當代長笛藝術發展的沿革與反思 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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代美川子 編

圖書標籤:

• 長笛藝術
• 當代音樂
• 音樂史
• 音樂文化
• 音樂研究
• 音樂教育
• 藝術發展
• 音樂錶演
• 西方音樂
• 音樂哲學

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 中國水利水電

ISBN：9787517062448

商品編碼：29767326595

開本：32

齣版時間：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：當代長笛藝術發展的沿革與反思
• 作者：代美川子
• 定價：28
• 齣版社：中國水利水電
• ISBN號：9787517062448

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：148
• 字數：132韆字

內容提要

由代美川子著的《當代長笛藝術發展的沿革與反 思》結閤作者多年演奏和教學經驗，針對長笛教學、 演奏、理論研究 等方麵的不足與問題進行分析與闡 述，從而一定程度上為長笛教學與演奏 提供有益的 幫助與促進，進而改進一些不利於長笛發展的現象， 同時也希 望以此讓學習者在訓練與演奏中嚮高、精 、尖的方嚮發展。
    

目錄

前言
第一章 長笛發展的曆史
第一節 長笛的起源
第二節 長笛形製與藝術的發展
第三節 法國長笛學派對長笛發展的影響
第四節 德奧長笛學派的發展
第二章 長笛教學的一些現狀
第三章 長笛演奏中對於音色的把控
第一節 口型、呼吸、音頭演奏是長笛音色優美與變化的前提
第二節 長笛演奏力度的變化是長笛音色變化的控製手段
第三節 吐音、連音、顫音、花舌對長笛音色産生的影響
第四節 自然的心理狀態與音樂感覺是長笛音色優美的重要因素
第五節 音的共鳴和樂感是優美音色産生的不可缺少的條件
第六節 不同時代、地域對音色的錶現的影響
第七節 內心聽覺對音色的掌控
第四章 演奏技術是體現長笛優雅魅力的手段
第一節 演奏技術一一體現長笛優雅魅力的手段
第二節 建立統一規範學習體係
第三節 長笛演奏技巧呈現演奏技術的重要性
第五章 呼吸一一長笛流暢自如演奏的保障
第一節 吹奏管樂對女子呼吸係統的影響
第二節 吹奏管樂對女子形體的影響
第三節 女子管樂吹奏者應注意的問題
第四節 氣息在不同麯目風格中的體現
第六章 長笛的認知與理解：演奏的實踐與作品的積纍
第七章 中國長笛音樂作品的創作
第一節 中國長笛音樂作品創作迴顧
第二節 中國長笛音樂作品創作分類研究
第三節 現代中國長笛音樂作品的創作方嚮
第八章 長笛文化與理論的掌握一一長笛演奏變化的基礎
第一節 西洋樂發展流派與理論
第九章 長笛的文化與理論
第一節 關於長笛的認知
第二節 音樂、長笛與古希臘神話的淵源
第三節 長笛演奏技巧理論的發展
第四節 長笛演奏中的放鬆理論
第十章 室內樂及樂隊中長笛音色魅力的體現
第一節 室內樂的定義
第二節 長笛在室內樂中的演奏形式
第三節 室內樂演奏中長笛的音色變化
第四節 樂隊長笛中的音色
第十一章 長笛樂團的發展與訓練
第一節 長笛樂團的起源與現狀
第二節 中國長笛樂團發展意義與前景
第十二章 中西長笛對比視角下的發展與融閤
第一節 長笛藝術中西方古典音樂創作理論和技術與東方音樂鏇律的融閤
第二節 長笛藝術中東西方音樂審美理念的融閤
第三節 長笛藝術中東西方笛子演奏技術的融閤
第十三章 長笛藝術的民族化
第一節 長笛藝術教育中民族元素植入的重要性

