簡譜電子琴自學入門36技(附光盤成人零基礎適用最易上手的電子琴實用技巧入門教程) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張興榮 編

圖書標籤:

• 電子琴
• 簡譜
• 自學
• 入門
• 零基礎
• 成人
• 樂器
• 音樂
• 技巧
• 教程

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 北京體育大學

ISBN：9787564418168

商品編碼：29773444079

開本：16

齣版時間：2015-01-01

基本信息

• 商品名稱：簡譜電子琴自學入門36技(附光盤成人零基礎適用*易上手的電子琴實用技巧入門教程)
• 作者：編者:張興榮
• 定價：36
• 齣版社：北京體育大學
• ISBN號：9787564418168

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-01-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：7
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：202

內容提要

張興榮編著的《簡譜電子琴自學入門36技(附光 盤成人零基礎適用*易上手的電子琴實用技巧入門教 程)》將所學的內容歸納為36個技能，每一個技能都列 齣具有實際用途的樂理知識和練習樂麯，使學習*能 抓住要點從而達到速成的目的。在36個技能裏又劃分 為（電子琴演奏學習部分）和（鋼琴奏法學習部分） ，這兩個部分分彆讓我們能學會電子琴的演奏方式和 鋼琴的演奏方式，還能快速地提高我們的電子琴演奏 能力。因此隻要學好這36個技能，我們便可隨意地去 演奏自己喜愛的樂麯。
     本教材不僅給瞭我們一個快速、簡單而且係統化 、層次化的學習方案，同時也成就瞭一個新時代突破 性的學習理念，讓天下所有的音樂愛好者們從此不再 為學琴所睏

目錄

**部分 入門基本常識
認識電子琴
一、電子琴簡介
二、電子琴功能
三、電子琴選擇
演奏姿勢與手型
一、演奏姿勢
二、演奏手型
基本樂理
一、音符與簡譜
二、鍵盤與音名
三、節拍
四、小節與小節綫
五、拍子與拍號
六、音符間的比例關係（樹狀圖）
七、休止符間的比例關係（樹狀圖)
學習提示
一、技能說明
二、練習方法
三、指法應用
四、節奏音色選擇
第二部分 電子琴演奏學習
**技 四四拍樂麯練習
技能範例麯
瑪麗有隻小羊羔
樂理知識
四四拍
演奏提示
1.單指和弦
2.多指和弦
技能練習麯
手指初步練習
演奏說明
斷奏
技能實踐麯
歡樂頌（片段）
音樂小知識
貝多芬簡介
第二技 四二拍樂麯練習
技能範例麯
粉刷匠
樂理知識
1.四二拍
2.延音綫
3.圓滑綫
技能練習麯
四二拍練習
音樂小知識
拜厄簡介
技能實踐麯

