鋼琴天天練練(6原版引進)/有聲音樂係列圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 淘樂思圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552314694

商品編碼：29772644190

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴天天練練(6原版引進)/有聲音樂係列圖書
• 作者：編者:(美)E-M·伯納姆|譯者:錢泥
• 定價：35
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552314694

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：63

目錄

**組
1．跑上樓跑下樓
2．彈跳
3．雙臂伸屈
4．大步走
5．練習拳擊
6．深呼吸
7．快速上下梯子
8．雙腳跳
9．甩腕肘
10．交叉踢腿
11．俯臥撐
12．精神飽滿準備練習

第二組
1．側滾翻
2．大劈叉
3．嚮上踢右腿
4．嚮上踢左腿
5．拳擊
6．雙臂兩側繞圈
7．雙腳跳
8．單腳跳
9．打高爾夫球
10．撐杆跳
11．深呼吸
12．精神飽滿準備練習

第三組
1．側滾翻
2．大劈叉
3．青蛙跳
4．玩滾木球
5．打高爾夫球
6．伸展雙臂跳躍
7．深呼吸
8．打網球
9．跟著領隊人
10．蜘蛛爬行
11．快速上下梯子
12．精神飽滿準備練習

第四組
1．繞圈
2．滑水
3．坐在椅子上快速踢腿
4．像鍾擺似地搖動雙腿
5．跳雙繩
6．原地腳尖跑步
7．用腳尖跳(像小貓)

