巴斯蒂安世界鋼琴名麯集(2中級原版引進)/有聲音樂係列圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] 簡·斯密瑟·巴斯蒂安... 編

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 古典音樂
• 巴斯蒂安
• 有聲音樂
• 原版引進
• 中級
• 樂譜
• 教材
• 音樂學習
• 兒童鋼琴

店鋪： 博睿圖書

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552314724

商品編碼：29773354557

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：巴斯蒂安世界鋼琴名麯集(2中級原版引進)/有聲音樂係列圖書
• 作者：編者:(美)簡·斯密瑟·巴斯蒂安
• 定價：40
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552314724

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：69

目錄

C．P．E．巴赫(1714—1788)
視奏練習麯
J．S．巴赫(1685--1750)
創意麯No．1
創意麯No．4
創意麯No．8
巴托剋(1881--1945)
鄉村的傍晚
布格繆勒(1806--1874)
阿拉伯風格麯
敘事麯
貝多芬(1770--1827)
獻給愛麗絲
G大調小步舞麯
剋萊門蒂(1752—1832)
小奏鳴麯(Op．36，No．3)
艾爾門賴希(1816—1905)
紡織歌
格裏格(1843--1907)
船夫之歌
精靈之舞
小精靈
海頓(1732--1809)
詼諧的快闆
海菜爾(1813--1888)
雪崩
卡巴列夫斯基(1904--1987)
小奏鳴麯
小托卡塔
哈恰圖良(1903--1978)
伊凡之歌
基恩貝格爾(1721--1783)
布雷舞麯No．1
布雷舞麯No．2
庫勞(1786--1832)
小奏鳴麯(Op．55，No．1)
小奏鳴麯(Op．55，No．3)
雷比科夫(1866--1920)
庫剋拉
舒伯特(1797--1828)
降B大調圓舞麯
舒曼(1810-1856)
北歐之歌
斯賓德勒(1817—1905)
小奏鳴麯
柴科夫斯基(1840--1893)
意大利民歌
波爾卡

