的基本构成 ................................... 018 1.五线谱的线和间 ..................................... 018 2.五线谱的加线 ......................................... 018 3.小节和小节线 ......................................... 019 二、高音谱号和低音谱号 ................................ 020 1.高音谱号 ................................................ 020 2.低音谱号 ................................................. 020 3.其他谱号 ................................................ 021 三、音名和唱名 .............................................. 022 1.音级和音列 ............................................. 022 2.音名和唱名 .............................................. 023 四、变音记号 .................................................. 024 1.升号和降号 ............................................. 024 2.等音 ........................................................ 025 五、音符的分类和时值 ................................... 026 1.基本音符的名称和时值 ............................ 026 2.附点音符的名称和时值 ............................. 026 六、节奏和节拍 .............................................. 028 1.节奏 ....................................................... 028 2.节拍 ........................................................ 028 七、拍号和拍子类型 ....................................... 030 1.拍号 ....................................................... 030 2.拍子的类型 ............................................. 031 DAY 3 五线谱的进阶知识 一、音程的学习 .............................................. 033 1.音程的定义 ............................................. 033 2.音程的分类 .............................................. 033 3.音程的构成 .............................................. 034 二、三和弦的学习 ........................................... 036 1.三和弦的定义 .......................................... 036 2.大三和弦 ......................

编辑

教程 曲谱 一本就够！ 7天打造你化身电子琴演奏达人~ 第1天！学习怎么样弹奏 第2天！学会五线谱 第3天！了解左手伴奏和弦 第4天！学习简谱 从第5天开始，开挂演奏！！ 第5天！欢快儿歌 第6天！国外经典名曲 第7天！享受弹奏的乐趣吧！超流行歌曲

