钢琴天天练练(6原版引进)/有声音乐系列图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐

ISBN：9787552314694

商品编码：29772644190

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：钢琴天天练练(6原版引进)/有声音乐系列图书
• 作者：编者:(美)E-M·伯纳姆|译者:钱泥
• 定价：35
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552314694

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：63

目录

**组
1．跑上楼跑下楼
2．弹跳
3．双臂伸屈
4．大步走
5．练习拳击
6．深呼吸
7．快速上下梯子
8．双脚跳
9．甩腕肘
10．交叉踢腿
11．俯卧撑
12．精神饱满准备练习

第二组
1．侧滚翻
2．大劈叉
3．向上踢右腿
4．向上踢左腿
5．拳击
6．双臂两侧绕圈
7．双脚跳
8．单脚跳
9．打高尔夫球
10．撑杆跳
11．深呼吸
12．精神饱满准备练习

第三组
1．侧滚翻
2．大劈叉
3．青蛙跳
4．玩滚木球
5．打高尔夫球
6．伸展双臂跳跃
7．深呼吸
8．打网球
9．跟着领队人
10．蜘蛛爬行
11．快速上下梯子
12．精神饱满准备练习

第四组
1．绕圈
2．滑水
3．坐在椅子上快速踢腿
4．像钟摆似地摇动双腿
5．跳双绳
6．原地脚尖跑步
7．用脚尖跳(像小猫)