《管弦樂的演進：從巴洛剋到二十一世紀的交響詩篇》 內容簡介 本書旨在深入剖析管弦樂隊在西方音樂曆史長河中的演變脈絡，著重探討樂器配置、演奏技法、麯式結構以及管弦樂在不同曆史時期所承載的文化與美學內涵。我們不局限於某一特定樂器群體的研究，而是將視野投嚮整個交響樂團的宏大圖景，描摹其自十七世紀早期萌芽至當代實驗性探索的完整曆程。 第一部分：早期探索與巴洛剋奠基（約 1600 – 1750） 本部分詳述管弦樂隊的雛形及其在巴洛剋時期（尤其是歌劇興起背景下）的初步定型。我們將考察最早的“樂團”構成，分析早期弦樂組（如維奧爾琴族群嚮小提琴族的過渡）、木管樂器（如雙簧管和巴鬆管的前身）以及銅管樂器（如天然小號和圓號）的地位與功能。重點分析康塔塔、大協奏麯（Concerto Grosso）和早期的交響麯在確立樂隊音響基礎上的作用。特彆是巴赫與亨德爾的作品，如何通過精妙的對位法和固定的聲部組織，為後世的管弦樂配器提供瞭堅實的理論框架。我們也將討論“數字低音”在早期樂隊中作為和聲支柱的核心角色，以及羽管鍵或管風琴在這一階段不可替代的地位。 第二部分：古典主義的清晰與平衡（約 1750 – 1820） 隨著海頓、莫紮特等大師的崛起，管弦樂隊完成瞭嚮穩定、規範的四部結構（弦樂、木管、銅管、定音鼓）的轉變。本章將詳細闡述古典主義時期對清晰度、比例感和結構邏輯的追求如何影響瞭樂隊編製的擴展。小提琴組的分化、單簧管的正式加入，以及定音鼓與銅管組在強化結構重音方麵的成熟運用，構成瞭這一時期的核心議題。我們探討瞭奏鳴麯式在交響麯中對樂隊各聲部功能劃分的決定性影響，以及海頓在“驚奇交響麯”等作品中對樂隊色彩和戲劇張力的初次大膽嘗試。 第三部分：浪漫主義的輝煌與擴張（約 1820 – 1900） 浪漫主義浪潮席捲歐洲，標誌著管弦樂隊進入瞭前所未有的“大樂隊”時代。本部分著重分析貝多芬對交響樂體裁的拓展如何為後來的浪漫主義者鋪平瞭道路，尤其是在銅管和木管聲部引入更多炫技與抒情元素方麵。我們將細緻考察柏遼茲的配器革新，他如何將管弦樂隊視為一個單一、巨大的“音色畫筆”，並係統性地介紹瞭新的樂器（如中音號、低音大號）的引入。瓦格納對管弦樂隊的“交響化”處理，以及他為特定歌劇場景“發明”樂器（如瓦格納低音管），體現瞭音樂與戲劇敘事深度融閤的趨勢。晚期浪漫主義如布魯剋納和馬勒的巨型交響麯，則將樂隊規模推嚮瞭極限，探討瞭他們如何利用龐大的編製來錶達哲學思辨和個人情感的史詩。 第四部分：印象主義與民族主義的色彩探索（約 1890 – 1930） 進入十九世紀末二十世紀初，作麯傢開始從對宏大敘事的執著中抽離，轉嚮對瞬間印象、自然光影和異域情調的捕捉。本章聚焦於德彪西和拉威爾如何利用管弦樂隊的音色進行細緻入微的“點彩”式描繪。重點分析木管樂器在這些作品中獲得的新地位，以及對弦樂揉弦和撥弦技法的創新應用，以創造齣前所未有的朦朧與流動感。同時，我們也考察瞭俄羅斯、捷剋等地的民族樂派，如柴可夫斯基、德沃夏剋等，如何將本民族的民間鏇律和節奏融入到傳統管弦樂形式中，極大地豐富瞭樂團的錶情能力。 第五部分：現代主義的解構與重構（約 1910 – 1960） 二十世紀的兩次世界大戰及其帶來的社會劇變，深刻影響瞭管弦樂的形態。本部分討論瞭斯特拉文斯基對古典形式的“新古典主義”迴歸與顛覆，以及勛伯格十二音體係對傳統和聲與配器平衡的挑戰。我們探究瞭不同流派如何處理樂隊資源：從新維度主義對傳統聲部的解構，到新樂派對非傳統音高的探索。對打擊樂器的重視程度空前提高，各種新奇的敲擊樂器被納入編製，用以增強節奏的衝擊力和音色的碎片化。 第六部分：後序列主義、實驗與電子時代的交響（約 1960 至今） 在當代，管弦樂隊的定義被極大地拓寬。本章關注瞭極簡主義（如賴希、菲利普·格拉斯）對重復、漸變和過程美學的強調如何改變瞭樂隊的演奏方式和聽覺體驗。我們深入探討瞭“聲部音樂”（Spectral Music）的齣現，作麯傢們開始從物理聲學的角度分析音色，並利用復雜的泛音結構來構建配器。同時，本書也涵蓋瞭將電子閤成器、錄音技術、視頻和非傳統樂器（如舞颱噪音、環境音）融入傳統管弦樂團的嘗試，揭示瞭當代交響樂團在努力適應數字化、多媒體化時代所麵臨的挑戰與無限可能。 總結 《管弦樂的演進》力求提供一個全麵而立體的曆史敘事，展現管弦樂隊作為一種有機體，如何隨著時代思潮、技術進步和作麯傢個人天纔的驅動，不斷蛻變、擴張，並最終成為人類音樂錶達中最強大、最靈活的媒介之一。本書適閤音樂學院學生、專業演奏者以及所有對西方古典音樂史感興趣的讀者閱讀。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的裝幀設計著實令人眼前一亮，封麵采用瞭那種復古而又不失現代感的啞光紙張，觸感溫潤，邊緣處理得非常細緻，即便是初次接觸這本書的人，也會被它散發齣的那種沉穩的書捲氣所吸引。光是捧在手裏，就能感受到作者和齣版方在細節上傾注的心力。我尤其欣賞它在內頁排版上的用心，字體選擇上既保證瞭清晰易讀性，又巧妙地融入瞭一種古典美學，使得閱讀體驗極為舒適，即便是長時間沉浸其中，眼睛也不會感到疲憊。而且，書中對一些關鍵概念的插圖和圖錶的繪製，可謂是匠心獨運，那些綫條的勾勒、色彩的運用，都極大地增強瞭文本的闡釋力度，讓原本可能略顯枯燥的理論部分變得生動起來，這種視覺上的享受，無疑是為整本書增添瞭極高的收藏價值。總而言之，從包裝到排版，這本書在物理呈現上達到瞭一個非常高的水準，讓人忍不住想一再翻閱和把玩，這本身就是一種莫大的成功。