好的，以下是一本与您提到的“7天电子琴教程：图解版”完全不同的图书简介。 --- 《弦音秘境：古典吉他演奏技巧与音乐哲学探微》 图书简介 一窥指尖下的宇宙，重塑你对古典音乐的理解。 本书并非一套速成的入门手册，也绝非针对电子乐器的操作指南。它是一部深入古典吉他艺术殿堂的深度探索之作，旨在引导有一定基础的吉他学习者，乃至音乐爱好者，跨越技巧的表层，直抵音乐的灵魂深处。我们聚焦于如何通过精湛的古典吉他演奏技巧，诠释巴赫、索尔、塔雷加等大师作品中蕴含的复杂情感与结构逻辑，探讨演奏中的美学选择与哲学思辨。 第一部分：根基的重塑——超越指法的“听觉解剖” 许多教程专注于“如何按弦”或“如何拨弦”，但《弦音秘境》将我们的起点设立在“如何聆听”之上。古典吉他，作为一种极其精微的乐器，其音色的变化完全依赖于演奏者的意志控制。 1. 音色雕塑的艺术：触弦的瞬间 我们将详细剖析指甲与尼龙弦的接触点、角度、力度衰减曲线，以及右手拇指、食指、中指、无名指在不同弦区（靠近音孔、靠近琴码）产生的音色差异。这不是简单的物理描述，而是如何将抽象的“温暖”、“明亮”、“穿透力”等形容词，转化为可量化的指尖动作。例如，在演绎“阿尔贝尼兹”作品时，如何通过轻微改变食指的拨弦方向，模拟出西班牙吉他特有的“扫弦”颗粒感，同时保持古典演奏的清晰度。 2. 颤音的生命线：呼吸与节奏的共振 颤音（Tremolo）是古典吉他表现力的核心技巧之一，但很多人将其视为机械重复。《弦音秘境》提供了一套全新的训练体系，强调颤音的“呼吸感”与“声部独立性”。我们探讨如何通过调整四根手指（通常是a, m, i, p）的力度分布，实现旋律声部与伴奏声部的清晰分离，让颤音不再是平铺直叙的噪音，而是具有流动感和情感起伏的旋涡。书中包含了针对塔雷加《泪》中颤音的处理，不仅涉及速度的控制，更关乎情感的张力释放。 3. 左手的空间哲学：和弦的立体构建 左手按弦绝不仅仅是将手指压在品格上。本书深度分析了“左手空间”的概念，即手指在指板上的位置选择如何影响和弦的共鸣和音准的稳定性。我们详细讨论了“横按”（Barre）的本质——它不是僵硬的阻碍，而是一种声音的“桥梁”。书中通过对六种不同类型横按（从完全实按到半开放式横按）的对比分析，指导读者如何在复杂的和声进行中，保持指板的“松弛感”，避免因过度用力导致的音色“发紧”。 第二部分：曲目解析与风格对标——历史语境下的演奏抉择 掌握技巧是基础，理解作品背后的历史、文化与作曲家意图，才是成就伟大演奏的关键。《弦音秘境》拒绝“一刀切”的演奏标准，鼓励学习者根据作品的时代背景做出审慎的艺术判断。 1. 巴赫的复调挑战：从键盘思维到弦乐语汇 巴赫的无伴奏大提琴或小提琴作品改编至吉他，是古典吉他学习的圣杯之一。本书侧重于如何用吉他模拟复调的独立线条。我们不直接教授指法，而是分析巴赫的对位法结构——如何通过力度对比和音色区分（例如，将主旋律拨得更靠指板根部以获得更“歌唱性”的音色，而伴奏声部则采用更靠琴码的清脆拨弦），来清晰呈现复杂的“对话”。书中精选了《恰空》（BWV 1004）片段作为案例，探讨如何在单音乐器上构建起宏伟的建筑感。 2. 浪漫主义的诗意：宿命感与即兴的平衡 从索尔到安德烈斯·塞戈维亚推广的曲目，浪漫主义时期的作品要求演奏者具备强大的叙事能力。我们将重点放在揉弦（Vibrato）在吉他上的应用——这与小提琴的揉弦原理迥异。吉他的揉弦需要通过指关节的微小颤动，在保持清晰音准的前提下，赋予长音符以持续的生命力。此外，我们探讨了乐句的“呼吸点”与“高潮点”的规划，如何处理如“塔雷加的梦”系列中那种若即若离的忧郁情绪。 3. 现代技法的渗透：非传统音色的探索 本书并未止步于传统曲目，也包含了对20世纪至当代吉他作品的分析，例如布里顿的技巧性探寻。我们将介绍“指甲打板”（Tapping）、“拨弦泛音”（Harmonics）的精确控制，以及如何运用“音栓”（Muting）技巧来营造极简主义的空旷感。这部分内容旨在拓展演奏者的声音调色板，使其能够应对更广阔的音乐视野。 第三部分：舞台与心灵——演奏的终极整合 音乐的完成，在于听众的聆听。《弦音秘境》的收尾部分，关注演奏者在舞台上如何实现技巧、音乐理解与个人情感的完美融合。 1. 记忆的迷宫：超越机械记忆的内化 演奏者常陷入“记不住”或“弹错”的困境。本书将记忆过程分为三个层次：肌肉记忆、听觉记忆和结构记忆。我们提供的方法论是：在练习中强制自己“听”到下一个乐句的潜在走向，而非仅仅“看到”指法。结构记忆指导学习者理解乐曲的“语法”，即使某个手指暂时失误，大脑也能迅速引导进入正确的轨道。 2. 舞台心理的构建：面对沉默的勇气 对于古典吉他演奏家而言，舞台上的脆弱性是巨大的挑战。我们不提供虚无缥缈的“放松建议”，而是基于实际的舞台管理经验，探讨如何将对失误的恐惧转化为对“此刻”音乐表达的专注力。包括如何处理换曲间隙的“仪式感”，以及如何在演奏前通过对乐曲核心情感的快速回味，建立起坚不可摧的心理防线。 结论：这是一部面向严肃学习者的“内省之书”。 它要求读者拥有耐心、批判性思维，并愿意将每一次练习视为一次深入的哲学探讨。它不会告诉你七天内就能“精通”吉他，但它保证会让你在吉他艺术的道路上，走得更远，听得更深。 --- 目标读者： 具备两年以上古典吉他学习经验，渴望突破技术瓶颈，深入理解音乐风格与演奏美学的学习者、音乐学院学生及专业教师。