好的，这是一本关于古典音乐欣赏与演奏技巧提升的综合性音乐读物的简介，旨在为钢琴学习者和音乐爱好者提供系统而深入的指导。 --- 《大师之声：古典钢琴演奏的艺术与心法》 面向： 中高级钢琴学习者、音乐学院学生、专业钢琴教师及古典音乐鉴赏家。 图书简介： 在浩瀚的音乐世界中，钢琴以其跨越时代的魅力和无与伦比的表现力，始终占据着核心地位。然而，真正掌握钢琴艺术，绝非仅仅是机械地弹奏音符。《大师之声：古典钢琴演奏的艺术与心法》是一部深度聚焦于古典钢琴演奏技术、音乐理解与风格演绎的权威指南。本书跳脱出传统的“教材”模式，旨在成为学习者通往“演奏家思维”的桥梁。 本书的结构设计旨在提供一个从基础技术深化到高级音乐哲学的完整学习路径。我们相信，卓越的演奏源于扎实的技艺、深邃的理解和对作曲家意图的精准把握。 第一篇：基石的重塑——超越指法的技术精进 本篇着重探讨被许多学习者视为理所当然，但却是决定演奏上限的关键技术细节。我们不再停留在“如何弹奏一个音阶”，而是深入探讨“如何让音阶充满生命力”。 1. 触键的物理学与美学： 详细剖析手指与琴键接触的力度曲线、重量转移的机制，以及如何通过控制接触点实现从“Hammer Stroke”（锤击）到“Weight Transfer”（重量转移）的流畅转换。内容涵盖了不同指型（如Lebert-Stark、Dohnányi体系）的优劣，以及如何根据巴赫的复调线条和肖邦的歌唱性旋律来调整触键策略。 2. 节奏的呼吸与驱动力： 节奏并非僵硬的节拍器。本章探讨了“韵律弹性”（Rubato）的真正含义，区分了真正的音乐呼吸与随意的拖沓。通过分析莫扎特奏鸣曲中的清晰脉动与贝多芬晚期作品中打破常规的结构性停顿，指导读者如何建立内在的节奏驱动力，使演奏充满内在的逻辑性和情感张力。 3. 踏板的声场构建： 现代钢琴的延音系统是演奏家手中的画笔，而非仅仅是模糊声音的工具。本书提供了精细的踏板使用手册，涉及半踏、切分踏板（Sostenuto Pedal）的精确运用，以及在不同厅堂声学环境中（如小型沙龙与大型音乐厅）调整踏板深度的实战技巧。重点分析了德彪西印象派音乐中对色彩和模糊界限的特殊要求。 第二篇：风格的辨识——跨越时代的审美对话 古典音乐的魅力在于其风格的多元性。同一首曲子，演奏者若不能进入其诞生的时代语境，便无法触及其灵魂。 1. 巴洛克的回响： 深入解析巴赫与亨德尔作品中的对位法结构。重点讲解如何处理声部独立性、装饰音的精确执行及其在赋格曲中的功能性。书中提供了基于“历史演奏实践”（HIP）原则的建议，指导如何看待古钢琴的音色特点，并将其映射到现代钢琴上。 2. 古典的清晰与平衡： 聚焦海顿、莫扎特与贝多芬早期作品。强调结构对称性、清晰的乐句划分（Phrasing）和清晰的层次感。书中特别对比了阿尔贝蒂低音的“背景化”处理与主旋律的“歌唱性”表达，确保演奏既有理性美感又不失情感温度。 3. 浪漫的激情与沉思： 涵盖肖邦、李斯特、舒曼的作品。本篇是关于“歌唱性”的终极探讨。我们解析了肖邦的“Bel Canto”美学——如何将钢琴的每一个乐句都塑造成人声的叹息或咏叹。同时，深入探讨了李斯特作品中对炫技的内在需求，强调炫技服务于戏剧性表达，而非单纯的表演。 4. 印象派的色彩与模糊： 德彪西与拉威尔的音乐要求演奏者成为“声音的调色师”。本书指导读者如何通过非传统的力度控制、微妙的触键和复杂的踏板组合，营造出光影变幻、水波荡漾的听觉意象。 第三篇：演奏家的心智——诠释与再创造的哲学 技术和风格只是工具，最终决定演奏高度的是演奏者的内心世界和对作品的诠释能力。 1. 结构分析与叙事构建： 强调演奏前必须进行彻底的“乐谱解剖”。如何识别呈示部、发展部和再现部的功能？如何将奏鸣曲的宏大结构转化为一个连贯的“音乐故事”？本书提供了一套实用的分析框架，帮助学习者从“音符串”中提取出作曲家的叙事蓝图。 2. 记忆的心理学与舞台实践： 探讨了高效的音乐记忆策略，包括肌肉记忆、听觉记忆和概念记忆的整合。更重要的是，本书提供了应对舞台焦虑的实战技巧，如何将排练时的专注力平移到演出环境中，确保在压力下依然能保持对音乐的控制。 3. 录音时代的自我批判： 在当今时代，自我录音已成为提升的重要途径。本篇指导学习者如何客观、批判性地审视自己的录音，识别出技术上的瑕疵和诠释上的盲点，并将其转化为下一次练习的明确目标。 结语： 《大师之声》并非提供“标准答案”，而是提供一系列深入的提问和探索的工具。它要求学习者像作曲家一样思考，像哲学家一样理解音乐，最终，像一位独立的艺术家那样，将键盘上的黑白键转化为震撼人心的艺术体验。本书旨在培养的，是能够独立面对任何古典钢琴作品，并用自己的声音进行真诚表达的演奏家。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我这种工作繁忙、只能利用零碎时间练习的成年学习者来说，简直是雪中送炭。它最大的优点在于“效率至上”和“目标明确”。每一课的安排都非常紧凑，用最少的时间达到最好的练习效果。不像有些教材那样拖泥带水，这本书的每一页内容似乎都经过了千锤百炼，直击要害。我尤其喜欢它对节奏感的强化训练部分，通过一些巧妙的复合节奏练习，极大地提高了我的左右手协调能力，以往总觉得卡壳的地方，现在弹起来顺畅多了。此外，这本书在视奏能力培养方面也下了很大功夫，它会要求你在练习新曲子的同时，快速适应不同的拍号和调性变化，这种“实战演练”的模式，让我的阅读乐谱速度有了质的飞跃。这是一本不浪费你每一分钟的实用工具书，绝对值得所有希望高效进步的钢琴爱好者收藏。

