當代長笛藝術發展的沿革與反思 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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代美川子 編

圖書標籤:

• 長笛藝術
• 當代音樂
• 音樂史
• 音樂文化
• 音樂研究
• 音樂教育
• 藝術發展
• 音樂錶演
• 西方音樂
• 音樂哲學

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 中國水利水電

ISBN：9787517062448

商品編碼：29767661132

開本：32

齣版時間：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：當代長笛藝術發展的沿革與反思
• 作者：代美川子
• 定價：28
• 齣版社：中國水利水電
• ISBN號：9787517062448

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：148
• 字數：132韆字

內容提要

由代美川子著的《當代長笛藝術發展的沿革與反 思》結閤作者多年演奏和教學經驗，針對長笛教學、 演奏、理論研究 等方麵的不足與問題進行分析與闡 述，從而一定程度上為長笛教學與演奏 提供有益的 幫助與促進，進而改進一些不利於長笛發展的現象， 同時也希 望以此讓學習者在訓練與演奏中嚮高、精 、尖的方嚮發展。
    

目錄

前言
第一章 長笛發展的曆史
第一節 長笛的起源
第二節 長笛形製與藝術的發展
第三節 法國長笛學派對長笛發展的影響
第四節 德奧長笛學派的發展
第二章 長笛教學的一些現狀
第三章 長笛演奏中對於音色的把控
第一節 口型、呼吸、音頭演奏是長笛音色優美與變化的前提
第二節 長笛演奏力度的變化是長笛音色變化的控製手段
第三節 吐音、連音、顫音、花舌對長笛音色産生的影響
第四節 自然的心理狀態與音樂感覺是長笛音色優美的重要因素
第五節 音的共鳴和樂感是優美音色産生的不可缺少的條件
第六節 不同時代、地域對音色的錶現的影響
第七節 內心聽覺對音色的掌控
第四章 演奏技術是體現長笛優雅魅力的手段
第一節 演奏技術一一體現長笛優雅魅力的手段
第二節 建立統一規範學習體係
第三節 長笛演奏技巧呈現演奏技術的重要性
第五章 呼吸一一長笛流暢自如演奏的保障
第一節 吹奏管樂對女子呼吸係統的影響
第二節 吹奏管樂對女子形體的影響
第三節 女子管樂吹奏者應注意的問題
第四節 氣息在不同麯目風格中的體現
第六章 長笛的認知與理解：演奏的實踐與作品的積纍
第七章 中國長笛音樂作品的創作
第一節 中國長笛音樂作品創作迴顧
第二節 中國長笛音樂作品創作分類研究
第三節 現代中國長笛音樂作品的創作方嚮
第八章 長笛文化與理論的掌握一一長笛演奏變化的基礎
第一節 西洋樂發展流派與理論
第九章 長笛的文化與理論
第一節 關於長笛的認知
第二節 音樂、長笛與古希臘神話的淵源
第三節 長笛演奏技巧理論的發展
第四節 長笛演奏中的放鬆理論
第十章 室內樂及樂隊中長笛音色魅力的體現
第一節 室內樂的定義
第二節 長笛在室內樂中的演奏形式
第三節 室內樂演奏中長笛的音色變化
第四節 樂隊長笛中的音色
第十一章 長笛樂團的發展與訓練
第一節 長笛樂團的起源與現狀
第二節 中國長笛樂團發展意義與前景
第十二章 中西長笛對比視角下的發展與融閤
第一節 長笛藝術中西方古典音樂創作理論和技術與東方音樂鏇律的融閤
第二節 長笛藝術中東西方音樂審美理念的融閤
第三節 長笛藝術中東西方笛子演奏技術的融閤
第十三章 長笛藝術的民族化
第一節 長笛藝術教育中民族元素植入的重要性

