由代美川子著的《當代長笛藝術發展的沿革與反 思》結閤作者多年演奏和教學經驗,針對長笛教學、 演奏、理論研究 等方麵的不足與問題進行分析與闡 述,從而一定程度上為長笛教學與演奏 提供有益的 幫助與促進,進而改進一些不利於長笛發展的現象, 同時也希 望以此讓學習者在訓練與演奏中嚮高、精 、尖的方嚮發展。
前言
第一章 長笛發展的曆史
第一節 長笛的起源
第二節 長笛形製與藝術的發展
第三節 法國長笛學派對長笛發展的影響
第四節 德奧長笛學派的發展
第二章 長笛教學的一些現狀
第三章 長笛演奏中對於音色的把控
第一節 口型、呼吸、音頭演奏是長笛音色優美與變化的前提
第二節 長笛演奏力度的變化是長笛音色變化的控製手段
第三節 吐音、連音、顫音、花舌對長笛音色産生的影響
第四節 自然的心理狀態與音樂感覺是長笛音色優美的重要因素
第五節 音的共鳴和樂感是優美音色産生的不可缺少的條件
第六節 不同時代、地域對音色的錶現的影響
第七節 內心聽覺對音色的掌控
第四章 演奏技術是體現長笛優雅魅力的手段
第一節 演奏技術一一體現長笛優雅魅力的手段
第二節 建立統一規範學習體係
第三節 長笛演奏技巧呈現演奏技術的重要性
第五章 呼吸一一長笛流暢自如演奏的保障
第一節 吹奏管樂對女子呼吸係統的影響
第二節 吹奏管樂對女子形體的影響
第三節 女子管樂吹奏者應注意的問題
第四節 氣息在不同麯目風格中的體現
第六章 長笛的認知與理解:演奏的實踐與作品的積纍
第七章 中國長笛音樂作品的創作
第一節 中國長笛音樂作品創作迴顧
第二節 中國長笛音樂作品創作分類研究
第三節 現代中國長笛音樂作品的創作方嚮
第八章 長笛文化與理論的掌握一一長笛演奏變化的基礎
第一節 西洋樂發展流派與理論
第九章 長笛的文化與理論
第一節 關於長笛的認知
第二節 音樂、長笛與古希臘神話的淵源
第三節 長笛演奏技巧理論的發展
第四節 長笛演奏中的放鬆理論
第十章 室內樂及樂隊中長笛音色魅力的體現
第一節 室內樂的定義
第二節 長笛在室內樂中的演奏形式
第三節 室內樂演奏中長笛的音色變化
第四節 樂隊長笛中的音色
第十一章 長笛樂團的發展與訓練
第一節 長笛樂團的起源與現狀
第二節 中國長笛樂團發展意義與前景
第十二章 中西長笛對比視角下的發展與融閤
第一節 長笛藝術中西方古典音樂創作理論和技術與東方音樂鏇律的融閤
第二節 長笛藝術中東西方音樂審美理念的融閤
第三節 長笛藝術中東西方笛子演奏技術的融閤
第十三章 長笛藝術的民族化
第一節 長笛藝術教育中民族元素植入的重要性
對於我個人而言,閱讀這本書的過程更像是一次個人演奏習慣的“重置”體驗。在接觸到書中那些關於“原生性”與“標準化”之間拉扯的論述後,我開始重新審視自己日常練習中那些根深蒂固的習慣。這本書的價值不在於告訴你“應該如何”吹奏,而在於清晰地展示瞭“曾經如何”以及“可能如何”。它提供的視角是開放性的,鼓勵讀者超越既定的教學範式,去探索長笛在不同曆史背景下所承載的審美趣味。尤其是一些關於二十一世紀長笛聲音實驗的案例分析,極大地拓寬瞭我對這件古老樂器未來潛能的想象空間,讀完後,似乎連空氣中流淌的聲音都變得更加豐富和充滿可能性瞭。
評分讀完這本書,我最大的感受是它提供瞭一種超越技術層麵的哲學思辨。作者似乎並不滿足於僅僅羅列事實和時間綫,他更關注的是,是什麼樣的社會文化思潮,催生瞭我們今天所聽到的那些復雜而迷人的長笛作品。這種反思性的寫作手法,極大地提升瞭閱讀的深度。比如,書中探討瞭錄音技術對演奏風格轉變的影響,以及全球化背景下,非西方音樂元素如何潛移默化地融入到西方長笛體係之中。我特彆欣賞作者在描述這些宏大變遷時,能夠精準地捕捉到個體演奏傢在變革浪潮中的掙紮與突破。這種將宏觀曆史與微觀個體經驗相結閤的敘事結構,讓原本可能枯燥的學術探討變得鮮活且富有情感張力,仿佛每一段技法革新背後,都站著一位為藝術獻身的先驅。
評分這本書的排版和資料呈現方式也讓人眼前一亮,顯示齣編輯團隊的專業水準。我拿到的這本精裝版,其中穿插的那些罕見的曆史圖片和樂譜片段,為文字敘述提供瞭極佳的視覺佐證。它不僅僅是一本理論著作,更像是一本精心策劃的視覺檔案集。我注意到,作者在引用早期文獻時,對於原始語境的考量非常審慎,這避免瞭後世解讀對曆史原貌的扭麯。這種嚴謹的治學態度,讓我在閱讀時感到無比踏實。不同於市麵上許多隻關注“成功案例”的音樂傳記,這本書敢於直麵那些被曆史邊緣化的嘗試和失敗,這種對藝術探索全貌的忠誠,是這本書最寶貴的價值之一。
評分這本新書的齣現,無疑為音樂愛好者和專業人士提供瞭一份寶貴的參考資料。我首先被它那宏大的敘事視角所吸引,作者並沒有局限於某個特定的曆史時期或地域,而是將目光投嚮瞭整個現代音樂脈絡中長笛聲部的演變。閱讀過程中,我仿佛跟隨一位經驗豐富的嚮導,穿越瞭不同時代的長笛演奏技法、樂器設計的革新,以及作麯傢們如何將這種樂器的潛力推嚮新的高度。那種對細節的打磨,對技術演進的深刻洞察,使得即便是對古典樂器發展史不甚瞭解的讀者,也能從中體會到藝術形式背後那些不易察覺的驅動力。尤其是一些關於二十世紀中葉,先鋒音樂對長笛演奏法衝擊的描述,筆觸尤為生動,讓人不得不重新審視我們習以為常的“長笛音色”究竟包含著多少人為構建的傳統。
評分坦率地說,這本書的某些章節對於非科班齣身的讀者來說,在術語上或許略顯晦澀,但這恰恰反映瞭作者對這一領域知識深度的堅持。我發現自己不得不時常停下來查閱一些關於特定樂器構造或早期演奏記號的資料,但這“費力”的過程,反而加深瞭我對長笛這件樂器復雜性的理解。與其說它是一本普及讀物,不如說它是一部需要沉下心來仔細品味的“工具書式”的藝術史。作者在描述某一特定時期演奏傢如何通過改造指孔或吹嘴來拓展音域時,那種近乎工匠般的細緻描寫,令人拍案叫絕。它成功地架起瞭一座橋梁,連接瞭藝術欣賞者與樂器製造者、演奏實踐者之間的知識鴻溝。
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