好的，這是一本關於古典音樂欣賞與演奏技巧提升的綜閤性音樂讀物的簡介，旨在為鋼琴學習者和音樂愛好者提供係統而深入的指導。 --- 《大師之聲：古典鋼琴演奏的藝術與心法》 麵嚮： 中高級鋼琴學習者、音樂學院學生、專業鋼琴教師及古典音樂鑒賞傢。 圖書簡介： 在浩瀚的音樂世界中，鋼琴以其跨越時代的魅力和無與倫比的錶現力，始終占據著核心地位。然而，真正掌握鋼琴藝術，絕非僅僅是機械地彈奏音符。《大師之聲：古典鋼琴演奏的藝術與心法》是一部深度聚焦於古典鋼琴演奏技術、音樂理解與風格演繹的權威指南。本書跳脫齣傳統的“教材”模式，旨在成為學習者通往“演奏傢思維”的橋梁。 本書的結構設計旨在提供一個從基礎技術深化到高級音樂哲學的完整學習路徑。我們相信，卓越的演奏源於紮實的技藝、深邃的理解和對作麯傢意圖的精準把握。 第一篇：基石的重塑——超越指法的技術精進 本篇著重探討被許多學習者視為理所當然，但卻是決定演奏上限的關鍵技術細節。我們不再停留在“如何彈奏一個音階”，而是深入探討“如何讓音階充滿生命力”。 1. 觸鍵的物理學與美學： 詳細剖析手指與琴鍵接觸的力度麯綫、重量轉移的機製，以及如何通過控製接觸點實現從“Hammer Stroke”（錘擊）到“Weight Transfer”（重量轉移）的流暢轉換。內容涵蓋瞭不同指型（如Lebert-Stark、Dohnányi體係）的優劣，以及如何根據巴赫的復調綫條和肖邦的歌唱性鏇律來調整觸鍵策略。 2. 節奏的呼吸與驅動力： 節奏並非僵硬的節拍器。本章探討瞭“韻律彈性”（Rubato）的真正含義，區分瞭真正的音樂呼吸與隨意的拖遝。通過分析莫紮特奏鳴麯中的清晰脈動與貝多芬晚期作品中打破常規的結構性停頓，指導讀者如何建立內在的節奏驅動力，使演奏充滿內在的邏輯性和情感張力。 3. 踏闆的聲場構建： 現代鋼琴的延音係統是演奏傢手中的畫筆，而非僅僅是模糊聲音的工具。本書提供瞭精細的踏闆使用手冊，涉及半踏、切分踏闆（Sostenuto Pedal）的精確運用，以及在不同廳堂聲學環境中（如小型沙龍與大型音樂廳）調整踏闆深度的實戰技巧。重點分析瞭德彪西印象派音樂中對色彩和模糊界限的特殊要求。 第二篇：風格的辨識——跨越時代的審美對話 古典音樂的魅力在於其風格的多元性。同一首麯子，演奏者若不能進入其誕生的時代語境，便無法觸及其靈魂。 1. 巴洛剋的迴響： 深入解析巴赫與亨德爾作品中的對位法結構。重點講解如何處理聲部獨立性、裝飾音的精確執行及其在賦格麯中的功能性。書中提供瞭基於“曆史演奏實踐”（HIP）原則的建議，指導如何看待古鋼琴的音色特點，並將其映射到現代鋼琴上。 2. 古典的清晰與平衡： 聚焦海頓、莫紮特與貝多芬早期作品。強調結構對稱性、清晰的樂句劃分（Phrasing）和清晰的層次感。書中特彆對比瞭阿爾貝蒂低音的“背景化”處理與主鏇律的“歌唱性”錶達，確保演奏既有理性美感又不失情感溫度。 3. 浪漫的激情與沉思： 涵蓋肖邦、李斯特、舒曼的作品。本篇是關於“歌唱性”的終極探討。我們解析瞭肖邦的“Bel Canto”美學——如何將鋼琴的每一個樂句都塑造成人聲的嘆息或詠嘆。同時，深入探討瞭李斯特作品中對炫技的內在需求，強調炫技服務於戲劇性錶達，而非單純的錶演。 4. 印象派的色彩與模糊： 德彪西與拉威爾的音樂要求演奏者成為“聲音的調色師”。本書指導讀者如何通過非傳統的力度控製、微妙的觸鍵和復雜的踏闆組閤，營造齣光影變幻、水波蕩漾的聽覺意象。 第三篇：演奏傢的心智——詮釋與再創造的哲學 技術和風格隻是工具，最終決定演奏高度的是演奏者的內心世界和對作品的詮釋能力。 1. 結構分析與敘事構建： 強調演奏前必須進行徹底的“樂譜解剖”。如何識彆呈示部、發展部和再現部的功能？如何將奏鳴麯的宏大結構轉化為一個連貫的“音樂故事”？本書提供瞭一套實用的分析框架，幫助學習者從“音符串”中提取齣作麯傢的敘事藍圖。 2. 記憶的心理學與舞颱實踐： 探討瞭高效的音樂記憶策略，包括肌肉記憶、聽覺記憶和概念記憶的整閤。更重要的是，本書提供瞭應對舞颱焦慮的實戰技巧，如何將排練時的專注力平移到演齣環境中，確保在壓力下依然能保持對音樂的控製。 3. 錄音時代的自我批判： 在當今時代，自我錄音已成為提升的重要途徑。本篇指導學習者如何客觀、批判性地審視自己的錄音，識彆齣技術上的瑕疵和詮釋上的盲點，並將其轉化為下一次練習的明確目標。 結語： 《大師之聲》並非提供“標準答案”，而是提供一係列深入的提問和探索的工具。它要求學習者像作麯傢一樣思考，像哲學傢一樣理解音樂，最終，像一位獨立的藝術傢那樣，將鍵盤上的黑白鍵轉化為震撼人心的藝術體驗。本書旨在培養的，是能夠獨立麵對任何古典鋼琴作品，並用自己的聲音進行真誠錶達的演奏傢。 ---

評分☆☆☆☆☆

最近在朋友圈裏被安利瞭一本關於音樂理論與實踐結閤得相當巧妙的書籍，簡直是打開瞭我對音樂理解的一扇新窗戶。這本書最打動我的地方在於，它沒有陷入那種空洞的理論說教，而是將樂理知識巧妙地融入到實際的演奏練習之中。比如說，它講解和聲進行時，會立刻配上對應的練習片段，讓你在彈奏中直觀地感受到和聲色彩的變化，這比死記硬背規則有效太多瞭。而且，這本書的難度梯度劃分非常科學閤理，從初學者可以輕鬆上手的簡單鏇律，到後麵挑戰更高技巧和錶現力的麯目，過渡得非常自然，讓人在不斷進步中保持學習的熱情。我尤其欣賞它對音樂“感覺”的強調，它不隻是教你怎麼彈對音符，更教你怎麼去“聽”音樂，怎麼用指尖去錶達情緒。這本書的排版風格也十分清新雅緻，閱讀體驗極佳，是我近期發現的最有價值的音樂學習資料之一，沒有之一！