鋼琴演奏的奧秘：一部麵嚮現代學習者的全麵指南 書籍名稱： 鋼琴演奏的奧秘：一部麵嚮現代學習者的全麵指南 作者： [此處可填入一位虛構的資深音樂教育傢或演奏傢姓名] 齣版社： [此處可填入一傢信譽良好的音樂或教育類齣版社名稱] --- 內容提要 《鋼琴演奏的奧秘》並非僅僅是一本關於如何彈奏鋼琴的教科書，它是一部係統、深入且極富啓發性的音樂素養構建工程。本書專為那些渴望從零開始，係統掌握鋼琴藝術，並希望將演奏技巧、音樂理解與個人情感錶達完美融閤的學習者而設計。 本書突破瞭傳統入門教材的局限，將鋼琴學習的復雜路徑分解為一係列邏輯清晰、循序漸進的模塊，確保每一位讀者——無論其年齡、音樂背景如何——都能找到適閤自己的學習節奏。我們不隻教授“如何彈奏某個音符”，更專注於教授“如何聆聽、理解並詮釋音樂”。 核心章節與內容深度解析 本書共分為五大部分，涵蓋瞭從基礎認知到高級演奏哲學的完整學習光譜。 第一部分：基礎構建——鋼琴的語言與結構（The Foundational Language） 本部分旨在為初學者建立堅實的音樂基礎，摒棄晦澀難懂的術語，用直觀的方式解釋音樂的底層邏輯。 1. 鍵盤的幾何學與人體工學： 詳細解析鋼琴鍵盤的排列規律，介紹如何正確坐姿、手型、手指觸鍵的力度控製。特彆關注預防性練習，確保學習者在早期養成健康、高效的演奏習慣，避免手部疲勞和潛在的運動損傷。 2. 認識音符與節奏的“生命”： 深入講解五綫譜的識讀，但重點在於將抽象的音高和時值轉化為聽覺上的感知。引入“節奏模型”訓練，通過身體律動來內化復雜的節拍和拍號，使節奏感不再依賴死記硬背，而是成為一種本能反應。 3. 和聲的初探： 介紹最基礎的三和弦概念，並展示它們如何構成音樂的“骨架”。不再將和弦視為孤立的圖形，而是探討它們在情緒轉換中的作用，為後續的即興和伴奏打下基礎。 第二部分：技巧的精進——指法與控製的藝術（The Art of Articulation and Control） 此部分是技術訓練的核心，強調技術為音樂錶達服務，而非炫技本身。 1. 跨越障礙的指法策略： 係統地教授音階（大調、小調、各種調式）的正確指法和快速練習方法。重點在於“均勻性”和“連貫性”，探討如何使用手腕的微小移動來輔助手指的跨越，使演奏聽起來流暢自然，而非生硬的“機械運動”。 2. 觸鍵的“紋理”控製： 詳細區分瞭四種核心觸鍵方式：斷奏（Staccato）、連奏（Legato）、半斷奏（Tenuto）以及重音（Accent）。通過對比練習，引導學習者理解不同觸鍵方式如何塑造音樂的“音色質感”（Timbre），例如，如何彈奏齣如“絲絨般柔和”的連奏，或“如雨點般清脆”的斷奏。 3. 踏闆的魔力與陷阱： 深入講解延音踏闆（Sustain Pedal）的正確使用時機、更換技巧和“半踏”的微妙效果。強調踏闆並非用來“彌補”技術不足的工具，而是拓展聲音空間、融閤和聲色彩的“音響畫筆”。 第三部分：樂理的深度——理解音樂的“語法”（Deepening Musical Grammar） 本部分將音樂理論與實際演奏緊密結閤，讓學習者從“演奏者”蛻變為“音樂闡釋者”。 1. 鏇律的綫條塑造： 教授如何分析樂譜中的鏇律綫（Melodic Contour），識彆樂句的起伏、高潮點和呼吸點。探討樂句劃分（Phrasing）在鋼琴演奏中的重要性，如何通過細微的速度變化（Rubato）來賦予鏇律呼吸感。 2. 賦格與對位思維的啓濛： 引入巴赫作品中常見的對位原理（Counterpoint），即使是初學者，也能通過簡單的雙聲部練習，理解兩個獨立聲部如何相互對話、交織。這極大地提升瞭對復雜樂麯的獨立聲部處理能力。 3. 風格的辨識與模仿： 簡要介紹古典、浪漫、印象派等主要音樂時期的風格特點。通過精選的簡短範例，讓學習者感知不同時期作麯傢對速度、力度和情感錶達的傾嚮性差異。 第四部分：麯目解析與實用訓練（Repertoire Analysis and Practical Application） 本書不依賴某一套固定的教材體係，而是精選瞭跨越不同難度級彆的代錶性練習麯與小品，進行結構化分析。 1. 練習麯的“目標導嚮”： 針對卡爾·車爾尼（Czerny）、哈農（Hanon）等經典練習麯，本書不隻是要求機械重復，而是明確指齣每首練習麯的核心技術目標（如：解決十六分音符的均勻性、或琶音的流暢性），指導學習者如何進行“目的性練習”。 2. 小型作品的“情緒解碼”： 以幾首經典的小奏鳴麯（如海頓、莫紮特）或浪漫主義小品為例，演示如何從調性、麯式結構入手，推導齣作麯傢希望傳達的情感基調，並據此調整演奏方案。 3. 視奏能力的係統提升： 提供一套科學的視奏訓練流程，側重於“預讀”和“預測”，而非“修正錯誤”。通過特定節奏和音程組閤的訓練卡片，大幅提升即時反應能力。 第五部分：邁嚮演奏的境界——錶達與自我提升（The Path to Expression） 最後一部分關注心態、練習習慣的優化以及如何將技術轉化為真正的藝術。 1. 高效練習的心理學： 探討“專注力管理”在練習中的作用，介紹如何使用定時器、間歇重復法等科學方法，將低效的重復勞動轉化為高密度的有效輸入。 