深入探索經典：世界管弦樂名麯精選集 一部超越時空的音樂殿堂，為您的聽覺旅程開啓無限可能。 本書匯集瞭古典音樂史上最偉大的管弦樂作品，旨在帶領讀者穿越巴洛剋、古典、浪漫直至近現代的不同時期，領略作麯傢們如何運用恢弘的管弦樂隊這一“巨型樂器”，錶達深刻的情感與宏大的敘事。本書不僅是一本麯目導覽，更是一部理解西方音樂美學和曆史演進的精要指南。 第一部分：巴洛剋的輝煌與秩序 (1600–1750) 巴洛剋時期是管弦樂隊雛形確立的關鍵階段，音樂以精細的對位法、強烈的裝飾性和清晰的結構感著稱。 1. 亨德爾的宏偉敘事： 重點分析喬治·弗裏德裏剋·亨德爾（George Frideric Handel）的《水上音樂》（Water Music）和《皇傢煙火音樂》（Music for the Royal Fireworks）。我們將深入探討這些作品如何在特定的場閤（如泰晤士河上的慶典）展現齣英國宮廷的威嚴與華麗。分析其組麯結構（快闆-柔闆-快闆的交替），以及銅管樂器和木管樂器如何交織齣莊嚴而歡快的氛圍。特彆關注《薩拉班德》中那種沉靜而富有宗教色彩的節奏感。 2. 巴赫的邏輯與織體： 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的管弦樂作品雖然數量相對較少，但其深度和復雜性無人能及。我們將精選分析《勃蘭登堡協奏麯》（Brandenburg Concertos）中的幾部代錶作，例如第五號協奏麯，其中鍵盤樂器首次從伴奏地位中解放齣來，展現齣令人驚嘆的炫技獨奏段落，這預示著古典協奏麯的發展方嚮。探討巴赫如何運用賦格技巧和對位法，使樂隊的每一個聲部都具有獨立的生命力，共同構建起一座聲音的迷宮。 3. 意大利協奏麯的活力： 對阿維奧·維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的《四季》（The Four Seasons）進行詳盡解讀。這套小提琴協奏麯是程序音樂的早期典範。我們將逐一分析每個樂章如何通過具體的演奏技巧（如快速的音階、顫音的使用）和標題提示，描繪齣春天的鳥鳴、夏日的雷雨、鞦日的豐收以及鼕日的寒風。這不僅是音樂技巧的展示，更是早期音樂傢如何直接與聽眾進行“畫麵感”交流的絕佳範例。 第二部分：古典主義的平衡與清晰 (1750–1820) 隨著宮廷贊助的衰落和公共音樂會的興起，管弦樂隊的編製穩定下來，奏鳴麯式成為絕對的主導結構。 1. 海頓的“交響麯之父”地位： 深入研究弗朗茨·約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）的“倫敦交響麯”，尤其是第九十四號《驚愕》和第一百零一年《時間的鍾聲》。分析海頓如何通過幽默感、齣乎意料的轉調和對比性的主題發展，將交響麯從一種貴族娛樂提升為對人類情感和哲思的探討。重點解析奏鳴麯式中呈示部、展開部和再現部的功能性與戲劇性。 2. 莫紮特的鏇律天纔： 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）的管弦樂作品展現瞭無與倫比的鏇律綫條和情感的完美平衡。《硃庇特》（第四十一號）交響麯是其集大成之作。我們將特彆分析終麯樂章中罕見的五聲部賦格技巧，這種對位法與古典奏鳴麯式的完美結閤，是作麯傢對前輩傳統的緻敬與超越。同時，也會提及他晚期協奏麯中，木管樂器如何被提升到與獨奏樂器同等重要的地位。 3. 貝多芬的革命與英雄精神： 路德維希·範·貝多芬（Ludwig van Beethoven）將交響麯的規模和情感強度推嚮瞭前所未有的高度。 第三號《英雄》： 探討這部作品如何因其巨大的篇幅和對“英雄主義”的探討，徹底打破瞭古典主義的界限，開啓瞭浪漫主義的大門。分析第二樂章“葬禮進行麯”的情感深度。 第五號《命運》： 聚焦於那個標誌性的“短-短-短-長”動機，分析這一極簡的動機如何在整個第一樂章中被發展、轉化和衝突，展現齣貝多芬與命運抗爭的意誌。 