评分☆☆☆☆☆

我必须要夸赞一下这本书的行文风格，它真的非常接地气，完全没有那种高高在上的“音乐大师”腔调。作者的语气就像一个经验丰富的老朋友在分享他的独家秘笈，那种亲切感是很多严肃教材所不具备的。我记得有一次我练习到一个需要快速切换指法的段落，总是弹得断断续续，非常沮丧。后来翻到书里关于“肌肉记忆培养”的那一节，它提供了一个非常有趣的练习方法——不是让你死记硬背，而是通过一些节奏变化的小游戏来训练手指的灵活性。这个方法非常有效，而且在练习过程中也很有趣，完全冲淡了枯燥感。而且，这本书的内容编排逻辑性极强，它不是简单地堆砌知识点，而是循序渐进地构建起一个完整的知识体系。从最基础的认识键盘，到如何读谱，再到简单的双手配合，每一步的难度跨度都控制得恰到好处，让人感觉每完成一课，自己就向上提升了一大截。对于那些害怕半途而废的人来说，这种即时反馈和成就感的营造，是坚持下去的最大动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种饱和度很高的色彩搭配，一眼就能抓住眼球。我本来只是随便翻翻，没想到里面的插图质量竟然这么高，而且排版布局非常清晰，即使是像我这种对乐理一窍不通的“纯小白”，也能很快找到自己想看的部分。我记得我最开始学钢琴的时候，面对厚厚的乐理书简直想哭，那些密密麻麻的五线谱和术语，让人望而生畏。但这本《教程》的处理方式完全不一样，它用大量的图示来解释抽象的概念，比如手指的正确位置、键盘的布局等等，都有非常细致的分解图，简直就像请了一个私人教练在旁边手把手教你一样。我尤其喜欢它对和弦部分的讲解，很多复杂的和弦转换，它都用直观的方式拆解开来，让我不再觉得那些黑白键组合是随机的符号，而是有逻辑可循的音乐结构。虽然我还没完全学会弹奏一首完整的曲子，但光是能理解一些基本的乐理概念，就已经让我充满了成就感。这本书的用心程度，从每一个小图标、每一个箭头指示中都能体现出来，绝对是零基础入门者的福音，让我对后续的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的细节处理，简直称得上是“处女座”级别的严谨。我是一个对排版和字体非常挑剔的人，很多教材的字体太小或者行距太密，长时间阅读下来眼睛非常累，而且容易分神。但这本书的字号和行间距拿捏得非常舒服，即便是晚上在暖光灯下看，也不会觉得吃力。更让我惊喜的是，它在关键的乐理概念旁边，都附带了二维码链接或者明确的网址提示（虽然我还没来得及扫描测试），这体现了作者与时俱进的教学理念——承认纸质书的局限性，并主动提供在线资源的补充。这对于现代学习者来说，简直是太贴心了。此外，书中的一些标注，比如力度记号（p, f）的解释，它不仅仅告诉你“轻”和“重”，还配上了生动的表情符号来辅助记忆，这种多感官的教学方式，大大加深了我的理解和记忆。它不是一本冷冰冰的教科书，而是一个充满温度的音乐伙伴。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期在网络上摸索学习电子琴技巧的“老网虫”角度来看，这本书的价值在于它提供了一个系统的、结构化的学习路径，这恰恰是碎片化网络教学最大的缺陷。我以前在视频网站上看到一个技巧很酷就去学，结果发现自己基础很薄弱，根本无法驾驭。这本书就像一个导航仪，它确保你不会走错路，不会因为跳过基础知识而导致后继乏力。它非常注重基础的巩固，比如正确的坐姿和呼吸方法（虽然是电子琴，但气息对整体感觉依然有影响），这些都是视频里很容易被忽略的细节。而且，这本书的装帧质量也出乎意料的好，纸张厚实，不易反光，即使经常翻阅，也不会轻易出现卷边或脱页的现象，这对于一本需要经常放在琴边参考的书来说，是非常重要的考量。总的来说，它完美地填补了市场上那种“只有入门介绍”和“只有高级技巧”之间的鸿沟，提供了一个完整且可靠的闭环学习体验。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买过不少自学乐器的书籍，但很多都是“重理论轻实践”或者“内容过时”的典范。然而，这本电子琴教程在“实用性”这一点上做得非常出色。它没有把大量的篇幅浪费在晦涩的历史介绍上，而是直接聚焦于“如何用你的电子琴发出好听的声音”。它专门开辟了一块内容来介绍电子琴上各种音色和节奏型的选择与使用，这一点非常重要，因为电子琴的魅力就在于它的多样性。我以前总是随便按一个键，出来的声音总是很单调。但读了这本书后，我才知道如何根据不同的曲风选择合适的伴奏模式，甚至能自己动手做一些简单的配器调整。书中提供的练习曲目也很有代表性，很多都是我们熟悉的经典旋律改编的简易版，这极大地激发了我弹奏的欲望，而不是被一些难度太大的古典练习曲劝退。这种“学了就能用”的感觉，让我觉得物超所值，它真正做到了将理论转化为演奏能力。