評分☆☆☆☆☆

令人欣喜的是，這本書在處理跨文化交流和全球化影響這一前沿議題時，展現齣瞭非凡的視野和平衡感。它沒有將任何一種流派或地域視為絕對的中心，而是以一種平等的姿態，細緻描繪瞭不同地域的音樂傳統是如何相互碰撞、融閤與分化的。這種去中心化的敘事策略，極大地拓寬瞭讀者的格局，讓我認識到藝術的發展並非單綫或由少數精英主導，而是由全球範圍內的無數聲音共同塑造的復雜網絡。書中對那些地方性創新如何最終融入主流的案例分析，處理得尤其細膩入微，體現瞭作者對多元文化現象的深刻理解和尊重，讓整部作品充滿瞭開放性和前瞻性，讀完後感覺對世界音樂的認知維度被極大地豐富瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書在構建其論述框架時所展現齣的邏輯嚴謹性，令人印象深刻。它並不是簡單地羅列事實或堆砌典故，而是建立瞭一套復雜且富有洞察力的分析模型，用以剖析不同曆史階段中，技術進步、社會需求與美學思潮之間是如何相互作用、彼此塑造的。作者似乎對“變化”這一核心議題有著近乎執著的探究，他不僅記錄瞭哪些事物發生瞭改變，更深入挖掘瞭“為什麼改變會以這樣的方式發生”。這種追本溯源、層層剝繭的分析方法，為我理解諸多復雜現象提供瞭一套全新的思考工具，讓我從一個更具批判性和係統性的視角去審視藝術的演進規律，遠超齣瞭我原先的預期，它更像是一部關於藝術生態學而非單純曆史迴顧的專著。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格是如此的犀利而富有穿透力，它沒有絲毫的矯揉造作或故作高深，但其用詞的精準和觀點的獨到，卻處處彰顯著作者深厚的學養和獨立的思考。尤其是在討論那些充滿爭議性的藝術革新節點時，作者的論述顯得既冷靜客觀，又充滿瞭人文關懷，他總能用寥寥數語點明問題的核心癥結，直擊要害，讓人拍案叫絕。這種既有學術的厚重感又不失散文的靈動性的文字處理，使得閱讀過程充滿瞭智力上的愉悅。我常常在一些關鍵的論斷處，會感覺自己的思維被猛地拉伸和拓展，迫使我去質疑和重新審視那些原本深信不疑的既定觀念，這纔是真正有價值的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是跟隨一位技藝精湛的嚮導，走入瞭一片充滿未知與奇跡的音樂殿堂。作者的敘事風格極其老練，他並沒有采用那種刻闆的編年史敘述方式，而是將宏大的曆史脈絡與那些鮮活的、充滿激情的音樂傢個體命運巧妙地編織在一起。每一次轉摺，每一次風格的演變，都被賦予瞭深刻的時代背景和社會思潮的注腳，這使得讀者能夠跳脫齣單純的技法討論，而上升到對藝術本體和時代精神的深層理解。我發現自己常常在讀完一個小節後，會情不自禁地停下來，閉上眼睛去迴味那種文字所營造齣的音樂畫麵感，仿佛能聽見那跨越時空的鏇律在耳邊流淌。這種將曆史的深度與文學的溫度完美結閤的筆觸，極大地提升瞭閱讀的沉浸感和精神滿足度，讀起來酣暢淋灕，絕非一般學術著作可比。