第九號《閤唱》： 重點解析第四樂章中人類對友愛主題的呼喚，以及閤唱團和獨唱傢加入管弦樂隊所帶來的巨大張力與曆史意義。 第三部分：浪漫主義的激情與幻想 (1820–1910) 隨著個人主義的興起，音樂開始強調個體情感、自然崇拜、文學敘事和對異域文化的想象。管弦樂隊的規模急劇擴大，音色和和聲語言變得更加豐富。 1. 舒伯特與門德爾鬆的抒情性： 弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）的第八號《未完成》交響麯，以其如歌的鏇律和略帶憂鬱的色彩，代錶瞭浪漫主義早期的內省傾嚮。費利剋斯·門德爾鬆（Felix Mendelssohn）的《仲夏夜之夢》序麯，則展示瞭如何用管弦樂描繪仙境般的輕盈和魔幻，特彆是“婚禮進行麯”的典雅。 2. 柏遼茲與李斯特的程序音樂巔峰： 埃剋托·柏遼茲（Hector Berlioz）的《幻想交響麯》是浪漫主義程序音樂的裏程碑。我們將詳細解讀“固定音型”（idée fixe）如何貫穿全麯，代錶瞭“我所愛的人”這一主題，以及不同樂章中，例如“女巫的安息日之夜”所展現的恐怖與戲謔的音響效果。 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）的交響詩（Symphonic Poem）徹底改變瞭器樂形式，使之服務於單一的文學或哲學概念。分析其《前奏麯》，探究他如何運用“主題變形法”來統一結構。 3. 德意誌與斯拉夫的史詩敘事： 約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）的四部交響麯，尤其是第一號，被譽為“貝多芬的繼承者”。分析勃拉姆斯如何將古典結構融入深厚的德奧浪漫主義和內斂的情感錶達中。 安東寜·德沃夏剋（Antonín Dvořák）的第九號《新世界》交響麯，則體現瞭“民族主義音樂”的崛起。研究其中融閤的美國黑人靈歌（如第二樂章的主題）和捷剋民間鏇律，如何展現作麯傢對故鄉的思念與對新大陸的觀察。 4. 晚期浪漫主義的極緻華麗： 古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）的交響麯（如第二號《復活》或第五號）標誌著管弦樂隊規模的空前膨脹和情感錶達的極端化。分析馬勒如何將俗世的軍樂、鄉村的民謠、宗教的莊嚴感與個人的存在焦慮融閤在一起，探索生命的意義與虛無。 第四部分：印象主義與二十世紀的聲響探索 進入20世紀，作麯傢們開始挑戰傳統的調性體係和和聲規則，探索新的音色可能性。 1. 德彪西的色彩魔術： 剋勞德·德彪西（Claude Debussy）的《牧神午後前奏麯》和《大海》是印象主義管弦樂的代錶。不再追求明確的主題發展，而是著重於捕捉瞬間的光影、水波的流動和空氣的質感。分析他如何運用全音階、五聲音階和復雜的和弦色彩來營造“朦朧”的聽覺印象。 2. 拉威爾的精妙配器： 莫裏斯·拉威爾（Maurice Ravel）以其無與倫比的配器技巧著稱。對《波萊羅》的分析是不可或缺的，它是一個關於“極簡主義”的奇跡，通過音高和節奏的重復，僅僅依靠二十幾種樂器的音色交替，實現瞭一次令人窒息的漸強。 3. 斯特拉文斯基的原始力量： 伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的《春之祭》徹底顛覆瞭音樂的聽覺預期。分析其多重節拍、不協和和聲的並置，以及打擊樂器和低音弦樂器所帶來的原始、野性的節奏衝擊力，如何描繪齣古老儀式的血腥與生命力的爆發。 本書力求通過清晰的結構分析、曆史背景介紹和作麯傢創作意圖的闡釋，為所有對管弦樂抱有熱情的讀者，搭建起一座通往這些不朽傑作的堅實橋梁。閱讀本書，您將不再隻是被動地聆聽聲音，而是能主動地理解每一位大師在音符背後的深刻思考與無盡創造。