2. 錄音與自我評估： 鼓勵學習者定期錄製自己的演奏，並提供一套客觀的“自我評估清單”，教導如何從聽眾的角度審視自己的演奏，準確識彆技術瑕疵和情感錶達的薄弱環節。 3. 建立您的“音樂詞匯庫”： 引導學習者建立一套個性化的技術和音樂術語庫，將所學知識體係化，最終實現對鍵盤的完全掌控，讓鋼琴真正成為錶達內心世界的媒介。 --- 本書特色 理論與實踐的無縫對接： 所有樂理知識點都直接對應到具體的鍵盤練習和麯目片段中。 強調聽覺訓練： 貫穿全書的理念是“先聽見，後彈奏”，培養學員的內聽力（Inner Hearing）。 注重演奏的全麵性： 不僅關注指法，更側重於音樂句法、情感層次的構建。 非單一風格導嚮： 培養的是一套通用的、可遷移的鋼琴思維，而非局限於某一特定教學流派。 無論您的目標是陪伴孩子學習，還是渴望在中年實現兒時的音樂夢想，《鋼琴演奏的奧秘》都將為您鋪設一條清晰、充實且充滿發現樂趣的鋼琴學習之路。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我不是那種很有耐心的人，任何需要長時間枯燥練習纔能看到效果的東西都會讓我半途而廢。這本書最成功的地方在於，它在極短的時間內讓你體驗到“彈奏齣美妙音樂”的成就感。我記得我學完前幾課後，就能模仿著光盤裏的一些簡單鏇律進行即興伴奏瞭，這種反饋機製是激勵我繼續學習的最大動力。很多其他教材可能會花費大量篇幅講解音階的構成、調式之間的關係，這些對於隻想“玩音樂”而非成為專業樂手的人來說，其實是負擔。這本書巧妙地避開瞭這些深奧的理論陷阱，轉而聚焦於“實用技巧”，名字裏那個“36技”的說法一點都不誇張，每“一技”都是一個立即可用的“小魔術”，讓人覺得電子琴原來可以這麼好玩，而不是一個冰冷的機器。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值不僅僅在於它教授的具體技巧，更在於它為我這個“門外漢”建立瞭一個完整的音樂學習框架。我之前對電子琴的認識僅停留在“隨便按按就能齣聲”的階段，但這本書讓我理解瞭如何通過不同的節奏型和音色選擇，來“塑造”一首麯子的風格。光盤中的範例麯目選擇也非常有眼光，大多是耳熟能詳的經典老歌或者簡單輕快的現代小品，鏇律簡單，但經過書中的技巧處理後，聽起來效果卻非常飽滿。我最大的感受是，它真正做到瞭“入門”級彆的友好，完全沒有設置閱讀門檻，即使是忙碌的上班族，利用碎片時間也能跟著進度學習，並且能在短時間內看到顯著的演奏效果提升，這種“即時滿足感”在自學過程中是極其寶貴的精神食糧。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種音盲量身定製的，我之前嘗試過學鋼琴，但那復雜的五綫譜簡直是勸退神器，每次看到那些密密麻麻的符號就頭大。這本關於簡譜電子琴的書，說實話，剛拿到手的時候我還有點將信將疑，畢竟市麵上那麼多“速成”教程最後都成瞭壓箱底的灰。但是，這本書的編排邏輯真的非常人性化。它沒有一開始就拋齣復雜的樂理知識，而是聚焦於“最易上手”。我特彆喜歡它講解節奏和和弦的方式，非常直觀，那種“一看就會，一彈就響”的感覺，極大地滿足瞭我這個零基礎初學者的虛榮心。光盤的配套使用也讓我省去瞭找教學視頻的麻煩，直接跟著節奏練習，感覺自己好像真的在跟著一位耐心的一對一老師在學。尤其是那些“小技巧”，確實很實用，讓一些原本覺得遙不可及的麯子，通過簡單的指法組閤也能彈奏齣來，讓我對未來繼續深入學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是教科書級彆的清晰度，這一點對於我這種注重視覺體驗的學習者來說至關重要。很多自學教材為瞭省成本，把字體印得又小又糊，看著眼睛都纍，但這本書的紙張質量和印刷字體的粗細度都拿捏得恰到好處。它不是那種把所有知識點堆砌在一起的百科全書，而是有層次、有遞進的結構。我尤其欣賞它對不同“技法”的劃分，每一個“技”都對應著一個實際應用場景，而不是空洞的理論闡述。比如，在講解某個和弦轉換時，它會用一個具體的流行歌麯片段作為範例，這比單純的理論講解要生動得多，也更容易形成肌肉記憶。我經常在晚上對著光盤練習，周圍的傢人都說我進步神速，這都歸功於它把復雜的電子琴操作步驟，拆解成瞭一個個可以獨立攻剋的“小關卡”。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書之前，對“成人零基礎”的定位持懷疑態度，因為很多宣稱是給成人用的教程，其實內容深度還是偏嚮青少年教育的，很多概念需要反復琢磨。然而，這本書的語言風格非常親切，就像一個經驗豐富的朋友在手把手教你，完全沒有那種居高臨下的說教感。它非常注重“錯誤預防”，在很多關鍵步驟都會提示“初學者常犯的錯誤是什麼”，並給齣修正方法，這種預判式的指導非常貼心。比如，它會提醒我在按鍵力度和保持時值的穩定性上需要注意什麼，這些細節往往是其他教程會忽略的。通過這本書的學習，我不僅學會瞭如何操作電子琴上的基本功能鍵，更重要的是，建立瞭一種對音樂節奏的“感覺”，這比單純記住幾個和弦指法要寶貴得多。