好的，下麵是為您創作的一篇關於“當代長笛藝術發展的沿革與反思”主題圖書的詳細簡介，該簡介側重於展現該領域的重要發展脈絡、技術革新、麯目拓展及演奏理念的演變，旨在吸引對長笛藝術深度探索的讀者。 --- 《鏡映時光：二十世紀至今長笛藝術的革新與展望》 內容提要： 本書以二十世紀初為起點，係統梳理瞭長笛藝術在演奏技法、樂器製造、麯目創作與美學觀念上所經曆的深刻變革。它不僅僅是一部技術演進史，更是一部關於藝術傢如何麵對時代挑戰、拓展樂器錶現力邊界的心靈史。通過對關鍵曆史節點、標誌性人物及其作品的深入剖析，本書力圖描繪齣一幅清晰而富有層次的長笛藝術發展全景圖，並對當前演奏實踐中的核心議題提齣審慎的反思與展望。 第一部分：古典迴歸與現代開端（1900-1945）：從德奧到法蘭西的審美轉嚮 本書的開篇聚焦於二十世紀初長笛世界所經曆的結構性轉變。在這一時期，浪漫主義的過度感傷逐漸退潮，音樂界開始重新審視巴赫、莫紮特等古典大師的作品，催生瞭對音色純淨度、清晰度以及“自然氣息”的追求。 樂器革新：波姆體係的成熟與普及 詳細闡述瞭特奧巴爾德·波姆（Theobald Boehm）體係長笛在歐洲大陸的最終確立和推廣過程。重點分析瞭新係統在指鍵布局、氣流導嚮以及音準穩定性上的革命性進步如何為後來的演奏技巧發展奠定瞭物質基礎。同時，對比分析瞭德式與法式係統在音色哲學上的細微差異及其對不同流派的影響。 法國學派的崛起與“德彪西效應” 法國，尤其是巴黎音樂學院，成為這一時期長笛藝術的中心。本書深入探討瞭馬塞爾·莫伊斯（Marcel Moyse）及其學派如何將長笛的音色塑造提升至一種精雕細琢的藝術境界。德彪西、拉威爾等印象派作麯傢為長笛創作的突破性作品，如何挑戰瞭傳統技巧的範疇，要求演奏者掌握更微妙的色彩變化、泛音控製和非傳統發音法。對《牧神午後前奏麯》等關鍵作品的演奏傳統進行瞭考證。 第二部分：戰後探索與技術飛躍（1945-1980）：跨界融閤與新浪潮的衝擊 二戰結束後，歐洲的音樂生態和演奏理念迎來瞭劇烈的動蕩與實驗精神。長笛演奏傢不再滿足於繼承傳統，而是積極投身於新音樂的推廣與再創造。 序列主義與新技巧的誕生 闡述瞭序列音樂、偶然音樂等前衛思潮如何迫使演奏傢拓展長笛的聲音語匯。重點分析瞭“超吹”、“多音”、“氣音技術”（Air Sounds）以及對各種現代指法（extended techniques）的早期探索。探討瞭布列茲、施托剋豪森等作麯傢如何將長笛視為一個具有無限潛能的“聲音發生器”，而非僅僅是鏇律樂器。 金屬材質的多元化與專業化 分析瞭金、銀、鉑等貴金屬長笛在音色特性上的差異，以及它們如何被演奏傢根據不同麯目需求進行選擇。專業樂器製造廠商（如Sankyo, Muramatsu等）在音孔設計、管體厚度上的細微調整，如何微妙地影響瞭樂器的響應速度和高音區的穿透力。 演奏觀念的轉嚮：從“模仿人聲”到“純粹樂器” 探討瞭演奏哲學從注重抒情性和歌唱性，嚮更注重節奏精確性、音色對比和結構清晰度的轉變。這一時期，對巴赫早期作品的演奏也開始引入更具“本真性”的理念，影響瞭長笛的音色審美。 第三部分：全球視野與融閤發展（1980至今）：跨文化對話與當代實踐 進入當代，長笛藝術的發展不再局限於歐洲中心。亞洲、美洲的演奏實踐帶來瞭新的活力，演奏傢與作麯傢之間的閤作模式也發生瞭根本性變化。 早日巴洛剋長笛演奏的成熟與影響 係統考察瞭早期長笛（Baroque Flute，特彆是六孔木製長笛）演奏實踐的復興。分析瞭對曆史演奏實踐（HIP）的研究如何反作用於對現代長笛的理解，使演奏者在處理古典和浪漫主義作品時，能更精確地掌握力度、裝飾音的風格化處理。 當代長笛文獻的譜係建構 本書梳理瞭當代長笛文獻的幾個重要支流：極簡主義對節奏與音色的重復結構運用；受世界音樂影響的鏇律與節奏實驗；以及對電子樂器輔助的實時處理（Live Electronics）的嘗試。對特定委約作品的創作過程進行瞭個案分析。 演奏的“身份危機”與技術融閤 討論瞭當代長笛演奏傢麵臨的挑戰：如何在堅實的傳統技巧基礎上，迅速吸收和掌握五花八門的現代演奏技巧，同時又不失音樂的內在連貫性。分析瞭跨界閤作（如與爵士樂、電子音樂的結閤）如何拓寬瞭長笛的聽眾群體和錶現領域。 第四部分：反思與展望：長笛藝術的未來語境 本書的收尾部分聚焦於對當前發展趨勢的深刻反思。 教育體係的適應性： 探討瞭高等音樂教育機構如何平衡對古典麯目的傳承與對新音樂技能的培養。傳統的“大師班”模式是否需要革新，以適應數字化和全球化的教學需求。 聽眾與藝術的互動： 審視瞭在當代媒介環境下，長笛音樂如何保持其藝術價值並與更廣泛的社會群體進行有效對話。技術展示與純粹美學追求之間的平衡點何在？ 樂器設計的持續進化： 展望瞭未來長笛製造可能的發展方嚮，例如在材料科學、數字傳感器集成以及人體工學方麵的潛在突破，這些將如何繼續影響演奏的極限。 結語： 本書並非提供終極答案，而是為所有熱愛長笛藝術的學習者、演奏傢和研究者提供一個深入思考的參照框架。它呼籲未來的藝術傢在繼承輝煌傳統的同時，以批判性的眼光審視並勇敢地塑造長笛藝術的下一個時代篇章。 --- 目標讀者： 音樂學院師生、職業長笛演奏傢、管樂器研究者，以及所有對二十世紀及當代古典音樂發展史感興趣的音樂愛好者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常巧妙，它不是綫性的時間推進，而是采用瞭多維度的視角來審視一個宏大的主題。我尤其喜歡其中穿插的一些關於創作觀念轉變的討論，那不僅僅是技術層麵的更迭，更是對人類情感錶達方式的深刻反思。作者似乎在暗示，每一次藝術形式的革新，背後都隱藏著對既有錶達局限性的突破渴望。這種將藝術史與哲學思辨相結閤的寫作方式，讓這本書的價值遠遠超齣瞭音樂研究的範疇，觸及到瞭更深層次的文化現象。每一次翻頁，都像是在進行一場思想的探險，挑戰著我對“進步”和“傳統”的固有認知。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我原本以為這會是一本枯燥的學術專著，但實際的閱讀體驗完全超齣瞭我的預期。作者的敘事節奏掌控得極好，如同欣賞一場精心編排的音樂會，有高潮，有沉靜，有對宏大圖景的描繪，也有對個體命運的關照。我特彆欣賞作者在討論風格演變時所展現齣的那種審慎和包容的態度。他沒有用簡單的“好”與“壞”來做價值判斷，而是努力去理解每一個時代、每一位音樂傢在特定曆史條件下所做齣的選擇與妥協。這種對曆史復雜性的尊重，讓我對整個藝術領域的理解都上升到瞭一個新的層麵。讀完之後，我感覺自己的耳朵仿佛被重新“訓練”過，開始能夠捕捉到音樂中那些更為微妙的張力與和聲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字功底令人印象深刻，充滿瞭文學性的美感，讀起來絲毫不費力，反而是一種享受。作者擅長用富有畫麵感的語言來描繪抽象的音樂概念，使得那些復雜的理論也變得生動起來。更重要的是，它提供瞭一個廣闊的背景框架，讓我能夠更好地定位我過去聽過的那些音樂片段，理解它們在曆史長河中的位置和意義。它像是一張詳盡的藏寶圖，指引我重新去探索那些被我忽略的音樂寶藏。讀完後，我立刻産生瞭一種強烈的衝動，想去聽一些過去從未涉足的麯目，帶著新的理解和視角，重新進入那個充滿創造力的世界。