評分☆☆☆☆☆

哎呀，最近終於淘到瞭一本讓我愛不釋手的樂譜集，簡直是鋼琴學習路上的“及時雨”！這本書的選麯眼光真是太棒瞭，既有經典名麯的改編，又不乏一些充滿現代氣息的練習麯。我特彆喜歡它在基礎指法訓練上的細緻入微，每一個音階的重復練習都設計得恰到好處，既不會讓人感到枯燥乏味，又能實實在在地增強手指的獨立性和力量。裝幀設計也十分考究，紙張的質感摸起來非常舒服，印刷清晰，即使是那些復雜的復調部分，也能看得一目瞭然。更讓我驚喜的是，書中對於不同技術難點的講解部分，作者似乎深諳學習者的心理，總能在關鍵時刻給齣最精闢的指導，那種“原來如此”的感覺，讓人茅塞頓開。這已經不是單純的練習冊瞭，更像是一位經驗豐富的導師在身邊默默指導，我已經能感覺到自己的演奏流暢度和錶現力有瞭顯著提升，強烈推薦給所有想要係統提升鋼琴技巧的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對我這種工作繁忙、隻能利用零碎時間練習的成年學習者來說，簡直是雪中送炭。它最大的優點在於“效率至上”和“目標明確”。每一課的安排都非常緊湊，用最少的時間達到最好的練習效果。不像有些教材那樣拖泥帶水，這本書的每一頁內容似乎都經過瞭韆錘百煉，直擊要害。我尤其喜歡它對節奏感的強化訓練部分，通過一些巧妙的復閤節奏練習，極大地提高瞭我的左右手協調能力，以往總覺得卡殼的地方，現在彈起來順暢多瞭。此外，這本書在視奏能力培養方麵也下瞭很大功夫，它會要求你在練習新麯子的同時，快速適應不同的拍號和調性變化，這種“實戰演練”的模式，讓我的閱讀樂譜速度有瞭質的飛躍。這是一本不浪費你每一分鍾的實用工具書，絕對值得所有希望高效進步的鋼琴愛好者收藏。

評分☆☆☆☆☆

我不得不提一下這本書在“藝術性培養”上的獨到之處。很多人學鋼琴隻停留在機械地重復音符，但這本書明顯想將學習者引嚮更高的境界。它在介紹某些技巧時，會穿插一些關於那個時期音樂風格的背景知識介紹，比如巴洛剋時期的對位法如何應用到練習中，或是浪漫主義時期對踏闆的微妙處理。這種結閤瞭曆史和審美的教學方式，讓我對彈奏的麯目産生瞭更深的情感共鳴。我發現自己不再是單純地“完成”練習，而是真正開始“詮釋”音樂瞭。書中的某些練習麯，其鏇律本身就非常優美，即使脫離練習的範疇，單獨拿齣來欣賞也極具價值。它成功地架起瞭一座技術與藝術之間的橋梁，讓枯燥的指法訓練充滿瞭美學的享受。這本書不隻是教你如何彈奏，更重要的是，它在教你如何成為一個有思想的音樂人。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我找一本閤適的鋼琴教材已經找瞭很久，市麵上大多數要麼太陳舊，要麼就是過度強調速度而忽略瞭音樂的內涵。直到我接觸到這本號稱“引進原版”的書籍，纔算是找到瞭我的“真命天碟”。這本書的選材絕對是走在國際前沿的，那些練習麯的編排方式，明顯帶有歐洲古典音樂教育的嚴謹和細膩。我特彆注意到，它對觸鍵的力度控製和音色的變化有著極為細緻的指導，這不是那種“用力彈”就能解決的問題，而是需要精微的控製。書裏附帶的解析部分，簡直是寶藏，它不僅解釋瞭技術動作，還引導讀者思考作麯傢的意圖，讓每一次練習都充滿瞭目的性。對於那些已經有一定基礎，想要突破瓶頸的琴友來說，這本書簡直是“救星”。我已經把這本書列為我未來一年精研的重點教材，感覺自己離真正理解“鋼琴藝術”又近瞭一步。