评分☆☆☆☆☆

哎呀，最近终于淘到了一本让我爱不释手的乐谱集，简直是钢琴学习路上的“及时雨”！这本书的选曲眼光真是太棒了，既有经典名曲的改编，又不乏一些充满现代气息的练习曲。我特别喜欢它在基础指法训练上的细致入微，每一个音阶的重复练习都设计得恰到好处，既不会让人感到枯燥乏味，又能实实在在地增强手指的独立性和力量。装帧设计也十分考究，纸张的质感摸起来非常舒服，印刷清晰，即使是那些复杂的复调部分，也能看得一目了然。更让我惊喜的是，书中对于不同技术难点的讲解部分，作者似乎深谙学习者的心理，总能在关键时刻给出最精辟的指导，那种“原来如此”的感觉，让人茅塞顿开。这已经不是单纯的练习册了，更像是一位经验丰富的导师在身边默默指导，我已经能感觉到自己的演奏流畅度和表现力有了显著提升，强烈推荐给所有想要系统提升钢琴技巧的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下这本书在“艺术性培养”上的独到之处。很多人学钢琴只停留在机械地重复音符，但这本书明显想将学习者引向更高的境界。它在介绍某些技巧时，会穿插一些关于那个时期音乐风格的背景知识介绍，比如巴洛克时期的对位法如何应用到练习中，或是浪漫主义时期对踏板的微妙处理。这种结合了历史和审美的教学方式，让我对弹奏的曲目产生了更深的情感共鸣。我发现自己不再是单纯地“完成”练习，而是真正开始“诠释”音乐了。书中的某些练习曲，其旋律本身就非常优美，即使脱离练习的范畴，单独拿出来欣赏也极具价值。它成功地架起了一座技术与艺术之间的桥梁，让枯燥的指法训练充满了美学的享受。这本书不只是教你如何弹奏，更重要的是，它在教你如何成为一个有思想的音乐人。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我找一本合适的钢琴教材已经找了很久，市面上大多数要么太陈旧，要么就是过度强调速度而忽略了音乐的内涵。直到我接触到这本号称“引进原版”的书籍，才算是找到了我的“真命天碟”。这本书的选材绝对是走在国际前沿的，那些练习曲的编排方式，明显带有欧洲古典音乐教育的严谨和细腻。我特别注意到，它对触键的力度控制和音色的变化有着极为细致的指导，这不是那种“用力弹”就能解决的问题，而是需要精微的控制。书里附带的解析部分，简直是宝藏，它不仅解释了技术动作，还引导读者思考作曲家的意图，让每一次练习都充满了目的性。对于那些已经有一定基础，想要突破瓶颈的琴友来说，这本书简直是“救星”。我已经把这本书列为我未来一年精研的重点教材，感觉自己离真正理解“钢琴艺术”又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

最近在朋友圈里被安利了一本关于音乐理论与实践结合得相当巧妙的书籍，简直是打开了我对音乐理解的一扇新窗户。这本书最打动我的地方在于，它没有陷入那种空洞的理论说教，而是将乐理知识巧妙地融入到实际的演奏练习之中。比如说，它讲解和声进行时，会立刻配上对应的练习片段，让你在弹奏中直观地感受到和声色彩的变化，这比死记硬背规则有效太多了。而且，这本书的难度梯度划分非常科学合理，从初学者可以轻松上手的简单旋律，到后面挑战更高技巧和表现力的曲目，过渡得非常自然，让人在不断进步中保持学习的热情。我尤其欣赏它对音乐“感觉”的强调，它不只是教你怎么弹对音符，更教你怎么去“听”音乐，怎么用指尖去表达情绪。这本书的排版风格也十分清新雅致，阅读体验极佳，是我近期发现的最有价值的音乐学习资料之一，没有之一！