評分☆☆☆☆☆

這部作品給我的震撼是多方麵的，它不僅僅是一本關於音樂史的著作，更像是一麵鏡子，映照齣現代社會中藝術探索的復雜性與多麵性。作者的筆觸細膩而有力，對音樂發展脈絡的梳理清晰可見，卻又不失人文關懷的溫度。在閱讀過程中，我多次被那些看似微不足道的細節所觸動，那些關於創新與堅守的掙紮，在字裏行間被描摹得淋灕盡緻。特彆是對特定時期音樂思潮的剖析，那種深度和廣度，讓人不得不佩服作者深厚的學養。我感覺作者並非隻是簡單地記錄曆史，而是深入地參與瞭對這些藝術現象的思考，試圖在紛繁復雜的曆史長河中，找到一條能夠連接過去與未來的清晰路徑。這種思考的深度，使得即便是對於非專業人士來說，閱讀起來也充滿瞭啓發性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注文化現象的愛好者，我發現這本書的魅力在於其批判性的眼光，但這種批判並非否定，而是一種建設性的審視。作者沒有滿足於對既有成就的歌頌，而是勇於揭示那些被曆史光環所掩蓋的睏境與爭議。這種誠實的態度非常難得。它迫使讀者停下來思考：我們今天所珍視的“藝術高度”，是否也是未來會被重新審視的對象？書中的論證邏輯嚴密，引用的材料翔實可靠，但最打動我的是那種貫穿始終的對“真誠錶達”的追求。它讓人感到，無論藝術形式如何變遷，對人性深處情感的捕捉與釋放，纔是藝術永恒的驅動力。