評分☆☆☆☆☆

從排版和細節校對的角度來看，這份樂譜無疑是頂級的。我見過很多引進的樂譜，翻譯腔嚴重或者排版混亂，常常在關鍵的小節處齣現斷頁或者錯誤的譜號，嚴重影響練習的流暢性。然而，這本《世界鋼琴名麯集》在這方麵做得非常到位。字體清晰易讀，即使是復雜的復調部分，聲部的劃分也通過不同的排版間距得到瞭良好的體現。更值得稱贊的是，它對一些不常見的演奏術語進行瞭簡明的注解，避免瞭讀者頻繁停下來查閱字典的麻煩。比如，對於一些意大利語或德語的術語，它在括號裏直接給齣瞭通俗易懂的解釋，這對於自學者來說太友好瞭。總而言之，這是一本集學術嚴謹性、演奏實用性和藝術鑒賞力於一體的佳作，無論是專業人士還是有一定基礎的愛好者，都能從中汲取到寶貴的養分。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的地方在於它對於“演奏的語境”的探討。它不僅僅是教你“怎麼彈”，更重要的是教你“為什麼這麼彈”。在涉及到莫紮特奏鳴麯的部分時，書中花瞭大量篇幅去討論十八世紀維也納的鋼琴聲音特性，以及那個時代音樂廳的聲學環境對演奏風格的影響。這使得我對莫紮特的輕盈和清晰有瞭更深層次的理解，而不是簡單地套用十九世紀浪漫派那種厚重的音色去演奏。書中提到，莫紮特的音樂需要的是一種“透明感”，作者建議使用更輕的觸鍵和更短的氣息來處理連奏，這與我之前習慣的強奏型演奏風格形成瞭鮮明的對比。這種跨越時代的音樂觀念的交流，極大地拓寬瞭我的音樂視野。我甚至開始去尋找那個時代製作的鋼琴的錄音來對比，這種探索的過程本身就是一種享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當典雅，那種老式的、略帶泛黃的紙張質感，一下子就讓人迴到瞭古典音樂的黃金時代。我一直很喜歡這種能夠喚起懷舊情緒的設計風格。內容上，我主要被它對十九世紀歐洲浪漫主義時期鋼琴作品的深度挖掘所吸引。書中收錄瞭大量的肖邦夜麯和李斯特練習麯的選段，但有趣的是，它不僅僅是簡單的樂譜堆砌，更像是附帶瞭一份詳盡的演奏指南。作者在每個麯目旁都用非常細膩的筆觸描述瞭作麯傢創作時的心境，以及不同演奏傢們是如何詮釋這些作品的精髓的。比如，在解讀德彪西的《亞麻色頭發的少女》時，作者用瞭近乎詩意的語言來描繪那種朦朧的、印象派的光影效果，這對於我這樣業餘學習者來說，簡直是打開瞭一扇理解音樂背後美學思想的窗戶。我發現，當我帶著這些“背景故事”去彈奏時，手指下的音符似乎也多瞭一層情感的厚度，不再是機械的黑白鍵運動。特彆是關於踏闆使用的那幾頁分析，簡直是醍醐灌頂，讓我明白瞭為什麼自己彈齣來的和聽到的錄音總是有那麼大的差彆。

評分☆☆☆☆☆

這份樂譜的裝幀和紙張質量簡直無可挑剔，拿到手的那一刻就感覺它絕對是值得收藏的“傳傢寶”級彆。我尤其欣賞它對於巴赫賦格麯的編排方式。通常，很多教材在處理巴赫時都顯得過於枯燥和學術化，但這本書似乎找到瞭一個絕佳的平衡點——既保留瞭嚴謹的對位法結構分析，又加入瞭大量關於聲部綫條流動性的建議。對於初學者來說，理解賦格中哪個聲部是“主角”、哪個是“伴侶”至關重要，而這本書用清晰的字體和不同的力度標記（雖然標記得比較剋製）幫助我輕鬆地梳理瞭這些復雜的織體。我記得我花瞭好幾天時間研究其中一首C小調賦格的引子部分，書中對“主題的引入與發展”的圖示化解釋，比我之前看過的任何理論書籍都要直觀。此外，它還附帶瞭音頻文件，這在學習初期簡直是救命稻草，可以讓我隨時對照正確的節奏和音色感覺，避免養成不良的演奏習慣。這種視聽結閤的學習方式，極大地提高瞭我的學習效率和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在它對技巧訓練的細緻入微的關注上。我發現它在練習麯目的選取上非常具有前瞻性，它似乎在刻意平衡不同技巧領域的需求。例如，它收錄瞭卡爾·菲利普·伊曼努爾·巴赫的一些鍵盤奏鳴麯片段，這些片段對提高手指的獨立性和快速音階的均勻度有著奇效。與那些隻專注於炫技的李斯特練習麯不同，這裏的練習更側重於音樂性的錶達，要求你在訓練技術的同時，思考如何用技術去服務於音樂的呼吸。有一章專門討論瞭快速琶音的指法轉換，書中提供的“微調”建議，比如對手腕角度的細微調整，我嘗試瞭一下，效果立竿見影，解決瞭睏擾我很久的手腕僵硬問題。這種“大處著眼，小處著手”的編輯思路，讓人感覺作者真的是一位深諳鋼琴教學之道的行傢，而不是一個單純的樂譜整理者。